한국조형교육학회가 긴 시간 준비해 온 본서는 미술교육 관련 이론으로부터 역사와 계보, 틀과 기본개념, 수업 체계와 방법 및 교육현장에서의 실천 등 미술교육에서 쌓아온 학문적 성과의 집대성이다. 미술교육을 조망하는 이론적 정리 및 통합의 결과가 체계적이면서도 사전적 구성으로 간결하고 명쾌하게 제시되어 있다는 점에서 의의를 지닌다. 정책과 교육현장, 유초중등, 대학 및 평생교육 등 다양한 배경과 분야에서 미술교육의 기초를 마련해 온 원로 학자로부터 장래의 가능성이 기대되는 신진 학자에 이르는 80인의 미술교육 전문가가 집필에 참여하여 연구와 현장에서 쌓은 전문 지식과 경험을 한 권으로 집대성함으로써 현대 미술교육의 핵심적인 담론을 거시적이고도 구체적으로 조망한다. 본서에서는 각 단원마다 가장 기본적인 이론과 내용, 방법이 포괄적이면서도 자세하게 제시된다. 제1부 ‘미술교육이란 무엇인가?’에서는 미술교육의 목적과 연구방법론, 우리나라와 제 외국의 역사와 현황, 최근 연구의 동향과 미래의 전망 등 이론적 내용을 거시적 관점에서 다룬다. 제2부 ‘미술교육의 내용’에서는 아동미술발달부터 주제, 평면과 입체의 제 장르에 이르는 미술활동의 표현과 감상 등 무엇을 가르칠 것인가와 관련된 내용적 측면을, 어떻게 가르칠 것인가와 관련된 방법적 측면과 통합하여 모색한다. 제3부 ‘수업설계와 실제’에서는 미술수업의 지도안과 모형 등 수업과 평가 및 교사의 제 측면에 이르는, 수업설계와 실제에 관련된 실천적인 측면을 탐구한다.

집필진 3 서문 5 차례 6 Part. Ⅰ 미술교육이란 무엇인가? chapter 1 미술과 미술교육 1-1. 미술에서 미술교육으로 10 1-2. 미술교육의 목적 14 1-2.1. 미적 감수성과 정서, 심미안 16 1-2.2. 자기표현 20 1-2.3. 시각적 소통 23 1-2.4. 문화적 소양 26 1-2.5. 창의성 30 1-2.6. 비판적 사고 34 1-2.7. 매체 활용 38 1-3. 교과교육으로서의 미술교육 42 1-4. 미술교육의 연구방법론 46 1-4.1. 양적 연구 50 1-4.2. 질적 연구 54 1-4.2.1. 실행연구 58 1-4.2.2. 내러티브 연구 62 1-4.2.3. 역사연구 66 1-4.2.4. 예술기반연구 70 1-4.2.5. 민족지학적 연구, 해석학적 연구, 생애사 연구 74 1-4.2.6. 현상학적 연구 78 chapter 2 우리나라 미술교육의 흐름 2-1. 근대 미술교육의 시작 81 2-2. 일제 강점기 83 2-3. 일본 자유화운동 및 그 이후의 영향 85 2-4. 교수요목기~제3차 미술과 교육과정 87 2-5. 4~6차 미술과 교육과정 91 2-6. 제7차 미술과 교육과정 이후 94 2-7. 미술교육 학회의 형성과 발전 98 2-8. 한국 미술교육의 전망과 비전 100 chapter 3 외국 미술교육의 이론과 역사 3-1. 근대 미술교육의 시작 102 3-2. 표현기능중심 미술교육 106 3-3. 바우하우스 110 3-4. 창조표현주의 미술교육 114 3-5. 학문중심 미술교육 118 3-6. 다문화 미술교육 122 3-7. 시각문화교육 124 3-8. 포스트모더니즘 이후의 미술교육 127 chapter 4 외국의 미술교육 4-1. 미국의 미술교육 131 4-2. 영국의 미술교육 134 4-3. 독일의 미술교육 138 4-4. 프랑스의 미술교육 142 4-5. 호주의 미술교육 146 4-6. 일본의 미술교육 150 4-7. 중국의 미술교육 154 4-8. 대만의 미술교육 157 chapter 5 최근의 미술교육 5-1. 인문학과 미술교육 161 5-2. 융합교육과 미술교육 164 5-3. 커뮤니티 중심의 미술교육 168 5-4. 고령화 시대의 미술교육 172 5-5. 미술영재교육 176 Part. Ⅱ 미술교육의 내용 chapter 1 조형 표현의 발달과 유형 1-1. 예술통합과 놀이 182 1-2. 아동화 연구의 역사 186 1-3. 발달의 일반적 특성 및 미술발달단계 189 1-4. 아동화 연구의 사회문화적 관점 193 chapter 2 주제표현의 지도 2-1. 주제표현 197 2-2. 풍경표현 198 2-3. 관찰표현 202 2-4. 상상표현 204 2-5. 경험표현 208 chapter 3 평면표현의 지도 3-1. 회화와 드로잉 212 3-2. 전통미술 지도의 목적과 내용 216 3-3. 수묵화 219 3-4. 수묵담채화와 채색화 223 3-5. 민화 227 3-6. 서예 231 3-7. 전통미술의 감상과 평가 235 chapter 4 입체표현의 지도 4-1. 입체표현의 목적과 내용 239 4-2. 점토놀이 243 4-3. 조소 245 4-4. 입체의 확장 249 4-5. 조각의 감상 252 chapter 5 공예교육 5-1. 공예교육의 목적과 종류 256 5-2. 공예교육의 내용과 지도 260 5-3. 종이공예 264 5-4. 도자공예 268 5-5. 전통과 현대 공예의 감상 272 chapter 6 조형언어의 지도 6-1. 조형요소와 원리 275 6-2. 조형요소 1: 점, 선, 면, 형과 형태 279 6-3. 조형요소 2: 명암, 양감, 질감, 동세 283 6-4. 조형요소 3: 색채 287 6-5. 조형요소 4: 공간 291 6-6. 조형원리 1: 통일, 변화, 강조 295 6-7. 조형원리 2: 율동, 균형, 대비 299 6-8. 조형요소와 시각체제 303 chapter 7 디자인교육 7-1. 디자인교육의 목적과 내용 307 7-2. 디자인교육의 방법과 지도 311 7-3. 환경·공공디자인 315 chapter 8 영상, 미디어교육 8-1. 사진과 영상 교육 319 8-2. 애니메이션과 미술교육 323 8-3. ICT 활용 미술교육 327 chapter 9 미술교육에서의 환경과 건축 9-1. 환경과 미술 330 9-2. 건축 334 9-3. 전통과 현대 건축 감상 338 chapter 10 감상교육 10-1. 표현에서 감상으로 342 10-2. 감상교육의 목적과 내용 345 10-3. 미술 감상교육의 구조와 방법 349 10-4. 미술비평 학습 353 10-5. 감상놀이 357 10-6. 미술관·박물관 교육 361 10-7. 미술관·박물관과 감상교육 364 10-8. 한국 미술의 변천 367 10-9. 서양 미술의 변천 371 Part. Ⅲ 수업설계와 실제 chapter 1 수업설계 1-1. 수업설계 376 1-2. 수업지도안의 작성과 점검 380 1-3. 수업설계모형 382 1-4. 창의력 신장 학습 지도 386 1-5. 학습의 개별화와 개성화 390 1-6. 체험 활동 393 1-7. 표현 활동 396 1-8. 감상 활동 400 1-9. 미술 교재 연구 404 1-10. 미술 교실 환경 408 1-11. 미술교과 연계활동 412 1-12. 미술교과 외 미술활동 415 1-13. 미술교육과 안전지도 419 chapter 2 평가 2-1. 평가의 목적과 내용 423 2-2. 평가의 방법과 실제 425 2-3. 평가의 대상과 방향 429 2-4. 평가 결과의 활용 433 chapter 3 교사 3-1. 미술 교사상 435 3-2. 미술 교사의 내용 교수지식(PCK) 438 3-3. 수업비평 442 3-4. 미술 교사의 전문성 446 참고문헌 448