약 100여 년 전에 지은 살림집의 문이 다시 열린 것의 의미, 딜쿠샤, 근대 건축 실내 재현의 중요한 이정표, 공공의 건물에서 개인 살림집으로, 외관만이 아닌 내부까지로 근대 건축 복원의 의미 있는 영역 확장의 상징! 딜쿠샤의 문이 다시 열린 것은 무엇을 의미하는 걸까. 단지 오래전 건물 한 채를 다시 볼 수 있게 되었다는 의미이기만 한 걸까. 결코 그렇지 않다. 딜쿠샤라는 이름은 그 자체로 새롭게 시작하는 근대 건물 실내 재현의 중요한 이정표다. 건축물의 복원은 무엇을 의미하는 걸까. 지금까지는 주로 건물의 외관을 되살리는 것을 뜻했다. 그 건물의 원래 모습을 되살리기 위해 훼손, 손실된 것을 회복하는 것에 주안점을 두었다. 대상이 되는 건물 또한 주로 공공 기능을 수행하던 곳이었다. 그러나 건물의 외관에만 한정하는 것으로 과연 그 건물의 온전한 모습을 복원했다고 말할 수 있을까? 복원의 대상은 반드시 공공의 영역에서만 찾아야 하는 걸까? 건물의 외관 복원만으로는 그 건물이 세워진 그때 그 시대의 진정한 풍경을 드러낼 수 없다. 공간이란 무릇 그 안에 머문 이들의 삶을 통해 완성되기 때문이다. 또한 근대의 건축은 공공과 함께 민간에 함께 유입되었으니 근대 건축의 복원 범위는 이제 한결 더 확장되어야 한다. 개인의 살림집이야말로 건물 복원을 통해 후대가 알고 싶어하는 그 시대를 있는 그대로 보여주기 때문이다. 집은 곧 그 안에 사는 사람들의 삶은 물론 일상을 통해 그 시대의 문화를 고스란히 드러낸다. 따라서 오래전 집을 복원한다는 것은 건축물만이 아닌 실내 재현까지 아울러야 마땅하다. 건축물이 다 못 전하는 그 시대 일상을 한결 가깝게 보여줄 수 있기 때문이다. 우리나라 근대 건축의 시발점에 선 의미 있는 건축물이자 서양인 가족의 살림집이었던 딜쿠샤의 복원은 이러한 물음과 필요를 향한 정확한 답이다. 즉, 그간 간과해온 근대 건물의 실내 재현이라는 새로운 역사의 선두에 딜쿠샤가 서 있다. 『딜쿠샤, 경성 살던 서양인의 옛집』, 근대 건축물 실내 재현의 과정을 담은 국내 최초의 책! 집의 역사, 사람들, 공간을 채우는 수많은 살림살이에 관한 이야기… 한 권의 책에 담은 복원의 과정과 그 이면 한 채의 건물, 한 채의 집을 복원하면 주로 남는 것은 무얼까. 대개 그 과정을 건조하게 담은 문서가 남는다. 그러나 딜쿠샤의 실내 재현 과정에 참여한 저자 최지혜는 그것으로 끝내지 않았다. 그는 딜쿠샤에 담긴 역사와 이 집에 살던 사람들의 이야기는 물론 이 집의 살림살이를 매개로 복원의 시작부터 마무리까지 그 진행 과정을 한 권의 책에 담아 세상에 내놓았다. 실내의 재현은 그저 엇비슷한 살림살이들로만 공간을 채우는 일이 아니다. 집, 사람들, 물건들의 내력을 살피고 그것들이 가리키는, 보이지 않는 이야기를 보이는 공간에, 이곳을 찾는 사람들의 눈앞에 드러내고 구현하는 일이다. 『딜쿠샤, 경성 살던 서양인의 옛집』은 그러한 실내 재현의 과정과 전모를 담아냄으로써 딜쿠샤에 쌓인 시간, 이곳에 살던 사람들, 공간을 채운 20세기 초 일상의 풍경을 오롯이 독자들의 눈앞에 펼쳐놓는다. 우리나라 근대 건축의 실내 재현의 역사는 이제 막 첫 장을 넘겼으니 이 책은 명실상부 실내 재현의 과정을 담은 국내 최초의 책이다. 이 책은 여기에서 멈추지 않고 한 발 더 나아간다. 국내에서 거의 유일한 근대 건축 실내 재현 전문가인 저자는 100여 년 전 이 집에 살던 이들이 쓰던 살림살이들을 매개로 동양과 서양, 근대와 그 이전의 역사를 종횡무진 거침없이 누빈다. 지극히 당연하게도 집은 개인의 취향을 드러내는 동시에 시대와 문화를 반영한다. 하나의 물건이 우리 눈앞에 오기까지 보이지 않는 내력이 있게 마련이다. 딜쿠샤는 일제강점기 경성에서 미국인 남편과 영국인 아내가 아들 하나와 함께 살던 집이다. 동서양의 문화에 대한 안목, 남다른 취향과 이를 실현할 수완과 재력을 가진 부부는 이 집에서 동서양의 문화를 마음껏 누렸다. 근대의 문물이 이 땅으로 쏟아져 들어오던 시기 이들은 어떤 물건을 어떤 경로로 들여와 어떻게 사용했을까. 또한 이들은 낯선 조선의 살림살이를 어떻게 받아들여 일상에서 쓰고 살았을까. 나아가 이들은 어떤 이유로 이 집을 짓고, 이 집에서 조선사람들과 어떤 관계를 맺고 살았을까. 하나의 살림살이가 눈앞에 등장하기까지의 내력을 모두 살핀 책, 온갖 살림살이들의 문화사, 끝도 없이 이어지는 흥미진진한 박물지, 다양한 시각 자료를 통해 그때 그 시대를 들여다보게 해주는, 눈으로 만끽하는 문화사의 향연 이 책의 구성과 전개는 매우 새롭다. 실내 재현을 위해 이 집의 안주인 메리 테일러가 남긴 꼼꼼한 메모와 기록을 통해 집은 물론 이 집에 살던 이들의 역사를 알게 된 저자는 나아가 이들이 일상에서 누린 물건들의 내력을 함께 살피기 시작했다. 이를테면 이런 식이다. 1923년 정초석이 놓인 서양식 2층 벽돌집은 경성 시내에서 매우 드문 시도였다. 그렇다면 근대 경성에 서양식 건물은 어떻게 시작되었고, 받아들여졌을까. 그런 문화를 바라보는 사람들의 시선은 어땠을까. 이렇게 근대 주거문화의 역사를 아우른 저자는 그 시선을 집 안으로 옮긴다. 서양인들인 집주인들에게 지극히 익숙한 의자는 경성에서는 아직 낯선 것이었다. 의자를 받아들인 당시 경성의 풍경은 어땠을까. 이들은 자신들의 공간에 어떤 의자를 어떤 경로로 들여놓을 수 있었을까. 이야기는 끝도 없이 이어진다. 거실의 개념, 벽난로, 은제 컵, 램프, 은촛대, 거울 등 이 집에서 쓰던 물건들을 통해 서양의 온갖 문물을 받아들인 경성의 표정을 드러내고, 서양인들이 물건을 사고 팔던 거리와 경매장의 생생한 분위기를 전한다. 문화는 한쪽으로만 흐르지 않는다. 서양인인 그들이 조선에 들어와 살면서 삼층장, 병풍, 궤 등을 비롯한 일상의 용품을 어떻게 만나고 구해서 사용했는지, 살림을 함께 거든 조선사람들과는 어떻게 관계를 맺어나가는지를 함께 들여다봄으로써 동서양의 문화가 어떻게 접점을 만들어 일상 속에 스며드는지 소상하게 서술한다. 이를 통해 독자로 하여금 저절로 그 시대와 그 풍경을 상상케하는 것은 물론이다. 이야기는 더 깊이 들어가 서양의 물건들의 연원, 그것이 그들의 일상을 거쳐 우리의 일상으로 들어오는 과정까지 살핌으로써 물건 자체의 문화사를 아우르는 데까지 이어진다. 희미한 흑백사진 속 실루엣만 겨우 남은 벤치에서 영국의 윌리엄 모리스와 미국 구스타프 스티클리의 예술공예운동을 소환하고, 다양한 의자의 기원을 설명하기 위해 일본의 곡목의자와 서양의 토네트NO.14의 사연이 등장한다. 이러한 서술을 통해 서양식 찻잔이 어떻게 시작해서 어떻게 우리 손에 들어오게 되었는지, 동양의 도자기는 어떻게 서양으로 건너가 그들의 문화와 만나 새로운 쓰임새를 부여 받았는지까지를 따라가노라면 흥미진진한 박물지가 따로 없다. 병풍과 우산과 램프와 테이블 등등 항목마다 사연도 다양하다. 이러한 서술에 다양한 시각 자료가 빠질 수 없다. 어디에서는 나폴레옹과 고종이 의자에 앉아 있는 이미지를 나란히 두고, 또 어디에서는 거울을 바라보는 동서양 여인들의 모습을 함께 펼쳐두었다. 볼 것 많은 그림은 물론, 그 당시 발행한 신문, 광고지, 카탈로그, 사진 등 그야말로 동서양을 초월한 진귀한 시각 자료가 저자로부터 새로운 맥락을 부여 받아 재현한 물건들과 더불어 문화사의 향연을 눈으로 만끽할 수 있게 한다. 덕수궁 석조전, 워싱턴D.C.주미대한제국공사관 그리고 딜쿠샤… 이제 막 쓰기 시작한 우리나라 근대 건물 실내 재현 역사, 그 현장에 늘 있는 이름, 최지혜 그가 이 책을 출간한 이유, 텅 빈 궁궐이, 닫힌 근대 건물들의 방문이 열리기를 바라는 마음 국내에서 그동안 이루어진 근대 건물의 실내 재현 사례로는 어떤 것들이 있을까. 그 목록은 단출하다. 공공 건물인 덕수궁 석조전과 워싱턴 D.C의 주미대한제국공사관이 유의미한 실내 재현의 첫단추를 꿰었고, 개인의 살림집으로는 딜쿠샤가 앞머리에 이름을 올렸다. 이 책의 저자 최지혜는 국내에서 이루어진, 이루어질 수많은 실내 재현의 현장에 빠지지 않는 이름이다. 우리나라에서 거의 찾아보기 어려운 근대 건축 실내 재현 전문가인 그는 영국 유학 시절 수많은 ‘하우스 뮤지엄’을 부러운 시선으로 줄곧 바라보았다. 그런 그가 런던소더비에서 장식미술을 공부하고 돌아와 2014년 개관한 덕수궁 석조전, 2018년 개관한 주미대한제국공사관 실내 재현 프로젝트를 맡았다. 그는 우리나라 근대 건축 실내 재현의 첫 역사를 쓴다는 책임감으로 이 일들을 수행했고, 그 결과 국내에서 딜쿠샤를 통해 유학 시절 부러운 시선으로 보기만 했던 ‘하우스 뮤지엄’의 첫 단추를 드디어 꿰게 되었다. 저자가 이 책을 출간한 이유는 분명하다. 이제 첫 걸음을 뗀 근대 공간의 실내 재현의 역사가 더 풍요롭기를 바라는 마음, 그것이다. 외국의 왕궁이나 다양한 하우스 뮤지엄은 건물만이 아닌 그 시대와 그곳에 머문 사람들의 삶을 구현하기 위해 이미 오래전부터 실내 재현에 공을 들였다. 그러나 우리나라의 궁궐이나 외관 복원을 마무리한 건물들은 여전히 텅 비어 있거나 경직된 표정의 ‘출입금지’ 표시를 붙여두었다. 이처럼 수많은 근대 건물의 닫혀 있는 문 앞에서 실망한 사람 중에 저자도 있었다. 그는 이 책의 출간을 통해 실내 재현의 의미, 그 중요성을 알리고 우리나라의 수많은 공간들이 시대성을 획득한 살아 있는 공간으로 되살아나 누구나 그 공간이 가장 활기찼던 그 시간 속으로 들어갈 수 있기를 바라는 마음을 이 책에 담았다. 그것이 그가 공들여 이 책을 쓰고 만든 이유다. ◐딜쿠샤DILKUSHA 일제강점기 경성에 살던 서양인 부부가 지은 집이다. 집주인 앨버트 테일러는 미국 해외통신원으로 3ㆍ1운동과 제암리 학살 사건 등을 해외에 알렸다. 산스크리트 어로 ‘기쁜 마음의 궁전’이라는 뜻의 딜쿠샤는 우리나라 서양식 근대 주택의 출발점에 선 중요한 건축물 중 하나이기도 하다. 서울시 종로구 행촌동 1-88번지에 있으며 서울역사박물관에서 분관으로 관리한다.

책을 펴내며 경성 살던 서양인의 옛집, 딜쿠샤 실내 재현의 전과 후 ● 전사前史 ● 딜쿠샤 1923 ● 역사의 한복판 ● 경성, 문화주택 그리고 서양인의 집 ● 길잡이, 사진과 기록 ● 호박목걸이 ● 재현의 시점 ● 불행 ● 세입자 ● 희망 ● 테일러상회 ● 사람들 ● 어제의 딜쿠샤 ● 공간의 언어 ● 벽난로 ● 가문의 상징 ● 거울 ● 은제 컵 ● 벽난로 위 소품들 ● 난로 ● 화로 ● 의자들 ● 테이블과 테이블 보 ● 경매 ● 궤 ● 삼층장 ● 접이식 탁자 ● 캐비닛 ● 닛코보리 탁자 ● 주칠반 ● 자수 병풍 ● 전등 ● 램프와 램프 받침대 ● 은촛대 ● 초상화 ● 풍경화 ● 우산꽂이 ● 할아버지 시계 ● 선택과 배제 ● 종 ● 놋그릇 ● 찻주전자 ● 생강병 ● 패브릭 책을 마치며 참고문헌