7 한국미술의 역동성과 확장성-윤범모 1부 서화에서 미술로 13 들어가며-김인혜 17 전통 화단의 변모-강민기 31 신미술의 등장과 미술 제도의 재편 -목수현 43 대중과 만나 변혁을 꿈꾼 카프 미술운동-서유리 53 모던아트의 수용과 유화의 토착화-김현숙 69 사진과 인쇄 매체가 열어 준 새로운 시각문화-권행가 2부 전쟁과 분단 시대의 미술 85 들어가며- 류지연 89 변혁기 미술: 해방과 전쟁의 파고를 넘어- 신수경 105 사회주의리얼리즘과 주체미술: 북한미술의 형성 과정 1945-67- 홍지석 117 이산(離散)의 시대와 한인미술- 박수진 131 전후 현대미술가의 관심과 국전- 조은정 3부 근대화 시기 전통과 현대의 역학 관계 149 들어가며- 박영란 153 한국 현대미술의 전개와 국제교류-정무정 167 판화, 회화의 확장과 시대정신의 표상- 고충환 179 1950-70년대 한국조각의 전개 양상- 김이순 195 실험미술: 탈장르 현상의 시작- 조수진 213 해방 이후부터 1970년대 동양화: 전통의 계승 혹은 전통과의 대결- 김경연 229 모노크롬 혹은 단색화, 한국적 전통을 결합한 현대적 추상의 구현- 권영진 4부 민주화와 미술의 다원화 245 들어가며-강수정 249 민중미술운동 -김종길 269 한국 페미니즘 미술의 다성성-김현주 287 20세기 후반의 한국화 -송희경 307 대형 이벤트와 한국적 디자인의 형성-최범 319 1988년 이후 한국의 현대건축과 도시-정다영 329 극복과 저항의 다층적 지형도: 모더니즘 이후의 1980년대 한국미술-임산 343 현대사진의 전개, 매체적 실험과 시선의 다양성 -송수정 5부 글로벌리즘과 동시대 힌국미술 359 들어가며-김경운 363 한국 현대미술의 전 지구화와 비엔날레 시대 -양은희 377 1990년대 이후 한국미술과 공적인 삶-신정훈 393 영상미술의 본격적인 전개: 한국 비디오아트, 1990년대 이후-배명지 413 1990년 이후 한국미술의 개념적 전환-우정아 429 예술 생산의 새로운 형태로서 컬렉티브-구정연 443 매체의 확장과 접속: 글, 움직임, 소리-류한승 457 연표 479 글쓴이 약력 483 도판 목록 491 찾아보기

전문교육을 바탕으로 하되 각기 다른 개성적 화풍을 추구함으로써, 이들은 진정한 근대적 개념의 ‘화가 되기’를 추구했다. 이들 세대가 가진 ‘화가’로서의 자존감과 자부심은 해방 직후 제작된 이쾌대의 〈푸른 두루마기를 입은 자화상〉(1940년대 후반)에서 당당하게 표출된다. 이들 세대의 화가들은 물론 정도와 방법론의 차이는 있겠지만, 어찌 보면 공통된 과제를 스스로에게 부과하고 있었다. 그것은 어떻게 조선의 전통 미학을 당시 서양의 새로운 조류와 함께 호흡할 수 있도록 만드는가 하는 문제였다. 소담한 백자의 미학, 고구려 고분벽화에서 보이는 고대적 상상력과 힘찬 기운, 수묵화에서 나오는 유려한 선(線)의 표현, 겸손하고 정감있는 조선의 품위, 바로 이와 같은 요소들을 어떻게 서양에서부터 들여온 유화 작품을 그리는 데에 적용할 수 있을까하는 문제에 대해, 이들은 매우 구체적인 각자 나름의 답변을 작품으로 내보였다. 「1부 서화에서 미술로_들어가며」, 김인혜, 15쪽-16쪽 광복 직후부터 시작된 남북 분열, 자본주의 대 사회주의의 대립, 좌우 대결, 보수와 진보의 갈등 구조는 예술가들이 더욱더 치열하게 자신들의 이념과 사상을 구체화하는 방법을 모색하도록 만들었다. 각종 협회와 단체의 난맥상에도 불구하고 광복 직후 작가들은 그동안 펼치지 못한 활동을 보여주기 위하여 전시를 적극적으로 개최하고 참여하고자 하였다. 첫 번째 대규모 전시는 바로 ≪해방기념문화대축전 미술전람회≫로 조선미술건설본부의 첫 전시로서 1945년 10월 20일-30일까지 덕수궁 석조전에서 개최되었다. 전국에 걸쳐 97인의 작가가 132점 작품을 두 달 만에 준비하여 출품한 이 전시는 새로운 나라를 맞이하여 기쁨을 만끽하기에 충분하였다. 「2부 전쟁과 분단 시대의 미술_ 들어가며」, 류지연, 85쪽 도시화와 산업화의 사회적 변화 속에 등장하는 새로운 재료와 형태에 대한 관심은 서구의 옵아트, 네오다다, 팝아트, 해프닝, 이벤트에 이르기까지 다양하고 새로운 양식을 수용하면서 조형적 실험을 이어 갔다. 이로써 형성된 이른바 실험미술은 1960년대 말부터 미술의 경계를 무너뜨리며 본격적으로 확장되어 나갔다. 그러나 정부는 그중 해프닝 같은 일부 행위미술을 불온한 경향으로 여기고 억압하였다. 실험미술은 AG 해체 이후 Space and Time 조형미술학회(ST)의 활동을 중심으로 명맥을 이어 나갔으나 지배적인 양식의 부재로 점차 그 기세가 기울었다. 그와 함께 한국 화단에서는 단색화의 추구가 집단적 움직임으로 전개되기 시작하였다. 「3부 근대화 시기 전통과 현대의 역학 관계’ 들어가며」, 박영란, 150쪽 한편 당시는 여성운동과의 연대를 통해 여성미술을 살펴볼 수 있는 중요한 시기이기도 하다. ‘여류’가 아닌 ‘여성’ 미술가로서 존재를 처음 알린 시월모임은 이후 민족미술협의회 소속의 여성미술분과 결성에 일부 참여하며, 가부장적 사회체제 속의 여성과 노동의 문제를 부각했다. 그림패 둥지의 김인순은 〈그린힐 화재에서 스물두 명의 딸들이 죽다〉(1988)에서 밖에서 잠긴 문 때문에 목숨을 잃은 어린 여성 노동자들을 그렸다. 두렁의 이기연은 〈더 이상 뒤로 물러설 곳이 없어요〉(1984)에서 어머니이자 노동자인 여성들의 현실과 미래 대안을 탱화 기법을 빌려 드러냈다. 이들의 고통과 희망은 한 화면에 여러 시간과 사건이 공존하는 서사 양식으로 표현되었다. 이는 ‘한강의 기적’이 여성 노동자들의 희생을 발판 삼아 마련된 것임을 증언할 뿐만 아니라 여성이 미술주체로 등장하기 시작한 주요 사건이었다. 「4부 민주화와 미술의 다원화_들어가며」, 강수정, 246쪽 공공 부문의 창작 지원 역시 다변화했는데, 1973년 설립된 특수법인 한국문화예술진흥원은 2005년 문화예술진흥법 개정에 따라 민간 자율 기구인 한국문화예술위원회로 새롭게 출범했으며, 2006년 유통과 자생력 측면의 체계적 지원을 위해 예술경영지원센터가 설립됐다. 작업 공간을 제공하면서 창작을 지원하는 창작 스튜디오도 등장하여 이후 레지던시로 발전하였다. 광주시립미술관이 1995년 팔각정 창작스튜디오를 선보이고, 국립현대미술관이 2002년 창동레지던시를, 2004년 고양레지던시를 잇달아 개관한 이래 전국 각지에서 공사립 레지던시들이 생겨났다. 새 천년을 전후한 시기에는 1997년 구제금융 도입 사태 이후 맞이한 위기 속에 기성 제도권에서 활동 공간을 확보한 적이 없었던 새로운 작가들에게 창작을 지원하고 그 활동을 선보이는 대안공간이 속속 생겨나 운영된다. 「5부 글로벌리즘과 동시대 한국미술_들어가며」, 김경운, 360쪽