공연 및 방송 영상의 사회 문화적 측면에서 볼 때 현재 문화기구로서의 방송영상의 중요성과 사회적 파급성 영향력은 날로 증대하고 있으며 질 높은 콘텐츠내용 그리고 관객들의 다양한 욕구를 충족시키기 위한 콘텐츠에 대한 국민의 요구도 높아지고 있다. 문화적인 측면에서 좋은 콘텐츠는 재능 있는 유능한 사람이 만들 수 있으며 제작인력의 질이 영상의 질과 직결되어 있기 때문에 앞으로 문화산업의 역량을 강화하고 그 질적인 발전을 위해서는 문화산업 인력에 대한 적극적인 투자가 필수적으로 요청된다. 영상제작은 물론 공연기획인력은 사회 구성원으로서 창조적인 사회발전에 기여할 수 있어야 하며 개인의 무한한 가능성 또한 개발되어야 한다. 이러한 목적에 부응하는 탐구적이며 창조적인 인간의 개발은 개성의 존중과 함께 자발적인 직업의식, 풍부한 사고력을 촉진시킬 수 있는 다양한 교육자원에 의해 이루어질 수 있을 것이다. 왜냐하면 창의적인 인간개발은 경직되고 폐쇄적이며 침체된 분위기에서 보다 융통성 있고 개방적이며 다양한 교육환경에서 쉽게 이루어 질 수 있기 때문이다. 이런 점에서 공연 및 영상 전문인 교육의 중요성은 날로 증가되고 있으며 영상프로그램제작을 위한 현업의 제작 및 응용기술의 고도화 및 개발 기술의 활용을 위한 전문인력의 양성의 체계적인 교육프로그램 마련이 요청된다. 특히 문화 콘텐츠를 제작하는 것은 순수 예술과는 달리 다양한 분야의 협동작업에 의해 이루어지는 것이기 때문에 어느 한 분야만을 다루는 것보다는 관련 제분야를 피상적이나마 다뤄주는 것이 더욱 도움이 될 수 있으리라 생각했다. 수업을 하는 데 이 책이 공연, 방송영상 등 문화콘텐츠 제반분야의 이론적?실무적 차원에서 학생들에게 도움이 되어 전문인력을 키우는 데 조금이라도 도움이 되기를 바란다.

Part 1 공연기획론 chapter 1. 공연기획이란 무엇인가 10 chapter 2. 계약 103 chapter 3. 공연 행정 123 chapter 4. 집객, 홍보와 마케팅 128 　　　　　4-1. 집객을 위한 마케팅과 티켓판매 128 　　　　　4-2. 공연 관객의 이해 131 　　　　　4-3. 공연물 소비의 경향 133 chapter 5. 시스템 145 　　　　　5-1. 무대 145 　　　　　5-2. 전기와 조명 148 　　　　　5-3. 음향(Sound Design) 151 chapter 6. 안전관리 155 　　　　　6-1. 공연장 외부 155 　　　　　6-2. 공연장 내부 - 객석 155 　　　　　6-3. 공연장 내부 - 무대 156 chapter 7. 리허설 161 　　　　　7-1. 부분 리허설 161 　　　　　7-2. 전환 리허설 161 　　　　　7-3. 테크니컬 리허설 162 　　　　　7-4. 런 스루(Run through) 162 　　　　　7-5. 드레스 리허설 162 　　　　　7-6. 프리뷰 162 chapter 8. 공연 165 　　　　　8-1. 공연 165 chapter 9. 특수효과 167 　　　　　9-1. 특수효과(SFX)의 종류 167 　　　　　9-2. 드라이아이스를 사용한 여러 효과 168 　　　　　9-3. 기타 연기 발생장치 169 　　　　　9-4. 화공술제품과 폭발물 171 　　　　　9-5. 화학약품과 화학적 효과 172 　　　　　9-6. 바람, 비, 눈, 안개 173 　　　　　9-7. 광선을 이용한 효과 173 　　　　　9-8. 광학장치와 거울활용 174 chapter 10. 중계 176 　　　　　10-1. 촬영 이전의 과정 176 　　　　　10-2. 촬영과정 177 　　　　　10-3. 영상의 편집 180 chapter 11. 정리와 철수 184 　　　　　11-1. 무대장치 철수 184 chapter 12. 정산과 마무리 185 　　　　　12-1. 공연성과 분석 185 Part 2 영상제작 chapter 1. 영상이란 무엇인가 190 　　　　　1-1. 영상론 190 　　　　　1-2. 영상의 특징 192 　　　　　1-3. 영상의 성격과 본질 192 chapter 2. 영상이론 200 　　　　　2-1. 표현주의와 사실주의 200 　　　　　2-2. 몽타주 이론 201 　　　　　2-3. 미장센 211 chapter 3. 연출 221 chapter 4. 영상제작과정 230 　　　　　4-1. 영상물제작과정 230 　　　　　4-2. 제작진 참여 231 　　　　　4-3. 디지털 영상 제작 239 　　　　　4-4. 컴퓨터 기술을 사용한 영상물제작의 문제점과 개선책 243 chapter 5. 화면의 구도 244 　　　　　5-1. 영역의 설정 245 　　　　　5-2. 크기 246 　　　　　5-3. 화면의 공간적인 역학 248 　　　　　5-4. 심리적 연결 250 　　　　　5-5. 방향력 252 　　　　　5-6. 스틸구도와 영상물구도 254 　　　　　5-7. 구도기법 255 　　　　　5-8. 구도 용어 255 　　　　　5-9. 밸런스(Balance) 260 　　　　　5-10. 통일성(Unity) 261 　　　　　5-11. 장려사항과 금지사항 261 　　　　　5-12. 관심의 초점 261 　　　　　5-13. 원근법 262 　　　　　5-14. 배경 263 　　　　　5-15. 프레임 263 　　　　　5-16. 구도의 깊이 264 　　　　　5-17. 화면구성 265 chapter 6. 카메라워크와 앵글 269 　　　　　6-1. 인간의 눈과 카메라 270 　　　　　6-2. 훌륭한 촬영을 위한 전제조건 272 　　　　　6-3. 카메라 앵글의 기본적인 요소 275 　　　　　6-4. 카메라 앵글의 유형 286 　　　　　6-5. 샷 287 　　　　　6-6. 카메라의 높이 299 　　　　　6-7. 터치 앵글 307 　　　　　6-8. 장면의 필요조건 308 　　　　　6-9. 간판, 인쇄물에 대한 카메라 앵글 309 　　　　　6-10. 카메라 앵글의 문제점 309 　　　　　6-11. 클로즈업(Close-Up) 310 　　　　　6-12. 움직임에 대하여 315 　　　　　6-13. 카메라 워크에서의 장면전환 기법 319 　　　　　6-14. 카메라 장착장비 323 chapter 7. 편집 336 　　　　　7-1. 편집이란 무엇인가? 337 　　　　　7-2. 편집의 유형 342 　　　　　7-3. 편집시 항상 고려해야 할 요소 348 　　　　　7-4. 편집 콘티뉴이티 348 　　　　　7-5. 편집과 구도 349 　　　　　7-6. 동적인 샷과 정적인 샷 350 　　　　　7-7. 고정되지 않은 샷 351 　　　　　7-8. 예비 샷 351 　　　　　7-9. 디졸브 351 　　　　　7-10. 음향 편집상의 문제 352 　　　　　7-11. 음향의 흐름 352 　　　　　7-12. 편집의 필요조건 353 　　　　　7-13. 편집의 성질 353 chapter 8. 조명 355 chapter 9. 음향 357 chapter 10. 렌즈 359 　　　　　10-1. 렌즈의 광학 특성 359 　　　　　10-2. 렌즈의 동작특성 363 　　　　　10-3. 줌(ZOOM) 365