★ 캐릭터 채색 베이직 스킬 안내 1장에서는 기본적인 캐릭터 채색의 개념을 소개한다. 캐릭터 채색이 가진 매력은 어떤 것인지, 색의 속성과 색상환은 어떻게 사용하면 좋은지, 명도와 채도의 차이는 무엇인지 등 캐릭터 채색에 앞선 정보를 정리한다. 성별/감정/상황에 따른 캐릭터의 미묘한 차이, 구도나 채색 전반에 걸친 Q&A 등으로 고민하던 부분에 대한 기준을 명확히 할 수 있을 것이다. ★ 네 가지 방식의 채색 기법 비교하기 캐릭터 채색의 방법은 크게 네 가지로 나눌 수 있다. 애니메이션 채색, 브러시 채색, 유화 채색, 수채화 채색. 2장에서는 한 장의 그림을 각각의 방법대로 채색해본다. 사용하는 색의 수나 계조의 수에 따른 각각의 특징이 어떻게 다른지, 같은 그림이어도 채색 방법에 따라 결과물이 얼마나 달라지는지 한눈에 보고 비교할 수 있다. ★ 아홉 작가의 채색단계별 킬 포인트 3장에서는 아홉 명의 다양한 작가의 그림과 작업 과정이 제공된다. 2장에서 소개한 네 가지 채색 방법을 골고루 적용해 볼 수 있다. 작업의 흐름도를 따라 진행되는 작업을 통해 작가마다 가진 스킬 또는 스타일이 엿보인다. 직접 그 순서를 따라 작업할 수 있도록 스케치 도안 및 작업 영상 등의 다운로드 데이터를 함께 제공한다. 밑색 칠하기에서 캐릭터 신체 표현, 소품, 디테일까지 따라 그려보자. 밑그림 때 그리지 않았던 하이라이트 등도 마무리 단계에서 추가 가능하다. ★ 채색을 위한 특전 다운로드 데이터 수록! 이 책에 담긴 내용을 직접 따라하며 연습할 수 있도록 책의 마지막 장에 특전 다운로드 데이터를 수록했다. 채색 기법별로 다르게 완성된 그림 4종과 일러스트 밑그림만 그려진 도안 8종, 그리고 일러스트 채색 과정을 보여주는 메이킹 영상을 9종 담았다. 다양한 작가들의 작업 순서를 관찰하면서 자신만의 채색 스타일도 만들어가자.

시작하며 이 책의 사용법 chapter 01 디지털 캐릭터 채색의 기본 디지털 캐릭터 채색이란 디지털 캐릭터 채색의 매력 다양한 디지털 캐릭터 채색 컬러의 기본 색의 세 가지 속성 색상 명도·채도 성격 표현하기 여성 캐릭터 남성 캐릭터 감정 표현하기 여성 캐릭터 남성 캐릭터 디지털 캐릭터 채색 방법 도구의 조작 화면 채색하기 디지털 캐릭터 채색 포인트 펜 커스터마이징 레이어 합성 모드 불투명도 클리핑 캐릭터 채색 Q&A 기본·구도편 채색 편 스텝 업 chapter 02 디지털 캐릭터 채색의 기법 다양한 캐릭터 채색 방법 대표적인 네 가지 채색 방법 작품의 기본 정보 크리에이터 프로필 밑그림이 돋보이는 채색 방법 애니메이션 채색의 기본 사용하는 펜 완성까지의 흐름 단계별 포인트 풍부한 컬러로 부드러운 인상 만들기 브러시 채색의 기본 사용하는 펜 완성까지의 흐름 단계별 포인트 컬러 겹치기로 사실적인 일러스트 만들기 유화 채색의 기본 사용하는 펜 완성까지의 흐름 단계별 포인트 물감으로 그린 듯한 투명감 수채화 채색의 기본 사용하는 펜 완성까지의 흐름 단계별 포인트 chapter 03 만화 장면별 디지털 캐릭터 채색 Scene 01 박진감 넘치는 덩크 슛 〈애니메이션 채색〉 다카쓰키 무이 작품의 기본 정보 크리에이터 프로필 가장 중요한 포인트 사용하는 펜 완성까지의 흐름 레이어 구성 단계별 포인트 Scene 02 이계로의 초대 〈애니메이션 채색〉 후사노 작품의 기본 정보 크리에이터 프로필 가장 중요한 포인트 사용하는 펜 레이어 구성 완성까지의 흐름 단계별 포인트 Scene 03 알딸딸하게 취한 바니걸 〈브러시 채색〉 아키쓰키 작품의 기본 정보 크리에이터 프로필 가장 중요한 포인트 사용하는 펜 완성까지의 흐름 레이어 구성 단계별 포인트 Scene 04 말괄량이 메이드 카페 점원 〈브러시 채색〉 이즈모 네루 작품의 기본 정보 크리에이터 프로필 가장 중요한 포인트 사용하는 펜 완성까지의 흐름 레이어 구성 단계별 포인트 Scene 05 무대에서 활약하는 아이돌 〈브러시 채색〉 요모 우사기 작품의 기본 정보 크리에이터 프로필 가장 중요한 포인트 사용하는 펜 완성까지의 흐름 레이어 구성 단계별 포인트 Scene 06 반격의 여전사 〈유화 채색〉 이구치 유 작품의 기본 정보 크리에이터 프로필 가장 중요한 포인트 사용하는 펜 완성까지의 흐름 레이어 구성 단계별 포인트 Scene 07 해안에서의 고백 〈유화 채색〉 히구레 작품의 기본 정보 크리에이터 프로필 가장 중요한 포인트 사용하는 펜 완성까지의 흐름 레이어 구성 단계별 포인트 Scene 08 드래곤을 타고 달리는 모험자 〈유화 채색〉 모즈 마메모 작품의 기본 정보 크리에이터 프로필 가장 중요한 포인트 사용하는 펜 완성까지의 흐름 레이어 구성 단계별 포인트 Scene 09 독서를 즐기는 오후 〈수채화 채색〉 미즈타메 도리 작품의 기본 정보 크리에이터 프로필 가장 중요한 포인트 사용하는 펜 완성까지의 흐름 레이어 구성 단계별 포인트 마치며 다운로드 데이터

디지털 캐릭터 채색에는 다양한 방법이 있다. 도구 중에는 직감적으로 사용할 수 있는 펜은 물론, 모티브의 소재의 질감을 표현할 수 있는 펜도 다양하게 있다. 방법면에서도 ‘펜을 움직여 칠하는 방법’ 외의 디지털 특유의 기능을 사용할 수 있다. 아날로그적인 채색 방법으로는 표현하기 어려운 무늬 등을 짧은 시간에 재현할 수 있는 것이다. 채색은 컬러 일러스트를 제작하는 공정 중에서 제일 많은 시간을 할애하는 부분이다. 채색이 힘든 작업이라고 느껴질 때도 있겠지만, 자기 손으로 캐릭터에 컬러를 입히는 작업이다 보니 일러스트에 생명을 불어넣는 듯한 감각이 있다.

-10쪽

인간에게는 ‘시각’, ‘청각’, ‘후각’, ‘미각’, ‘촉각’이라는 다섯 가지 감각이 있는데, 그중에서도 눈을 사용하는 ‘시각’은 물체의 모양뿐만 아니라 컬러의 차이 등 많은 정보를 얻는 감각이다. 특히 컬러에 관해서 인간은 무려 700만 이상의 종류를 식별할 수 있다고 한다. 다양한 컬러는 사물에 인상을 좌우하거나 인간의 행동에 영향을 준다. -12쪽 캐릭터 채색은 그림자에 사용하는 색의 수나 계조의 수를 생각하면 각각의 특징을 잘 알 수 있다. 그 수는 애니메이션 채색 〈 수채화채색 〈 브러시 채색 〈유화 채색 순이다. ‘애니메이션 채색’은 캐릭터 채색의 기본이고 컬러나 계조의 수가 적어 초보자도 다루기 쉽다. ‘브러시 채색’이나 ‘유화 채색’은 그리는 횟수가 많아 공정과 시간이 많이 소요된다.

-27쪽

넓은 범위를 칠하기 위해 선택 범위를 확보하고 싶을 때, 그 범위가 점선으로 표시되어 있어 어디가 선택되었는지 알기 어려운 경우가 있다. 그런 경우에는 ‘선택 범위’에서 ‘퀵 마스크’를 실행하면 된다. 그렇게 하면 선택된 부분이 컬러로 표시되어 펜이나 지우개로 추가, 삭제를 할 수 있기 때문에 간단하게 선택 범위를 편집할 수 있다.

-59쪽

레이어 구성은 크리에이터의 개성이 드러나는 부분이기 때문에 프로들도 사람마다 생각이 다를 수 있다. 나는 레이어의 매수를 최대한 심플하게 줄이는 것을 선호한다. 캐릭터의 피부나 옷, 배경 등은 부분마다 레이어를 나누지만, 각 부분에 대해서는 가능하면 레이어를 1장씩만 추가해 정리하는 것이 이상적이다. 레이어가 적으면 그림자의 형태를 조정하기 쉽기 때문이다. 예를 들어, 옅은 그림자와 짙은 그림자 레이어를 따로 나누면 컬러를 조정할 때 레이어마다 조정이 필요하므로 작업할 시간이 늘어난다. 게다가 레이어 수가 늘어나면 전체 구성을 파악하기 어려워진다는 단점도 있다.

-81쪽

눈에는 검은색 부분과 흰색 부분이 있어 ‘홍채’와 ‘흰자위’로 불린다. 홍채 가운데에는 ‘동공’이라는 더욱 까맣게 된 부분이 있다. 각 부분의 균형이나 위치, 형태가 캐릭터의 성격을 설정하는 데 크게 영향을 준다. 기본적으로 홍채와 동공은 눈의 중심, 흰자위는 좌우의 크기를 다듬는 역할을 하는데, 기본 구조와 크게 어긋나면 부자연스러운 형태로 마무리되기 때문에 주의해야 한다. 다만 시선을 만들 때는 예외가 된다.

-100쪽

스커트 밑단의 화이트 라인 처럼 옷 무늬에 그림자를 넣을 때는 먼저 ‘투명 픽셀 잠금’을 사용해 칠하고 싶은 범위에서 컬러가 삐져나오지 않도록 한다. 이 경우 연한 컬러면 알기 어렵기 때문에 흰색 바탕의 조금 짙은 그림자 부분을 스포이트로 추출하여 ‘에어브러시(강함)’로 그림자를 넣는다.

-115쪽

자연 속 물체가 가진 고유의 컬러를 ‘고유색’이라고 하며, 예를 들어 사과의 레드 등이 이에 해당한다. 일러스트를 칠할 때 사용하는 컬러로 와이셔츠의 화이트처럼 자연물 이외에도 일반적인 이미지가 정착되어있는 것을 고유색이라고 표현하기도 한다.

-152쪽