《만화 스토리&캐릭터 창작 테크닉》은 제목 그대로 만화 스토리를 구성하고 입체적인 캐릭터를 만드는 기술과 감각을 알려주는 안내서다. 18년 넘게 만화 작법을 강의해온 저자 다나카 히로히사는 만화 교실 ‘이루카 MBA’를 설립한 이래 지금까지 50명 이상의 연재 작가와 공모전 수상자를 배출했다. 학생들의 습작을 검토하면서 아마추어 원고의 고질적인 문제와 고민을 파악해 이를 개선할 수 있는 창작 트레이닝을 제공한다. 또한 요즘 독자들의 요구와 만화계의 흐름을 민감하게 캐치해 작품에 반영할 수 있도록 체계적으로 지도한다. 이런 현장에서 쌓은 유용한 테크닉과 노하우를 정리해 책으로 펴낸 것이 《만화 스토리&캐릭터 창작 테크닉》이다. 본격적으로 만화 창작에 도전하는 초심자를 주로 염두에 두고 기획되었다. 취미로 그린 만화지만 SNS 등에 올려 많은 사람들에게 선보이고 싶은 사람부터 프로 작가를 목표로 상업만화 플랫폼에서 정식 연재를 꿈꾸는 예비 만화가가 알아두면 좋은 창작 테크닉에 대한 기본과 현실적인 조언을 담았다. PART 1에서는 만화 창작의 가장 첫 번째 단계로 캐릭터 제작을 위한 기초 지식과 사고법을 담았다. 특히 ‘커뮤니티로 캐릭터 만들기’라는 개념을 소개하고 구체적인 활용 방법을 알려준다. 또한 캐릭터 일기와 연보를 작성하는 방식 등으로 캐릭터의 백 스토리를 설정해 더욱 깊이 있고 입체적인 캐릭터를 만드는 방법을 보여준다. PART 2에서는 작품 아이디어를 구상하고 기획의 뼈대가 되는 구문 만드는 요령부터 기획에 살을 붙이고 구체화하는 방법까지 재미와 임팩트가 살아 있는 기획 아이디어 내는 법을 소개한다. 여기에 사람들의 호기심을 자극하고 화제를 모으는 ‘인기 원고’ 만드는 팁을 알려준다. PART 3에서는 스토리의 흐름을 구성하는 각 파트의 역할을 정확히 이해하고, 독자의 감정 이입을 효과적으로 유도할 수 있는 노하우를 소개한다. 그리고 이를 반영해 속도감 있는 템포와 탄탄한 짜임새를 갖춘 플롯 구성하는 법을 구체적인 작품 예시를 들어 보여준다. PART 4는 작품의 매력과 완성도를 배가시키는 콘티 연출하는 법을 살펴본다. 콘티의 기초가 되는 페이지 구성부터 독자의 마음을 끌어당기는 테크닉, 재미를 더하는 구체적인 노하우를 실었다. 그리고 책의 마지막에는 본문에서 줄곧 다루었던 참고 작품의 실제 콘티를 보여준다. 단편 만화의 콘티 예로서 어떤 스토리나 에피소드를 축으로 삼고 있는지, 페이지 구성은 어떻게 이루어졌는지 참고할 수 있도록 했다.

들어가며 만화는 트레이닝하면 잘 만들 수 있다!_5 0-1 누구를 위해 작품을 만들 것인가?_12 0-2 독자는 무난한 원고를 바라지 않는다_14 0-3 스토리와 캐릭터의 관계성_19 [Column] 에피소드와 스토리의 차이_24 PART 1 입체적이고 매력 넘치는 캐릭터 & 커뮤니티 만드는 법 1-1 나름대로 캐릭터를 분류해보자 캐릭터 만들 때의 사고법_26 인스턴트 캐릭터는 만들지 않는다_27 매력적인 캐릭터를 만드는 구체적인 방법_28 캐릭터를 유형별로 분류한다_30 1-2 캐릭터는 커뮤니티로 만든다 독자는 마음이 편안해지는 커뮤니티를 원한다_39 편안하고 아늑한 커뮤니티란?_40 커뮤니티 만드는 법_42 캐릭터 맵을 만든다_44 1-3 매력적인 커뮤니티를 만든다 독자는 기본적으로 희소가치가 높은 커뮤니티를 원한다_48 허구적 설정을 충분히 활용한다_50 밥 먹는 장면으로 커뮤니티의 매력을 높인다_53 의도한 바를 독자에게 정확히 전달하는 것이 중요하다_53 1-4 갈등 있는 캐릭터를 깊숙이 파고든다 드라마가 있는 캐릭터를 주인공으로_56 감정 이입이란 무엇일까_57 캐릭터를 깊숙이 파고든다_57 캐릭터 일기를 쓴다_59 연보를 만든다_61 여러 가지 상황에서 대화문을 연습한다_63 PART 1의 정리_65 [Column] 캐릭터 크로키 트레이닝_66 PART 2 재미 요소와 임팩트가 살아 있는 기획 아이디어 내는 법 2-1 기획의 뼈대를 만드는 법 담당 편집을 진행한 ‘라인 망가’의 두 작품에 대해서_68 주어와 서술어로 만드는 두 가지 구문_70 서술어 선택에 집중?특화한다_72 《연문지남》을 예로 들면_74 아이디어를 낼 때 만다라트를 이용한다_74 현재 트렌드를 파악해 기획의 단서를 얻는다_77 2-2 기획을 200자로 부풀린다 기획의 뼈대를 부풀린다_78 당신의 만화에는 세 가지 재미가 있는가?_79 구체적인 기획 예시_80 장르의 약속을 넘어 새로움을 낳는다_84 흥미로운 에피소드와 상황을 만든다_84 2-3 기획에 팔리는 향기를 덧입힌다 세 가지 ‘왜’를 생각한다_87 매체의 특징을 파악한다_88 ‘인기 원고’ 만드는 법_89 무엇인가에 특화하기 위해 노력한다_91 2-4 기획안을 만들어보자_96 [Column] 기획은 적어도 한 달에 두 편은 구상하자_100 PART 3 속도감 있는 템포와 탄탄한 짜임새로 플롯 구성하는 법 3-1 스토리 만드는 법 단편 만화를 타코야키 포장마차에 비유한다면_102 페이지 수와 에피소드 수에 대하여_104 만화의 페이지 분량에 따라 그리기 적절한 내용_105 3-2 기승전결의 각 역할 만화는 ‘기승승전결’_107 각 역할에 대하여_107 중반의 역할을 이해한다_109 중반에서 해야 할 네 가지 일_109 캐릭터의 인간성을 보여주고 독자가 자신과의 공통점을 찾게 한다_110 자신이 좋아하는 세계를 독자와 공유한다_113 캐릭터의 갈등을 묘사하고 그 동요 속에서 독자의 마음을 움직인다_114 복선을 만든다_115 3-3 직감적인 감정 이입과 논리적인 감정 이입 우리 일상 속 감정 이입_117 직감적인 감정 이입에 대하여_118 논리적인 감정 이입에 대하여_121 두 가지 감정 이입이 합쳐지면 명장면이 탄생한다_123 3-4 플롯 만드는 법 ‘인트로는 짧게!’가 핵심_124 에피소드 수에 맞춰 전체를 조절한다_128 플롯은 단락별로 쓴다_131 [Column] 플롯 만드는 연습을 하자_136 PART 4 작품의 매력과 완성도를 배가시키는 콘티 연출하는 법 4-1 페이지 구성ㆍ스토리 상자 만드는 법 콘티는 얼마나 복잡한가_138 페이지 구성하는 법_140 페이지 구성의 세 가지 이점_141 스토리 상자를 만든다_143 콘티 만들기, 수정은 두 번까지_145 연출의 중요성, 실감나게 보여주기_146 4-2 한 에피소드에 한 가지 ‘재미’를 넣는다 바로 적용할 수 있는 연출의 예_148 프로의 연출 예 ① 《원피스》 _151 프로의 연출 예 ② 《시마 과장》_152 끼워 넣기 기술을 연마한다_155 장면의 연결을 연출한다_157 4-3 콘티를 그린 뒤 주의할 점 ‘진한’ 원고를 그린다_159 4페이지에 한 장의 승부수 그림을 넣는다_160 캐릭터 간의 대화와 독백에 신경 쓴다_161 캐릭터의 감정이 변화하는 지점에 정성을 들인다_163 대담한 연출로 독자에게 서비스를 한다_164 [Column] 소설을 바탕으로 콘티를 만들고 표정을 연습하자_167 Reference 《연문지남》 콘티 예_168 나오며_198

먼저 캐릭터는 어떻게 만들어지는가를 생각해야 합니다. 실제로 만화 캐릭터를 만들 때 우리의 머릿속에는 캐릭터 하나만 달랑 등장하지 않습니다. 캐릭터뿐 아니라 스토리가 조각조각 떠다니거나 캐릭터가 멋진 대사를 치고 빠지기도 하고, 굉장히 근사한 에피소드가 떠오르기도 하는 등 모든 게 동시다발적으로 머릿속을 채우지요. 그런 단편적인 생각들을 잘 엮어 캐릭터를 만드는 기법은 사실 어디에서도 자세히 이야기해 주지 않습니다. 그래서 저는 우선 이 문제부터 짚어보려고 합니다. P.26, 「1-1 나름대로 캐릭터를 분류해보자」 중에서 일주일간의 캐릭터 일기를 쓰면 그 캐릭터에 대해서 여러 가지를 파악하게 됩니다. 이를테면 ‘몇 시에 자서 몇 시에 일어나는가? 학교나 직장에 다니는가? 다닌다면 이동 거리는 얼마나 되는가? 집은 어디에 있고 누구와 살고 있는가? 아침, 점심, 저녁으로 무얼 먹는가?’ 등이 있겠지요. 하나하나 촘촘히 적다 보면 그 캐릭터의 일상이 작가의 머릿속에서 선명해질 것입니다. 저는 이 방법을 특히 소년 만화나 판타지 만화를 그리는 분들에게 추천합니다. 왜냐하면 소년 만화나 판타지 만화의 세계는 학원물 같이 우리가 쉽게 경험하는 공간과는 차이가 있기 때문이지요. P.60, 「1-4 갈등 있는 캐릭터를 깊숙이 파고든다」 중에서 여러분은 스토리의 중반에 어떤 내용을 넣어야 할지 감이 오시나요? 말로 표현하지 못해도 괜찮습니다. 한번 생각해봅시다. 프로 만화가는 경험을 통해 어느 정도 체감적으로 이해하고 있을지 모르지만 만화 창작을 갓 시작한 사람은 당황스러울 수 있습니다. 사실 인트로, 절정, 후일담과 비교해 제 역할이 압도적으로 불명확한 파트가 바로 중반이기 때문이지요. 하물며 저는 중반을 ①, ②로 나눠서 진행하므로 분량이 전체 스토리의 5분의 2나 차지합니다. 제 경험상 중반에서 무엇을 하면 좋을지 잘 아는 사람과 그렇지 못하는 사람은 완성한 만화에서 결과적으로 큰 차이가 나타납니다. P.109, 「3-2 기승전결의 각 역할」 중에서 만화가는 모든 작업을 혼자 해내야 합니다. 프로는 어디서부터 어디까지가 연출인지를 명확히 이해하고, 기획이나 플롯 만들기 등과는 별도로 작업을 진행합니다. 반면 경험이 적은 만화가 지망생은 기획부터 연출까지 뒤죽박죽으로 진행하기 때문에 작업이 복잡해지고 매우 높은 난도의 일이 되어 버립니다. ‘복잡한 작업은 철저히 분해해서 알기 쉽게!’ 이것은 만화 제작이나 창작뿐만 아니라 인류가 쌓아 올린 모든 문명의 철칙입니다. 예를 들어 플롯을 바탕으로 콘티를 만들기까지는 다음과 같은 연출 요소가 필요합니다. P.138, 「4-1 페이지 구성ㆍ스토리 상자 만드는 법」 중에서