이미지가 아닌 물질의 감각으로 건축을 구현하는 것이 가능할까? 연금술은 실패한 과학이지만 성공한 시학이라고도 한다. 연금술적 건축은 다양한 재료의 실험을 통해 물질의 시적 상상력을 찾아가는 과정이다. 그 시작을 위해 『물질의 상상』은 물질문화의 사회적 층위를 짚어보고, 물질로 상상하고 이야기하는 것의 의미를 공유하며, 물질 변형을 위한 디지털 기술의 방법론을 소개한다. 또 10개의 실험적 설계 작업을 통해 물성 중심 디자인(material based design)의 실천적 프로세스를 모색해본다. 이 책은 총 세 파트로 구성되어 있다. ‘파트 1. 지각의 확장, 스펙터클과 실감의 건축’에서는 소비사회의 변화에 따른 공간의 특성을 설명하고 공간이 어떤 방식으로 물질문화를 이루었는지 설명한다. ‘파트 2. 물질로 상상하기 혹은 이야기하기’는 물질의 본질을 이해하고 특성을 변형하여 상상을 불러일으키는 방법에 대한 장이다. 아니쉬 카푸어, 서도호 같은 예술가들의 작품을 언급하면서 예술가가 물질의 잠재력을 통해 새로운 아이디어를 어떻게 확장해 나갔는지 설명한다. ‘파트 3. 디지털 기술과 물성 모폴로지’는 전통적인 프로세스의 변화를 가능하게 한 디지털 기술에 관해 얘기한다. 흔히 디지털은 상상력을 저해한다고 생각하지만, 저자는 디지털 기술은 물질의 속성을 변화하게 하고 새로운 관계를 형성하면서 미처 생각하지 못한 물질의 잠재력을 끌어냈다고 말한다. 각 파트에는 아주대학교 대학원 건축설계스튜디오(Advanced Architectural Design Studio)에서 학생들과 탐구한 디자인 실험이 포함되어 있다. 건축설계스튜디오는 시각문화와 물질문화 사이에 존재하는 건축이 우리 삶의 정서적 측면에서 긍정적인 영향을 미칠 수 있다는 점을 전제로 물질과 세상의 관계 맺는 방식을 탐구했다. 학생들은 브랜드 이미지를 해석하고 재생산하여 새로운 아이디어를 도출했고, 소비자의 감각을 자극하는 공간을 구현해보았다. 여러 프로젝트 가운데 물질의 이미지와 건축을 특징적으로 잘 표현한 열 개의 사례를 뽑았다. 브랜드 이미지를 물성과 연결하는 실험, 공간 이미지와 외피의 상호 관계 등 다양한 주제의 실험과 아이디어가 눈길을 사로잡는다. 이 책에서 다루고 있는 디자인 실험이 브랜드를 찬양하거나 스펙터클을 옹호하는 것은 아니다. 건축을 이해하는 하나의 방법으로 물질을 이야기하고 있다. 저자는 건축이 물질의 상상을 통해 우리의 몸과 마음을 아우르며 실존의 감각을 일깨우는 도구가 될 수 있다고 말한다. 책 속에 소개된 건축가, 예술가의 작품을 찾아보고 경험해 본다면, 저자가 말한 것처럼 우리의 감각을 깨우는 건축의 실체를 느낄 수 있을 것이다. ？

- 서문 - Part 1. 지각의 확장, 스펙터클과 실감의 건축 소비공간의 도시 | 시각 체계와 감각의 확장 | 스펙터클의 사회 | 캔버스가 된 표면 | 감각적 외피 | 브랜드화된 건축 | 물성과 실감의 건축 | 장소의 감각 팬톤 | 색의 상대성 라이카 | 시각의 깊이 마크 제이콥스 | 표면의 결 - Part 2. 물질로 상상하기 혹은 이야기하기 관념과 감각 사이의 상상력| 물질로 상상하기 | 물성적 이미지 | 물질로 이야기하기 산펠리그리노 | 굴절된 시각의 현상 ECM | 침묵, 질감의 언어 브롬톤 | 움직임과 물성 롤렉스 | 영원한 시간성 - Part 3. 디지털 기술과 물성 모폴로지 디지털 상상력 | 디지털 패브리케이션 | 디지털 물성 |디지털 모폴로지 | 코드 기반 모폴로지 | 생성 기반 모폴로지 |속성 기반 모폴로지 | 합성 기반 모폴로지 | 모폴로지와 디지털 감각 딥티크 | 공간의 향기 빅토리아 시크릿 | 관음적 상상력 만두카 | 불완전한 고요함을 향해 - 참고문헌 ？

브랜드 마케팅의 관점에서 건축 외부에 발현되는 이미지는 대중에게 시각적인 정보 제공뿐 아니라 소비 경험의 감각을 파고드는 마케팅 수단으로 활용된다. 건물 표면은 사람들의 시선을 끌고 쉽게 잊혀지지 않는다. 사람들의 의식 속에 스며들어 오래 각인된 가운데 끊임없는 미적 자극과 정서적 교감을 유발하는 매체로 자리한다. 그래서 건축에서는 외피의 표현과 활용에 대한 감각적인 설계 방법, 외피의 물성을 다루는 다양한 구축 방식이 고안되고 있다. _27쪽에서 플래그십 스토어는 도시 안에서 손쉽게 시선을 끌 수 있는 위치 선정, 브랜드를 대변하는 독특한 입면과 형태, 체험적 내부 공간, 그리고 브랜드와 완벽하게 어울리는 판매 연출 기획 등 총체적 경험을 디자인하는 방식이 요구된다. 감각적 즐거움뿐만 아니라 미적 취향, 지적 호기심을 자극하고 만족시킬 수 있는 복합적 경험을 설계해야 한다. 소비자가 체험하게 될 분위기를 디자인하여 제품과 소비자 간의 직·간접적인 정서적 관계 형성에 기여해야 하는 것이다. _32쪽에서 소비자는 도시 산책자처럼 어슬렁거리며 거리를 감각하고 사유하고 기록하며 공유하는데, 이러한 행위는 우리의 감각을 다른 차원으로 열리게 할 수 있다. 음악을 마시고, 커피를 듣고, 향기를 보고, 시간을 만지고, 햇빛을 맡는 공감각(共感覺)을 느껴보기 위해 온 감각을 열고 공감의 시간을 갖는 것이다. 바로 이것이 가치 있는 브랜딩의 시작이자 첫걸음이다. _37쪽에서 물질의 상상력에 기반한 창조는 일상의 도구 같은 작은 물건부터 기념물이나 건축 환경 같은 큰 구조물에 이르기까지 기능적이고 시각적 체험뿐만 아니라 좀 더 포괄적으로 촉각, 기억, 감정 등의 정서적 반응과 연결된다. _88쪽에서 건축에서는 특정 목적에 맞는 공간과 형태를 만들기 위해 나무, 철, 콘크리트 등의 재료를 사용한다. 이때 재료의 본질인 ‘물질의 상태’를 투영하면, 나무에서 시간의 흐름과 온화함, 매끄러운 촉감을 경험할 수 있으며, 철에서는 차가움과 단단한 힘에 대한 상상력을 이미지로 표현할 수 있다. 또 콘크리트는 유동성, 표면의 다양성, 형태의 역동성을 통해 우리의 경험과 연관될 수 있다. 그렇게 투영은 외부 대상을 좀 더 폭넓은 시각으로 깊이 있게 상상할 수 있게 한다. _92쪽에서 연금술이 추구하는 물질의 상상력은 예술가나 장인의 작업 속으로 들어와서 그들이 다루는 물성과 접합하여 새로움의 세계를 경험하게 해준다. 여기서 상상력은 명확성보다는 존재적 감수성을 드러내며, 일상의 재료에 생명을 부여하고 그것을 시적 세계로 승화시킨다. _97쪽에서 여기서 물질에 주목하면, 예술가들은 재료 고유의 성질을 변형하여 재현의 ‘매체’로 사용한다는 것을 알 수 있다. 물질에 기반한 재현은 형상 표현을 넘어 표면의 물질성과 함께 반응하며 형성된다. 이 과정에서 물질은 고정되고 불변한 것이 아니라 상상에 의해 변화하며, 이미지와 의미를 감각적으로 전달한다. _99쪽에서 알고리즘의 상상력(algorithmic imaginary)으로 만든 프로그램 ‘스크립트’는 변수를 조합한 고유한 레시피(recipe)의 하나로 이해될 수 있다. 이는 특정한 목적을 위해 재료가 되는 개별 요소들을 선정하고, 각 요소의 비율과 강도를 어떠한 방식으로 조합·연결하여 결과물을 도출해낼 것인가의 문제로 귀결된다. 이 과정에서 건축가가 추구하는 목적에 부합하는 최상의 결과가 생성된다. _182쪽에서 디지털 물성의 주요한 관점은 형태-구조-재료라는 건축의 전통적인 설계 프로세스를 재료-구조-형태로 변화 가능하게 했다는 데 있다. 논리적이고 효율적이며 공식화된 재료의 기하학적 관계를 넘어, 디지털 물성은 단위 재료들 사이의 관계를 넓히고 풍부하게 하는 아이디어로서 기술, 제조 및 구축 환경의 포괄적 행위를 의미한다. _186쪽에서 오늘날 모폴로지는 생물학에서 시작하여 지형학, 언어학, 도시학, 그리고 최근에는 디지털 이미지와 물성 분야로 확장했다. 나아가 변이, 진화, 발달, 전이 등 다양한 변형 기능을 수치적으로 탐구하고 체계화하여 이해하는 학문으로 발전하고 있다. 건축에서 모폴로지는 토폴로지(topology)와 함께 기하학적 특성을 기반으로 기본 데이터에 따라 다양한 조형적 결과물을 형성하는 학문이다. _189쪽에서 ？