들어가는 말 - 5 1장 몸에 관하여 - 15 1. 출발점 - 15 2. 몸의 흔적 - 18 2장 근대 이전 몸의 기억 - 31 1. 신화와 전설 속의 몸: 의인화된 자연의 속성 - 31 2. 성화 속의 몸 - 영성을 위해 고안된 시각 매체 - 40 3. 중세의 시스티나 예배당: 아냐니의 지하 납골당 - 48 4. 균열: 서유럽 병원 제도와 과학적 연구대상으로써의 몸 - 57 3장 몸의 공장: 근대 몸의 연구 궤적을 따라서 - 69 1. 대수적 사고가 만든 고안된 인체: 피에로 델라 프란체스카의 사례 - 69 2. 관찰에서 태어난 건축물 같은 인간의 몸: 레오나르도 다빈치의 사례 - 79 3. 중세에서 근대까지: 해부학 문화와 사회 제도적 조건 - 87 4. 근대 해부학의 탄생: 베살리우스의 혁신 - 94 5. 근대해부학의 탄생 속 의학과 미술의 협업 - 102 6. 의학 지식이 미술에 끼친 담론 - 114 7. 의학의 역사를 재현하고 있는 볼로냐의 아르키진나시오 해부학 극장의 교육적 풍경 - 121 8. 바로크 시대 해부학 모델의 양면성: 가에타노 줌보의 의학 지식과 종교적 메시지 - 126 9. 수집의 역사 속에 발전한 해부학 모델의 미적 환영: 클레멘테 수지니의 〈해부학 비너스〉 - 134 10. 기계로 확장된 몸과 인간의 구현: 오토마타 - 143 11. 조반니 모렐리: 무의미한 것들의 재발견 - 151 4장 몸의 바깥쪽: 인간에 대한 은유 - 159 1. 영혼의 거울로서의 얼굴과 몸짓: 르네상스의 변곡점 -· 160 2. 인간의 운명에 대한 고찰과 인간의 속성을 다루는 미술 분야의 논의들 - 167 3. 사물을 통해 고안된 인간의 정체성: 아르침볼도의 사례 - 175 4. 세계의 해석과 고대의 환영: 알드로반디의 환상 - 181 5. 17-18세기 중반: 인간의 감정에서 본성에 대한 복합적인 문화 지평의 형성 - 188 6. 18세기 중반 이후 인간에 대한 시각적 연구와 유럽의 융복학적 상호 관계들 - 194 7. 19세기 인상학의 유산과 혁신의 조건 - 202 8. 건축과 전시에서 드러나는 응시와 권력: 판옵티콘 - 207 9. 삶과 종교적 메타포: 거울과 바니타스 - 215 10. 축 제 속 페르소나: 베네치아의 사육제와 코메디아 델 아르테 - 227 11. 나무 인형의 교훈: “피노키오 효과” - 237 12. 사라진 것들의 상상력: 로댕 - 244 13. 표현에 담긴 예술가의 시선과 상상력 - 252 나가는 말 - 261 참고문헌 - 273 그림목록 - 293