오직 나만을 위한 아름답고 신비로운 전시회로의 초대 219명의 예술가들이 빚어낸 365점의 눈부신 명화 그리고 그에 얽힌 재미난 이야기와 지식이 함께하는 특별한 전시의 문이 열린다. 월요일부터 일요일까지, 요일마다 생동감 있는 메시지를 전하는 이 책은 여행을 가지 않고도 프랑스, 이탈리아, 영국, 미국, 스페인, 독일, 북유럽, 러시아 등 총 25개국 125곳의 미술관으로 독자들을 안내한다. 매일 한 작품씩, 365편의 다양한 예술 세계를 경험할 수 있는 이 한 권의 미술관은 관람하는 이의 삶의 곳곳에서 다양한 영감을 불러일으킬 것이다. 깊은 감동과 위로, 그리고 교양 지식까지 7가지 테마로 만나는 명화 투어 예술 분야 스테디셀러 『1페이지 미술 365』의 저자 김영숙 작가가 지구상에 존재하는 사람의 숫자보다 많은 그림 중에서 한 번은 꼭 만나봐야 할 365점을 엄선해 에너지, 아름다움, 자신감, 휴식 등 7가지 테마로 나누어 소개한다. 시작하는 월요일부터 설레는 주말을 맞이하는 금요일, 한 주를 마무리하는 일요일까지, 일상을 색채로 물들이는 명화와 작품의 이해를 돕는 미술 지식은 그저 흘러가기 바빴던 일상의 순간을 특별하게 만든다. 날씨나 계절이 바뀔 때, 어떤 장면을 마주할 때 떠오르는 그림이 있다면, 혹은 그림 하나로 내 안의 영감이나 아이디어에 활기를 얻는다면 행복한 날이 더 행복해진다. 매일 더 행복한 꿈을 꾸게 하는 것. 이것이 그림의 힘이다. [MON] 에너지: 하루를 기분 좋게 시작하는 빛의 그림 [TUE] 아름다움: 눈부신 기쁨을 주는 명화 [WED] 자신감: 나를 최고로 만들어주는 색채들 [THU] 휴식: 불안과 스트레스를 내려놓는 시간 [FRI] 설렘: 이색적인 풍경, 그림으로 떠나는 여행 [SAT] 영감: 최상의 황홀, 크리에이티브의 순간 [SUN] 위안: 마음까지 편안해지는 그림 눈앞에서 명화를 감상하듯 선명한 인쇄로 만나는 최고의 선물이자 낯선 아름다움을 발견하는 내 손 안의 미술관 “아직도 나는 날마다 새롭게 아름다운 것들을 발견한다.” 클로드 모네가 남긴 말이다. 아름다움에 기준은 없지만, 오래도록 사랑받아온 명화에는 각자의 아름다움이 존재한다. 예술가의 손끝에서 탄생한 설렘과 기쁨, 위로와 감동, 행복과 환희 등 다채로운 감정이 그림 한 편에 고스란히 담겨 있다. 이러한 메시지를 더 잘 전달하기 위해 『365일 모든 순간의 미술』은 고급 아트지에 그림을 더 크고 시원하게 담아 선명하게 인쇄했다. 처음에는 전시를 관람하듯, 오직 그림만을 차례차례 감상해보자. 작가의 붓 터치 속 섬세한 이야기가 전해질 것이다. 그다음에는 글과 그림을 함께 음미한다면 낯선 아름다움과 내 안의 예술 세계가 확장되는 앎의 즐거움까지 포착할 수 있다. 『365일 명화 일력』의 소장본이며 날마다 새로운 것을 발견할 수 있는 이 책은 모든 순간, 소중한 모든 이에게 최고의 선물이 되어줄 것이다.

작가의 말 오직 나만을 위한 아름답고 신비로운 미술관 여행 365일 모든 순간의 미술을 감상하는 법 365일 체크리스트 [MON] 에너지: 하루를 기분 좋게 시작하는 빛의 그림 [TUE] 아름다움: 눈부신 기쁨을 주는 명화 [WED] 자신감: 나를 최고로 만들어주는 색채들 [THU] 휴식: 불안과 스트레스를 내려놓는 시간 [FRI] 설렘: 이색적인 풍경, 그림으로 떠나는 여행 [SAT] 영감: 최상의 황홀, 크리에이티브의 순간 [SUN] 위안: 마음까지 편안해지는 그림 인덱스 _작품명 ｜ 작가명 ｜ 나라/미술관

파리의 유흥가에서 일하는 그녀들은 손님들의 짓궂은 농담이나 폭언에 무방비로 노출되어 있었다. 돈이 된다면 머리카락까지 팔아치울 정도로 가난했던 그녀들에게 따스한 위안의 말을 건넬 수 있는 사람은 같은 처지에 놓인 이들뿐이었다. 내일은 오늘 같지 않은 날이리라 기대하며, 그녀들이 잠을 청한다. --- 「침대」(앙리 드 툴루즈 로트레크, 007) 중에서 고흐는 밤하늘과 강을 짙은 코발트색으로, 별빛과 멀리 마을의 불빛들을 보색인 노랑으로 그려 강렬하게 대비시켰다. 별의 형태나 크기는 비록 과장되어 있지만 별들의 위치는 정확해서, 자세히 보면 북두칠성임을 알 수 있다. 왜곡과 과장이 심한 그림이지만 그는 꼭 현장에서 직접 그 장면과 대상을 관찰하면서 그리는 것을 원칙으로 삼았다. --- 「론강의 별이 빛나는 밤」(빈센트 반 고흐, 023) 중에서 커셋이 활동하던 시절, 미술학교들은 여성들의 입학에 무척이나 제한적이었다. 설령 입학했다 하더라도 여성에게는 누드모델을 직접 보고 그릴 기회를 박탈하기까지 했다. 커셋이 주로 아이들, 가족 들을 대상으로 그린 것은 여성으로서 그녀가 제한 없이 접할 수 있는 대상이 가까운 이들의 따뜻한 일상이었기 때문이다. --- 「해변의 아이들」(메리 커셋, 114) 중에서 토크쇼의 여왕 오프라 윈프리가 크게 감동받은 그림으로, 그녀가 미술 작품을 수집하는 계기가 되었다고 한다. 노예 시장에 선 엄마와 아이의 모습이 미국인들에겐 지우고 싶은 과거를 상기시킨다 하 여 전시를 거부당하기도 했다. 이처럼 미술작품은 때로 직시하고, 반성하고, 지켜야 할 것들을 알려 주는 강력한 수단이 되기도 한다. --- 「가장 높은 경매가를 부른 사람에게로」(해리 허먼 로즈랜드, 191) 중에서 로랑생은 파스텔을 연상시키는 독특한 색상으로 우아하면서도 꿈같은 분위기를 연출하는 데 탁월했다. 샤넬은 우울해 보이는 자신의 모습에 수정을 요구했지만, 로랑생은 그럴 생각이 전혀 없었고, 그로 인해 이 그림은 화가가 평생 소장했다. --- 「샤넬의 초상」(마리 로랑생, 311) 중에서