● 역자 서문 ● 서문_케네스 R. 트랩 ● 머리말 ● 서론 ● 1부 공예의 기능성과 용어 고찰 1장 목적, 사용, 기능 2장 실용적인 기능에 따른 공예의 분류법 3장 여러 가지 실용적 기능_도구와 공예품 4장 기계, 도구, 공예품의 비교 5장 공예의 목적과 생리적 필요 6장 자연과 공예품의 기원 ● 2부 공예와 순수미술 7장 순수미술은 무엇이고, 무엇을 하는가 8장 사회적 관습 대 물질적 필요 9장 순수미술, 공예 그리고 자연 10장 기술지식과 손기술 11장 손과 몸 그리고 공예 12장 손과 몸 그리고 순수미술 13장 물질성 대 시각성 14장 사물의 사물성 ● 3부 공예와 디자인의 쟁점 15장 재료와 손기술 16장 디자인, 기량, 장인정신 17장 공예와 디자인의 의미 19장 손, 기계, 그리고 재료 ● 4부 미적 사물과 미적 이미지 20장 공예와 미학 이론에 대한 역사적 관점 21장 기능/비기능의 이분법과 미학 22장 칸트의 순수미술의 목적 23장 순수공예, 순수미술, 순수디자인 24장 의도, 의미 그리고 미학 25장 미, 관조, 그리고 미학적 차원 26장 미학적 관조는 어떻게 작동하는가 27장 비평적 공예품의 탄생 ● 결론 ● 미주 ● 참고문헌 ● 색인

공예 분야만의 비평이론이 없기 때문에, 공예품에 대한 비평적 논의는 순수미술의 개념에 의지해서 이루어져왔다. 그 개념이란 '기능을 가진 사물은 아름다울 수 없으며, 그러므로 예술이 될 수 없다'는 것이었다. (본문 4p 발췌)- 실용적 사물의 경우, 기능이 언제나 제작과정에서 의도한 목적에 뿌리를 두고 있기 때문에, 그 기능은 항상 실용적 사물의 물질적 형상에 반영되고 또 물질적 구성에 영향을 미친다. (본문 42p 발췌) 오늘날, 손으로 무언가 만든다는 것은 붓과 물감으로 그림을 그리는 것과 마찬가지로, 세상에 어떻게 존재할 것인가에 관한 상징적인 표현이다. 만들기를 통해 사물의 근원을 이해함으로써 자신 그리고 인간의 자리가 세상 어디인가를 알 수 있다. (본문 276p 발췌)