때에 따라 피고 지는 꽃은 예로부터 수많은 화가의 작품 소재가 되어 왔다. 전통 회화의 한 영역인 ‘화훼영모화’는 바로 이러한 꽃을 소재로 하여 새 등을 어울리게 그린 그림으로, 『우리 꽃 그리기』는 이런 화훼영모화를 섬세한 필선과 정교한 채색의 ‘채색 공필화법’ 으로 누구나 직접 그려볼 수 있게 펴낸 전통 회화 기법서이다. 1장 ‘우리 꽃 그림의 전통’에서는 화훼영모화가 역사 안에서 어떻게 발달해 왔는지, 전통 회화 학습법으로 그림을 따라 그리는 ‘임모’와 자연을 직접 그리는 ‘사생’이 왜 중요한지 서술하고 있다. 그림을 그리기 전 한국 화훼영모화의 미술사적, 이론적 배경을 먼저 짚고, 풍부한 고전 도판으로 솔직하면서도 고상한 한국 미감을 체화할 수 있게 한다. 2장 ‘재료와 표현 기법 살펴보기’에서는 재료와 용구의 사용법, 표현 기법 그리고 이를 활용한 제작 과정을 살핀다. 전통 회화에는 다채로운 재료가 있지만, 쉽게 구할 수 있고 꼭 필요한 재료 중심으로 설명하였다. 표현 기법도 붓 잡는 법, 쓰는 법, 색의 사용 등 반드시 익혀야 할 내용을 다뤘다. 또한 작품 제작 과정을 단계별로 제시하여 독자가 직접 그림을 그릴 때 어떤 실질적 과정을 거치는지 미리 알린다. 3장 ‘고화 임모’부터는 본격적인 작업에 들어간다. 신사임당, 김홍도 등 조선시대 대표 화가 6명의 작품을 제시하고, 따라 그려보며 그림의 감각을 익힌다. 이를 통해 우리 고전의 자연스럽고 우아한 느낌을 체화하며 기초를 익힐 수 있다. 4장 ‘자연 사생’은 저자가 직접 관찰하고 그린 21가지 식물 작품을 제시하여, 이를 따라 그리며 작품에 응용할 수 있도록 했다. 식물의 생태와 더 쉽게 그리는 팁 등 저자의 짧은 글을 함께 실었다. 수선화, 복숭아, 국화, 호랑가시나무 등 사계절의 흐름을 따라 수록했으므로, 독자가 계절에 맞는 작품을 골라 그려 보고, 집을 장식하기도 좋을 것이다. 저자는 오랜 시간 동안 한국 꽃 그림의 전통을 연구하고, 농사를 지으며 삶과 예술의 일치를 이루어 왔다. 한국 화훼영모화의 세계를 경험해 보고 싶은, 이 땅과 그림을 사랑하는 모든 이들에게 추천한다. 이 책의 독자 동양화의 기초 및 한국 꽃 그림의 미감과 정서를 알고자 하는 독자 계절을 실감하며 취미로 식물을 그려보고 싶은 독자 우리 자연과 한국미, 그림 그리기를 사랑하는 독자

1. 우리 꽃 그림의 전통 1) 우리나라 꽃 그림의 역사 2) 전통 학습법, 임모와 사생 2. 재료와 표현 기법 살펴보기 1) 재료와 용구 2) 표현 기법 3) 제작 과정 4) 물감의 활용 3. 고화 임모 1) 사임당 신씨, 수박과 들쥐 2) 정선, 계관만추 3) 변상벽, 국정추묘 4) 김홍도, 하화청연 5) 신명연, 화조도 6) 남계우, 무리를 지은 나비 4. 자연 사생 진달래/수선/산당화/작약/꽃양귀비/붓꽃/으아리/엉겅퀴/황매화/복숭아/연꽃/블랙베리꽃/배롱나무꽃/포도/꽃무릇/국화/꽈리/목화/사계?나무/차꽃/호랑가시나무 부록 1) 교반수지 만드는 방법 2) 비단에 그리는 방법 3) 배접하는 방법 도판 목록 참고 문헌

때에 따라 피고 지는 꽃은 예로부터 수많은 화가의 작품 소재가 되어 왔습니다. 전통 회화의 한 영역인 화훼영모화는 바로 이러한 꽃을 소재로 하여 새나 곤충 등을 어울리게 그린 그림입니다. 『우리 꽃 그리기』는 이런 화훼영모화를 누구나 직접 그려볼 수 있게 펴낸 전통 회화 기법서입니다. 우리나라 화훼영모화의 역사, 채색공필화 재료와 표현 기법을 살펴보고, 고전 작품 임모와 자연 사생을 통해 자신만의 꽃 그림을 그려볼 수 있게 구성했습니다. - 들어가는 말 임모가 옛 화가와의 대화라면, 사생은 지금 바로 앞에 있는 대상과의 대화입니다. 그림 소재가 되는 대상과 나누는 진실한 대화만이 그림에 생동감을 불어넣을 수 있습니다. - 1장 우리 꽃 그림의 전통, 전통 학습법, 임모와 사생 이 장에서는 화훼영모화를 그리는 데 필요한 재료와 용구의 사용법, 채색공필화 기법 그리고 이를 활용한 제작 과정을 살펴봅니다. 전통 회화를 표현하기 위해서는 다양한 재료가 필요하지만, 여기서는 되도록 쉽게 구할 수 있는 꼭 필요한 재료 위주로 설명했습니다. 표현 기법도 반드시 익혀야 할 집필법, 운필법, 채색법을 구체적으로 살폈습니다. 또한 작품 제작 과정을 단계별로 제시하여, 앞으로 여러분이 직접 작업할 때 어떤 실질적 과정을 거치는지 미리 이해할 수 있도록 했습니다. - 2장, 재료와 표현 기법 살펴보기 종종 화훼영모화를 배우기 위해서 중국의 고전 작품을 모사하는 경우가 있습니다. 특히 중국 화훼영모화의 전형을 완성했다고 할 수 있는 송나라 때의 그림을 많이 모사합니다. 이런 작품은 섬세하고, 우아하여 채색공필화 기법으로 화훼영모화를 배우는 데 매우 효과적입니다. 그러나 이런 작품들은 우리 전통의 자연스러우면서 솔직 담백한 느낌과는 많이 다릅니다. 책의 제목이 ‘우리 꽃 그리기’ 이듯이, 우리 전통 회화에서 볼 수 있는 화훼영모화를 모사해 보면서 기초를 익혀보겠습니다. - 3장, 고화 임모 배롱나무는 다른 식물들이 다 새순이 나는 초봄에는 죽은 나무처럼 가만히 있다가 늦은 봄 어느 순간 붉고 윤기 나는 순이 돋아납니다. 출발은 다른 나무들보다 늦지만 그만큼 꽃이 오래 피어 있어 가을까지 꽃을 볼 수 있습니다. - 4장, 자연 사생？|？배롱나무 꽃 전통 회화의 종류 중 하나로 절지화가 있습니다. 꺾은 가지를 그린 그림으로, 이미 꺾여 곧 시들어 버리겠지만 아직은 생생한 그 한순간을 기록하는 절지화는 덧없는 아름다움이 있습니다. 이 그림 또한 절지화의 형식을 취하고 있습니다. 여기서 그린 꽈리는 늦가을 즈음에 꺾은 꽈리를 표현한 것입니다. 저는 이것을 겨우내 창가에 가로로 걸어 두었는데, 추운 겨울에 가을볕을 담은 등불을 걸어 둔 것만 같아 좋았습니다. - 4장, 자연 사생？|꽈리