클립스튜디오가 복잡하다고? 초보인데 할 수 있을까? 누구나 시작할 수 있다! 디지털 캐릭터 메이킹 ■바로 시작하는 클립스튜디오CLIP STUDIO PAINT 기초 스킬 클립스튜디오는 이미 수많은 아티스트가 활발히 사용하고 있는 회화 프로그램이다. 그만큼 디지털 캐릭터 메이킹에 특화되어 어떤 효과든 쉽고 빠르게 표현할 수 있는데, 표현이 무한한 만큼 처음 시작하는 이들에게는 복잡한 프로그램으로 느껴질 수 있다. 하지만 한번 익혀 두면 단순한 캐릭터 일러스트뿐 아니라 웹툰과 애니메이션까지 제작 범위가 넓어서 배워 둘 가치가 충분하다. 겁 내지 말고 처음부터 한걸음씩 다가가 보면 어느새 수련되어 있는 자기 자신을 발견할 수 있을 것이다. 그 시작을 함께 할 이 작법서, 『입문자를 위한 캐릭터 메이킹 with 클립스튜디오』는 제목에서처럼 오직 클립스튜디오 입문자들만을 위해 만들어졌다. 직접 일러스트를 따라해 보는 방식으로 차근차근 기능을 익힐 수 있고, 프로그램 실행과 파일 저장부터 나만의 자캐에 생기를 불어넣는 완벽 채색 스킬까지 여러 가지 기능을 실습해 볼 기회가 제공된다. 붓은 어떤 것을 선택해야 하고, 어떤 채색법으로 완성도를 더할 수 있을까? 미소녀, 수인, 소년 그림과 배경 속 디테일한 표현 등 앞으로 뻗어나갈 무궁무진한 기초를 마련하는 이 작법서는, 수많은 기능을 보유한 클립 스튜디오 페인트와 본격적으로 친해질 수 있도록 체계적인 튜토리얼로 구성되었다. 지금은 초보자지만 곧 클립 스튜디오 마스터로 거듭날 상상을 하며 자유롭게, 또 부지런히 연습하자! ■클립스튜디오 실용서 1등 제작사, ‘사이드랜치’가 인도하는 일러스트레이션의 세계 만화 제작, 게임 기획, 캐릭터 디자인, 일러스트 및 도서, 동영상 제작사인 사이드랜치는 수많은 클립스튜디오 작법서로 정평이 나 있다. 그간 클립스튜디오를 사용하면서 생기는 애로사항이나 사소한 문제들뿐 아니라, 어떻게 해야 작화 감각을 더 업그레이드할 수 있는지 연구에 연구를 거듭해 왔다. 하지만 사이드랜치 팀은 결코 이 입문서에 모든 내용을 담으려 하지 않았다. 충분한 단계를 밟아 나가야 탄탄한 실력과 더불어 깊이감 있는 디지털 캐릭터 메이킹이 가능한 법. 초보자가 어떤 것을 어려워 하고, 어떤 스킬을 키워야 하는지 오랜시간 고민해 온 사이드랜치는 오로지 입문자만을 위해 일본 프로 일러스트레이터 겐마이, 마루야마 하리, 사보텐와 손 잡고 다양한 조언을 풀어 놓았다. 한국 버전의 번역, 편집을 통해 이 책 한 권으로 누구나 바로 시작할 수 있도록 알차게 구성했으니 참고하여 익힌 다음 예쁜 나만의 첫 일러스트를 완성해 보자! ■내용의 이해를 돕는 특전 데이터 제공! 입문자들을 위한 도서이면서 프로들의 일러스트를 기반으로 한 단계씩 따라해 볼 수 있도록 제작된 『입문자를 위한 캐릭터 메이킹 with 클립스튜디오』는 그저 방법만 제시하지 않는다. 바로 직접 샘플 파일을 제공하는데, 책 294페이지를 보면 본문에서 설명한 그림의 파일 아카이브(zip 파일)을 다운로드할 수 있도록 안내되어있다. 책의 내용을 확인하면서 기능도 익히고 그 완성법을 미리 공부하면서 기초를 다져 보자! 처음 사용하는 입문자일지라도 어렵지 않게 이해가 가능할 것이다.

들어가며 CONTENTS 이 책의 페이지 구성 1장. 일러스트를 그리기까지 1-1클립스튜디오 실행하기 1-2사용 화면에 대하여 1-3캔버스 만들기 1-4팔레트의 기본 기능 1-5도구 사용법 1-6파일 저장하기 Column-CMYK 미리 보기 2장. 알아두면 좋은 기본 사용법 2-1 브러시 선택하기(펜·연필) 2-2 브러시 선택하기(붓·에어브러시) 2-3 브러시 크기 설정하기 2-4 손떨림 보정 설정하기 2-5 브러시 농도와 흐리기 정도 2-6 컬러 정하기 2-7 레이어 기본 사용 2-8 캔버스 표시 조정하기 2-9 실행 취소하기 2-10 [지우개] 도구, 투명색으로 지우기 2-11 선택 범위 만들기 2-12 합성 모드 Column-3D 데생 인형 3장. 디지털 작화의 기본 일러스트 제작 순서 3-2 밑그림 그리기 3-3 변형시켜 수정하기 3-4 선화 팁 3-5 레이어마스크로 불필요한 선 감추기 3-6 선화 일부를 선택해 수정하기 3-7 도형 도구로 직선 그리기 3-8 벡터 레이어에 선화 그리기 3-9 벡터 레이어 선 지우기 3-10 부위별로 밑색 칠하기 3-11 참고 레이어에서 채색하기 3-12 덜 칠한 부분 채우기 3-13 화이트 컬러로 빼곡하게 칠하기 3-14 클리핑으로 튀어나가지 않게 칠하기 3-15 그라데이션 추가하기 3-16 그림차 채색하기 3-17 반사광과 하이라이트 3-18 소재로 패턴 그리기 3-19 패턴 그리기 3-20 덧칠하기 〈눈동자〉 3-21 덧칠하기 〈머리카락〉 3-22 덧칠하기 〈피부〉 3-23 덧칠하기 〈옷〉 3-24 선화에 컬러 넣기 Column-[퀵 액세스] 팔레트 4장. 마무리 테크닉 4-1 색조 보정 4-2 합성 모드에서 컬러 바꾸기 4-3 합성 모드에서 빛 효과 더하기 4-4 빛 번짐 효과 만들기 4-5 포커스 처리 4-6 역광 4-7 일러스트 전체에 글로우 효과 넣기 4-8 색수차 Column-선택 범위 스톡 5장. 채색 응용 방법 5-1 밑색과 섞으며 채색하기 5-2 수채화 연출 5-3 사실적인 수채 5-4 두껍게 칠하기 5-5 글레이징 방식 Column-커스텀 보조 도구 만들기 6장. 캐릭터 메이킹 강좌 6-1 러프 스케치에서 밑색 칠하기까지 6-2 눈동자 채색하기 6-3 머리카락 채색하기 6-4 피부 채색하기 6-5 옷 채색하기 6-6 아이템 채색하기 6-7 전경 채색하기 6-8 배경 채색하기 6-9 일러스트 마무리 여성 캐릭터 인쇄 샘플 남성 캐릭터 인쇄 샘플 INDEX 샘플 파일에 대하여 일러스트레이터 프로필

다양한 기능을 시도할 때 어디서부터 시작해야 할지 감이 잡히지 않을 수도 있습니다. 이 책은 일 러스트 메이킹 작업이 막막한 분들을 위해 ‘자주 사용하는 기법’ 을 중심으로 도구과 기능의 사용 법, 일러스트의 마무리 작업 등을 소개하고 있습니다. -3쪽 CLIP STUDIO PAINT를 실행하면 사용 화면이 나타난다. 상단에는 메뉴가, 양 사이드에는 각각의 팔 레트가 나열되어 있으니 그 위치를 파악해 두자. -11쪽 여기서는 팔레트의 기본적인 기능을 살펴보기로 한다. 팔레트는 원하는 위치로 이동시킬 수 있고, 사용하지 않는다면 없앨 수도 있다. -20쪽 밑그림이나 선화를 그릴 때는 [연필]이나 [펜] 도구가 제격이다. 아날로그 도구인 연필이나 펜과 비슷한 느낌으로 사용할 수 있는 브러시도 있다. -40쪽 디지털 일러스트는 기본적으로 레이어를 여러 장 사용한다. 그림을 레이어별로 나누어 그리면 작업의 효율이 올라간다. -55쪽 보통은 마무리 단계에서 밑그림을 지운다. 어떤 브러시를 사용하든 마무리 작업에 영향을 주지 않으니 사용하기 편한 브러시를 선택하도록 하자. [진한 연필]이나 [연한 연필]은 무난해서 사용하기 편리하다. 또한 [리얼 연필]은 진짜 연필과 질감이 흡사해 밑그림다운 선화를 완성할 수 있다. -93쪽 샘플 파일의 [눈동자] 레이어 폴더는 다음과 같이 구성되어 있다. 눈동자는 일러스트 중에서도 특히 눈에 띄는 부위이므로 자세히 묘사한다. 작은 부위이지만 레이어 수가 금세 늘어나니 따로 레이어 폴더를 만들어 관리하면 좋다. -148쪽 다음은 흐리기 필터를 사용해 빛이 번지는 것처럼 보이게 하는 방법(글로우 효과)에 대한 설명이다. 빛을 이용한 다양한 효과를 적용할 때 유용하다. -190쪽