마음을 움직이는 예술가와 예술조직에 대한 이해 공연예술 운영에 대한 폭넓은 경영 마인드를 키우는 예술경영을 성공시키기 위해서는 공연의 주체가 되는 예술가와 예술조직이 지닌 특수성을 알아야 한다. 다른 서비스 분야보다 ‘감동’을 전달하는 사람을 이해하고 일반 기업과 구별되는 예술조직의 특징을 파악해야 운영의 효율성을 높이고 성과를 창출할 수 있다. 새로운 것을 창조하는 직업적 특징을 지닌 예술가들을 위한 정책이나 기획을 수립하기 위해서는 우선 예술인의 상황을 아는 것이 중요하다. 어떤 작업 환경에 놓여 있으며, 수입은 어떻게 되고, 예술 활동의 장애 요인은 무엇인지 등과 같은 다양한 정보를 ‘2018 대한민국 예술인실태조사’의 각종 자료와 도표를 통해 세세하고 이해하기 쉽게 설명하고 있다. 저자는 예술가들 또한 활동을 지속하기 위해선 새로운 시각으로 관찰하고 창조하며, 혁신을 일으켜야 한다고 말한다. 예술가들도 창조의 원천인 도전 정신이라는 고유 특성을 살려 기업가 정신을 발휘할 때라고 강조한다. 성공적인 공연을 위해 꼭 필요한 관객에 대한 새로운 시각 관객은 성공적인 공연을 위해 꼭 필요한 존재이다. 아무리 좋은 작품이라도 관람할 관객이 없다면 작품은 빛을 잃게 된다. 좋은 관객은 공연의 질을 높여주고 반대로 준비되지 않은 관객은 공연의 분위기를 방해한다. 관객의 구매 특성과 구매 결정 행동의 유형들을 체계적으로 소개하여 단순한 구매자에서 벗어나, 작품을 함께 만들어가는 든든한 조력자로서 관객을 새롭게 바라보게 해준다. 커뮤니티를 위한 예술, 청중이 아닌 커뮤니티를 구축하라 현대의 예술경영은 소수의 선택받은 사람들만을 위한 영역이 아니라 지역민과 호흡하고 지역사회를 긍정적으로 변화시키는 프로그램인 ‘커뮤니티 인게이지먼트(Community Engagement)’와 공동체의 사회 문제, 구성원의 갈등을 해결하고 통합하기 위해 기획된 예술 프로젝트 ‘커뮤니티 아트(Community Art)’의 개념을 이해하고 시장에 적용할 수 있는 역량을 필요로 한다. 오늘날의 예술 지원 정책은 예술가의 창작 활동에 대한 지원이 아니라 향유자에 대한 지원이나 지역사회에 기여할 수 있는 방향으로 전환되고 있기 때문이다. 예술과 예술가가 지역을 긍정적으로 이끌어가고 나아가 세상을 변화시킨 국내외의 성공적인 다양한 사례들과 함께 지역사회의 일원이자 예술기관의 미션을 함께 공유하는 비영리조직의 자원봉사자의 운영 방법까지 공연예술과 커뮤니티 연계에 대해 일목요연하게 정리하고 있다. 21세기 예술경영, 디지털 영상물과 아트 애드버커시에 주목하다 시대의 변화에 따라 형태가 진화된 예술은 코로나19 사태를 맞아 어떤 모습으로 진화할지 궁금하다. 관객과 공연자가 한 공간에서 서로 호흡하고 공감하는 특성을 지닌 공연예술은 코로나 19 이후 디지털 공연 영상물로 대체되고 있다. 기록용 촬영에서 감상용으로 바뀌고 있는 영상물의 국내외의 다양한 사례들을 담아내고 있다. 뿐만 아니라 예술계가 위기를 극복하기 위해 예술가, 예술교육자, 이사진, 후원회, 관객 등이 전략적으로 함께 활동하는 아트 애드버거시에 대한 정보도 제공하고 있다. 책 속에 구체적으로 담아낸 예술경영의 최신 사례와 새로운 흐름을 차근차근 따라가다 보면 미래의 예술경영이 나아가야 할 길을 자연스럽게 찾을 수 있을 것이다.

서문 예술경영은 현장에서 완성된다 1장 예술경영에 대한 이해 예술경영의 역사적 흐름 북미와 유럽의 예술경영 한국 및 아시아의 예술경영 2장 공연예술조직의 아이덴티티 수립 비영리조직과 영리조직 예술단체의 미션 수립 사업자등록증 만들기 3장 예술가와 예술조직의 특성 예술가의 특징 대한민국 예술인 실태조사 예술조직의 구성 예술조직의 발전 단계 4장 공연예술 상품의 특성과 유통 공연예술 상품의 특성 예술 경험 상품의 4가지 수준 공연의 유통 5장 공연장의 현재와 미래 국내 공연장의 역사와 현황 공연장 활동에 따른 구분 공연장의 공간 구성 공연장 대관 방법 공연장 안전관리 공연 장소의 다양화 6장 관객을 유혹하는 마케팅 시장과 관객의 욕구 이해 환경 분석 관객지향적 마케팅 전략 설계 마케팅 믹스(4P) 사업 포트폴리오 분석 7장 든든한 조력자 관객의 이해 관객의 구매 특성 국민문화예술활동조사 8장 성공하는 관객 개발과 예술교육 관객의 구분 관객 개발 모형 관객 개발을 위한 예술교육 9장 생존을 위한 재원 조성 공연예술단체의 수입 구조 재원 조성의 의미 재원 조성의 필요성 재원 조성 방법 재원 조성 대상 10장 공공지원의 이해와 활용 공공지원의 이해 국내 지원 기관 국가보조금 관련 시스템 11장 아는 만큼 보이는 재무 관리 예산 도면 작성 예산 항목 세부 예산 세금계산 12장 공연예술과 커뮤니티 연계 커뮤니티 인게이지먼트 커뮤니티 아트 커뮤니티 아트 활동 사회자본 문화예술 자원봉사 운영 13장 21세기 예술경영을 위하여 예술과 기술 아트 애드버커시

9p 예술이 사회 속에서 관계 맺는 부분이 커지면서 예술경영에 대한 학문적 관심이 대두되었다. 예술경영은 개인의 창작 활동에 머물렀던 예술 작품이 시장에서 유통되고 고객(관객)이 형성되면서 예술 시장이 사회의 한 부분으로 부각되고, 예술에도 경 영기법을 적용하여 더욱 효율적으로 상품을 관리해야 한다는 생각에서 출발했다. 98p 현대사회에서 공연 장소의 경계가 무너지고 있다. 클래식음악을 야외 공원이나 체육관에서 하는 경우도 있고, 소극장에서 관객과 밀접하게 커뮤니케이션해야 할 연극 장르도 야외에서 진행하는 야외연극축제가 생길 정도이다. 최근에는 온라인을 통해 실시간 스트리밍 서비스를 하는 온라인 공연도 관람할 수 있다. 104p 전석 매진! 예술가와 기획자 모두 희망하는 것이지만 공연 작품을 잘 만든다고, 홍보만 잘한다고 매진이 되는 것은 아니다. 물론 이런 요소들이 티켓을 판매하는 데 도움이 될 수 있지만 먼저 전략을 세우는 게 중요하다. 전략적 경영을 하기 위해서는 현재 위치를 파악하는 것에서부터 시작해야 한다. 107p 기획자나 예술가들이 하기 쉬운 착각은 좋은 예술 작품이면 무조건 흥행에 성공한다는 생각, 마케팅이 부족해서 티켓 판매가 저조하다는 생각, 유명 공연장이 아니어서 관객들이 오지 못할 것이라는 생각이다. 이러한 착각에 빠지기보다는 공연 콘텐츠의 작품 수준뿐만 아니라 관객의 요구는 무엇이고 공연이 사회 안에서 만들어내는 메시지는 무엇인지 객관적이고 예리하게 살펴봐야 한다 140p 관객 개발의 핵심은 현재 관객들의 충성도를 높이고, 잠재관객의 관람 방해요인을 없애기 위해 예술조직의 활동을 확장시키고, 다양한 방법을 통해 무관심 관객들에게 접촉의 기회를 제공해야 한다. 예술조직의 미션에 기반하여 예술교육 프로그램을 시대의 흐름과 고객의 성향에 맞게 개발하고 제공해야 한다. 156p 재원 조성은 비영리조직의 운영을 위해 매우 중요한 부분임에도 불구하고 비영리조직의 특성상 이윤 창출보다는 가치 달성의 사업에 집중하다 보니 조직에서 간과될 수 있다. 재원 마련은 이사회만의 업무나 경영 부서의 담당 직원만의 업무가 아니라 조직의 모든 구성원이 재원 조성의 중요성을 인식하고 참여해야 한다. 재원 조성은 티켓 판매의 부족분을 채우기 위하거나 적자를 면하기 위해서만은 아니다. 예술 조직의 미션을 실현하기 위해선 티켓 판매 이외에도 뜻을 같이 하는 사람이나 기관을 통한 재원이 필요하다.