전 세계 60여 개국의 청취자를 사로잡은 화제의 예술 팟캐스트, 이번엔 책이다! 제리 살츠의 서문 & 엘튼 존이 추천하는 ‘동시대 미술’을 다룬 가장 시의적절한 책 ‘동시대 미술’은 20세기 후반부터 바로 지금, 이 순간에 이르기까지 창작되고 ‘있는’ 미술작품을 일컫는다. 『토크 아트』는 그야말로 현재진행형의 미술 흐름과 시차 없이 발을 맞춘 책이다. 영국 출신 배우인 러셀 토비와 갤러리스트 로버트 다이아먼트는 2008년, 현대미술가 트레이시 에민의 전시 오프닝 파티에서 만나 친구가 되었고, ‘동시대 미술’을 향한 열정을 토대로 오랜 세월 우정을 나눴다. 그리고 2018년, 자신들의 예술 여정을 이야기하기 위해 시작한 팟캐스트가 바로 이 책의 출발점이다. 퓰리처상을 수상한 미국의 저명한 미술비평가 제리 살츠가 서문에서 밝히고 있는 것처럼 두 명의 저자는 “기분 좋게 열정적이고 유쾌하며 감동적일 만큼 진지하지만 지나치게 심각하지 는 않다. 무엇보다 어떤 질문이든 물어보기를 부끄러워하지 않는다.” 그들은 더없이 솔직한 어휘로 동시대 미술에 관해 이야기한다. 젠체하지 않고, 열린 마음 우리 모두를 ‘미술계’라는 낯선 세계로 초대한다. 우리 시대의 미술을 향한 세간의 편견을 가감 없이 다루고, 아무도 알려주지 않았지만, 어디에 물어보기엔 겸연쩍었을지 모를 질문에 친절하게 답한다. 두 사람은 구경꾼이나 외부자가 되지 말고 적극적으로 예술을 삶에 끌어 들이라고 권한다. 우리가 사는 당장의 세상을 제대로 알고 싶다면 뉴스보다 동시대 예술가 들의 작업에 눈과 귀를 집중하라고 말할 정도다. 책의 전반부에서 인종, 젠더, 소수자 문제 등 동시대 미술을 다룰 때 반드시 알아야 할 기본 개념을 다룬 ‘동시대 미술 발견하기’가 작품과 전시를 중심으로 이론과 인물, 작업, 전시 등을 적절히 아우른다면, 후반부의 ‘동시대 미술에 참여하는 방법’은 보다 실용적인 정보를 다룬다. 예술 작품을 만날 수 있는 장소와 방법, 자신만의 컬렉션을 꾸리려는 초보 컬렉터나 이제 막 예술계에 발을 디딘 신진 예술가들을 위한 조언도 눈여겨 볼 만하다. 물론 가장 중요한 것은 우리 주변에서 얼마나 다채로운 예술 행위가 일어나고 있는지 관심을 갖고 지켜보고, 새로운 시각을 기꺼이 받아들이려는 자세일 것이다. 『토크 아트』는 그 자체로 한 권의 아트북이기도 하다. 눈길을 사로잡는 마젠타 컬러의 표지, 풍부한 도판과 감각적인 디자인이 돋보인다. 이와 더불어 저자들의 연결고리가 된 트레이시 에민이 친필로 적은 ‘talk ART’라는 제목부터 현재 아트씬을 달구는 가장 핫한 예술가들(캐서린 베른하르트, 잉카 일로리, 살만 투어, KAWS 등)이 참여해 이 책에서만 볼 수 있는 원화들로 각 장의 포문을 연다. 책을 소장하는 것만으로 컬렉팅의 첫 발을 내딘 셈이다. 오직 예술을 향한 사랑만으로 기꺼이 인생을 바꾸고, 삶의 의미를 찾은 두 영국 남자들과 함께하는 예술 여정에 독자 여러분을 초대한다.

서문 (by 제리 살츠) 웰컴 투 토크 아트 동시대 미술은 우리에게 어떤 의미일까요? 동시대 미술 발견하기 1 퍼포먼스 아트 2 공공미술 3 사진 4 예술과 정치 변화 5 예술과 페미니즘 6 예술과 자기표현 7 사운드 아트 8 도예 9 주변부의 예술 10 만화 예술 동시대 미술에 참여하는 방법 예술 작품을 어디서, 어떻게 만나야 할까? 당시만의 컬렉션을 꾸리는 방법 이제 막 싹을 틔운 예술가들을 위한 조언 참고문헌 찾아보기 이미지 크레딧 감사의 글

“로버트와 러셀은 동시대의 회화, 정치적인 예술, 인종과 젠더에 관한 미학, 미술사, 문외한을 위한 예술 감상법까지 넓은 범위의 주제를 다룬다. 두 사람은 어떤 말이 허튼소리이고, 그 이유는 무엇인지 설명할 수도 있다. 당신이 아무 것도 모른다며 기를 죽이는 악령을 쫓아주는 퇴마 능력까지 갖췄다. 왜 대부분의 예술품이 지나치게 비싼지, ‘시장’과 ‘돈’에 관해선 어떻게 생각해야 하는지, 갤러리를 둘러보는 요령과 그 외의 많은 것을 알려준다. 그리고 그 모든 내용이 이해하기 쉽게 수다 떨듯 재미있고 지루할 틈 없는 빠른 템포로 진행된다” - 서문 (미술비평가 제리 살츠) “이 책은 오늘날 예술이 갖는 의미로 더 많은 사람을 인도하는 길잡이 역할을 맡았습니다. 예술과 여러분이 맺는 관계를 시작하거나 발전시키기 위한 도약대가 되었으면 합니다. 부디 이 책을 읽은 후에 여러분이 예술 공부를 더 하고 싶어 하거나, 내면의 창의성을 자극하는 영감을 받기를 바랍니다.” - 10쪽 “우리가 예술가들을 사랑하는 이유는 무엇보다도 상상을 통해 새로운 세상과 새로운 언어를 창조해내기 때문입니다. 예술가들은 주류 사회 밖에 서서 안을 들여다보며 예리하게 관찰, 분석, 비판하는가 하면 때때로 인간의 별난 면을 예찬하기도 하죠. 그들이 창조한 세상은 우리에게 친숙한 모습일 수도 있고, 오직 추상적 색채와 형태로만 이루어진 세상을 수도 있습니다. 아니면 우리의 세상을 철저하게 복사한 듯 구체적인 형태로 보일 수도 있습니다. 하지만 예술은 독자적인 존재입니다. 살아서 숨 쉴 수 있는 잠재력이 있습니다.” - 13쪽 눈앞에서 펼쳐진 라이브 퍼포먼스를 통해 정신적인 성장을 체험할 수도 있다. 그 퍼포먼스가 어떤 식으로든 마음에 숨겨져 있던 무언가를 직면하게 해서 공연장에 들어가고 나오는 사이에 당신의 세계관이 달라져 있을지도 모른다. -31쪽 2020년, 기념상의 목적에 대한 논쟁과 논의가 그 어느 때보다 뜨거워졌다. ‘흑인의 목숨도 소중하다(Black Lives Matter)’ 운동의 와중에 전 세계 거리에서 기념상으로써 기려지는 역사적 인물에 대한 불균형을 시급히 바로잡아야 할 필요성이 대두되며 그에 따라 수많은 공공 조각상이 철거되었다. 앞으로 나아갈 최상의 방법을 놓고 서로 상반된 견해들이 나오고 있다. 역사의 잘못을 바로 잡기 위해서는 기념상을 철거하고 허물어야 하는가? 아니면 지난 잘못을 상기하는 의미에서 그대로 두고 적절한 기념상을 추가로 세워 새로운 대화를 해야할까? -52쪽 “동굴에 찍힌 손바닥 자국의 51%는 여성의 것이었습니다. 이제는 우리가 이 사실을 알죠.” 세계적인 미술비평가 제리 살츠의 말이다. “그러니까 앞으로 모든 미술관 소장품의 51%가 여성의 작품이어도 괜찮습니다. 여성들이 당신들의 미술사를 망칠 일은 없습니다.” -94쪽 소리를 쓰는 많은 예술가는 소리의 가장 순수한 형태 - 즉, 소리와 소리에서 나오는 진동-을 이용해 자신들의 메시지를 전한다. 아티스트들은 그런 방식으로 단순히 듣는 경험을 예술 형태로 전환한다. 매개적 소리, 다시 말해 당신이 가장 좋아하는 노래나 음악을 떠올려 보라. 그러한 음악을 들으면서 당신 몸의 모든 세포가 깨어나 본질적인 부분을 일깨우고 자유롭게 하며 깊이 내재된 감정적 모순을 드러내 보이기도 하는 것을 생각해보라. 소리에는 그런 강력한 힘이 있다. 하지만 예술가들은 음악을 해체해 소리의 본질에 이르고 소리의 기본 분자 형태를 활용해 특별한 경험을 선사함으로써 우리가 그렇게 만들어진 소리를 탐험할 수 있게 한다. -125쪽 상업 갤러리에 발을 들여놓는 순간, 당신은 비밀 생태계에 들어서는 것이다. 발밑에서, 벽 뒤에서 또 눈에 보이지 않는 곳에서 당신이 예술품을 차분하고 쾌적하게 조용한 환경에서 감상할 수 있도록 많은 일이 벌어지고 있다. -184쪽