메타버스 예술가는 기질보다 설계가 먼저다 전통적인 예술 표현 기술은 어렸을 적부터 제도식 교육을 받은 이들에게 혹은 예술적 기질을 타고 났다는 이들에게 주어진 방식이었다. 따라서 머릿속에 상상의 세계가 무궁무진하게 펼쳐진다고 해도 적절한 교육과 유전인자를 갖지 못하면 창작자로서 역할을 해 내기가 쉽지 않았다. 그런데 지금의 예술은 제도식 교육과 예술 유전인자보다는 표현 기술에 대한 흥미와 집중이 요구된다. 컴퓨터와 소통할 수 있는 언어체계를 익혀야 하며 플랫폼에 대한 이해와 정보도 알아야 한다. 그래픽과 음향, 3D 등 작품에 구현할 기술에 대한 지식도 갖춰야 한다. 이것이 전제되면 메타버스에서는 누구나 예술가로 누구나 창작자로 활동할 수 있다. 이 책은 처음부터 끝까지 메타버스를 설계하는 데 초점을 맞췄다. 프로그래밍 기술을 연마하기 위해 필요한 지침 등도 담았으나 그렇다고 기술서는 아니다. 메타버스에서 예술 작품이 표현되기 위해 고민해야 하는 것들을 이야기한다. 메타버스의 창의적 세계를 만들기 위한 디자인적 사고의 필요성을 강조하고 메타버스에서 전시와 공연을 기획할 때 필요한 내용, 음향기술을 다루는 방법, 메타버스에서 형성하는 소통의 형태 등 예술가들이 메타버스를 사용하는 데 반드시 알아야 할 내용을 다뤘다.

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나는 내가 원하는 대로 태어나고 자라지 않았지만 아바타는 나를 구체적으로 설계할 수 있다. 아바타가 예술 작품의 콘셉트, 표현 양식 그리고 대중과의 소통 방식의 인터페이스(가교) 역할을 할 수 있다. 메타버스에서의 아바타를 완성하는 것이 작품 활동의 시작이 될 수 있다. 02_“메타버스에서 작품 표현 방법” 중에서 메타버스 세계 구상은 창의적일수록 멋진 세계를 만들 수 있다. 그렇지만 그 세계가 작동하기 위해서는 구현 단계까지를 그 창의성에 포함시켜야 한다. 다시 말해 디지털 디자인의 완성은 설계가 아니라 구현이다. 따라서 메타버스 플랫폼 환경에 맞는 설계가 이루어져야 한다. 04_“메타버스를 위한 디자인 기술” 중에서 이 중에 오픈시(OpenSea)는 전체적으로 가장 많은 사용자와 거래를 보유한 NFT 시장이다. 특히 새로운 컬렉션과 예술가들을 만날 수 있다. 오픈시는 예술작품을 비롯한 음악, 영화, 게임 등 다양한 디지털 콘텐츠를 지원한다. 06_“메타버스를 위한 NFT” 중에서 메타버스에서는 빛의 반사, 표면 장력, 마찰 등 실세계의 물리 작용을 만들기도 하지만 중력이나 물리적 제약이 없기 때문에 공중에 떠 있는 무대나 물속 무대, 우주에 떠 있는 듯한 느낌을 주는 무대 등을 자유롭게 디자인할 수 있다. 08_“메타버스 공연 기획” 중에서 마지막으로 사용자 활성화 및 유지를 위한 설계를 해야 한다. 사용자들의 활동을 유도하기 위해 보상을 통한 활성화 시스템을 구축한다. 가상 화폐와 다양한 아이템 활용을 통한 메타버스 시장의 활성화를 시스템으로 구축하는 것이다. 10_“메타버스와 소셜 미디어” 중에서