“예술은 자연과 조화를 이루는 것이다.” _폴 세잔 그림 속에 숨어 있는 정원의 의미와 상징을 찾아서 시대가 변하는 동안, 미술과 함께 발전해온 것이 있다. 그것은 바로 정원이다. 정원은 한 시대를 표현하는 예술이자 신화, 종교, 교황, 군주, 제왕들의 역사를 반영하기도 했으며, 또 어떤 시대에는 예술가들의 이야기나 그림 작품에 영감을 주는 매개체가 되기도 했다. 『예술의 정원』은 대중들이 알고 있는 일반적인 의미의 정원부터 당시의 생활 양식을 담은 정원, 상징적인 개념을 내포한 정원, 문학 작품과 화가의 화폭 속 정원, 종교적 장소로서의 정원 등 고대부터 19세기까지 서양 미술에 담겨 있는 다채로운 정원의 세계로 우리를 안내한다. 이 책의 목적은 회화와 예술 작품으로 표현된 정원을 주제로 그림에 담겨 있는 다층적인 해석을 끌어내는 데 있다. 그림 속에 그려진 정원은 회화의 배경으로 취급되거나, 주제를 장식하는 역할 정도로 낮춰 보던 때도 있었다. 그러나 그 녹색의 소우주 속에는 생명을 품고 이어져온 시대의 취향과 미학을 반영하는 상징과 의미가 숨어 있다. 본문에 수록된 300가지가 넘는 서양 미술에 담긴 정원 그림들을 통해 정원에 대한 다채로운 역사와 해석을 만나볼 수 있을 것이다. 태초부터 인간의 역사와 함께해온 정원의 역사 정원은 인간의 역사가 시작된 순간부터 인간과 함께해왔다. 일례로 고대 로마인들은 주방과 가까운 옥외 저장고의 일종으로 채소와 농작물을 기르는 땅을 ‘호르투스’라고 불렀다. 같은 용어지만 복수형 호르투스는 주로 여가 활동을 위해 이용되는 정원을 가리킨다. 또한 정원과 관련된 모든 것을 좋아했던 프랑스의 루이 14세는 베르사유에서 자신의 호르투스를 에덴동산과 같은 지상 낙원으로 재현하여 자연의 은혜를 누리고자 했다. 이처럼 정원은 인간의 역사와 맥락을 함께해왔으며, 『예술의 정원』에는 인간과 함께해온 정원의 역사를 다층적으로 다루고 있다. 에덴동산부터 고대 이집트, 그리스, 로마 등 신화 속에 등장하는 정원, 그리고 화려함의 대미를 볼 수 있는 왕의 정원들 또한 만나볼 수 있다. 또한 수많은 서양 미술 작품들을 풍부한 해설과 함께 실어 보는 사람들로 하여금 그림 속에 숨어 있는 정원의 의미와 상징을 진정으로 즐길 수 있게끔 한다. 제왕들의 정원, 대중을 위한 공공정원… 그리고 예술가들에게 영감을 준 문학 속에 숨어 있는 다채로운 정원의 세계 과거의 정원은 권력과 돈을 가진 사람들의 소유물이었으며, 시대의 흐름에 따라 다양하게 변화해왔다. 이는 자유주의 시대를 지나 대중을 위한 공공정원의 시대에까지 이른다. 파리 및 런던의 대중공원, 베를린의 빅토리아 공원, 뉴욕의 센트럴 파크 등은 과거 왕족, 성직자, 귀족들이 소유한 많은 토지들을 몰수해 공원으로 바꾼 것이었다. 대중공원들은 산업혁명이 한창이었던 자본주의의 격변기 도시 문제를 해결하기 위해 만들어졌으며, 사람들은 사교 활동과 놀이 공간으로 공원을 사용했다. 이 책에는 이러한 정원의 변천사와 함께 그 속에 내포된 의미와 회화를 해석한다. 또한 서양의 정원뿐만 아니라 중국, 일본 등 고대 아시아의 정원도 그림으로 볼 수 있다. 그리고 이러한 정원의 모습은 예술가의 그림과 문학 속에 새겨졌다. 셰익스피어는 《한여름 밤의 꿈》이나 《템페스트》에 등장하는 민간 신앙 이야기와 숲에서 살아가는 요정 이야기를 통해 정원을 표현했다. 번 존스와 터너를 비롯한 빅토리아 시대의 예술가들은 주로 셰익스피어의 작품에서 영감을 받아 ‘정원’을 ‘환상의 세계’로 묘사하곤 했으며, 이 책에서는 정원이라는 ‘환상의 세계’를 다채로운 서양 미술로 만날 수 있다.

서론 PART 1 성과 세속의 정원 1 고대 이집트 2 고대 그리스 3 고대 로마 4 이슬람 정원 5 수도원 정원 6 세속의 정원 PART 2 교황과 군주의 정원 1 르네상스 정원 2 르네상스 시기의 정원에 관한 문헌 3 메디치가의 정원 4 도시 주택 5 도시의 성벽 밖 정원 6 교황의 정원 벨베데레 7 빌라 데스테 정원 8 추기경의 숲 9 보마르조 정원 PART 3 제왕들의 정원 1 바로크 정원 2 도전의 정원 3 베르사유 정원 4 왕의 정원 5 쇤브룬궁 6 카세르타 왕궁 7 차르의 정원 8 민주정 시대의 네덜란드 9 튤립 광풍 10 로코코 정원 PART 4 자유주의 정원 1 풍경식 정원 2 모델로서의 자연 3 시인의 정원 4 스토어헤드 가든 5 정치적인 정원 6 렙턴의 정원 7 에름농빌 8 빌헬름스회에 9 말메종 10 숭고의 정원 PART 5 대중을 위한 공공정원 1 파리의 대중공원 2 런던의 대중공원 3 베를린 빅토리아 공원 4 뉴욕 센트럴 파크 PART 6 정원의 요소들 1 벽 2 식물 울타리 3 토피어리 4 트렐리스 5 살아 있는 건축 6 비밀의 정원 7 동굴 8 산 9 조각물 10 정원 산책로 11 정원의 놀라운 요소들 12 미로 13 정원의 앉는 시설 14 꽃 15 물 16 정원 속 공학 기술 17 정원 무대 18 장식 화단 19 모조 건축과 폴리 20 온실 21 정원 속 동양 22 나무 23 외래 식물 24 화분 25 폐허 26 인공 정원 PART 7 정원 속 생활 1 일상생활 2 정원 속 과학 3 정원에서의 일 4 정원에서의 사랑 5 정원에서의 축제 6 게임, 스포츠, 기타 활동 7 패션 산책로 8 정원 속 인물화 9 위베르 로베르의 정원 10 모네의 지베르니 정원 PART 8 상징의 정원들 1 신성한 숲 2 낙원 3 그리스도의 정원 4 성모 마리아의 정원 5 더럽혀진 정원 6 선악의 정원 7 감각의 정원 8 연금술의 정원 9 엠블럼 정원 10 정물 11 철학자의 정원 12 비밀 결사의 정원 13 죽은 자의 정원 14 명상의 정원 15 원형 정원 PART 9 문학 속 정원들 1 황금시대의 정원 2 헤스페리데스 정원 3 플로라의 정원 4 포모나의 정원 5 비너스의 정원 6 장미 이야기 7 단테의 정원 8 보카치오의 정원 9 페트라르카의 정원 10 폴리필로의 정원 11 아르미드의 정원 12 실낙원 13 정원의 요정들 인덱스│미주│주제별 색인│예술가 색인│참고 문헌│작품 저작권 및 제공처 옮긴이의 말

동서 로마 제국이 분리된 후 혼돈의 시대 속에서 중세 수도원들은 예술과 과학 등의 고대 문화를 보존하고, 과수·원예와 같은 농업 기술과 정원을 전수하는 중요한 역할을 했다. 자연에 대한 수도승들의 심오한 생각은 고대 낙원의 이미지로부터 영향을 받아 형성된 것이었다. 심신을 다해 정원을 가꾸면서 은둔 속에서도 잃어버린 약속의 땅을 찾으려는 지상의 희망으로 종교적 수양을 다졌다. 수도원을 둘러싸는 벽체는 길들여진 식물과 야생의 자연, 질서와 혼돈의 경계였다. 벽 내부에 있는 경작지는 채소원, 약초원, 과수원 등 다양한 목적으로 활용되었다.----p.30 「수도원의 정원」 중에서 정원 내 새겨진 명문 덕택에 처음 이 정원을 만들기 시작한 1552년의 날짜와 소유자를 알 수 있다. ‘마음의 짐을 내려놓기 위해 Solo per sfogar il core’라는 명문에 적힌 글귀는 정원 조성의 목적이 자신의 내면세계를 표현하려는 것임을 알 수 있다. 이곳은 일종의 경이로움의 정원이며, 여러 볼거리 중 석조물들이 단연 눈을 끈다. 무질서한 자연 속에서 씨름하는 거인들, 강의 신, 바다의 신, 곡물의 여신 케레스 Ceres, 날개 달린 백마 페가수스 Pegasus 뿐 아니라 코끼리, 돌고래, 암컷을 등에 얹고 있는 거북이, 지하 세계를 지키는 개 케르베로스 Cerberus, 복수의 세 여신 등 다양한 돌조각들이 배치되어 있다. 학자들은 이 정원이 있는 지역을 초자연적인 장소로 보기도 한다. -----p.76 「보마르조 정원」 중에서 로코코 정원은 아기자기하고 친밀한 규모의 공간에서 위락과 놀이를 할 수 있도록 의도적인 무질서를 정교하게 배치한 비대칭적 형태를 선호한다. 따라서 정원은 주변 경관으로부터 분리되어 내향적인 성격으로 되돌아갔고, 사색이나 내면적 즐거움을 위한 편안한 분위기를 되찾게 되었다. -----p.115 「로코코 정원」 중에서 모네는 매일 마치 자신을 향해 포즈를 취하는 인물을 만나듯 정원의 자세를 가다듬었다. 정원에서는 계절과 하루 매 순간이 이어지는 무수한 장소 묘사가 가능할 것 같았다. 늙은 예술가는 뛰어나 색채 구사를 통해 풍경의 매력과 시적 느낌을 하나하나 살려내고자 했다. 수련은 모네가 가장 심취했던 주제가 되었고, 그 열정은 백내장으로 실명하고 세상을 떠날 때까지도 지속되었다. ------p.378 「모네의 지베르니 정원」 중에서 닫힌 정원의 성모 그림은 15~16세기에 점차 형태가 잡힌다. 그녀의 주된 속성, 아기 예수, 악기를 연주하는 천사 등 성모의 고전적인 그림은 다양하게 변형된다. 이러한 그림 중 하나가 마리아의 정원이 유니콘의 안식처로 표현된 〈신비로운 사냥〉이라는 그림이다. 성모 대축일 장면은 종종 정원에서 일어나는 것으로 그려진다. 또 다른 변형은 성모가 아기 예수와 함께 현관에 있는 모습으로, 정원은 성스러운 장면과 주변 도시 풍경 사이의 ‘중간 지대’ 역할을 한다. 여기서 닫힌 공간과 격식을 갖춘 정원의 주제가 결합되는 듯하다.-----p.397 「성모 마리아의 정원」 중에서