*머리말*

요즘은 음악 전공생뿐만 아니라 일반인들도 음악에 많은 관심을 가지고 음악 공부에 도전을 한다. 음악 공부의 첫 단계는 기본 이론을 공부하는 일이다. 이론을 토대로 작곡, 편곡, 연주, 감상을 제대로 할 수 있게 되고, 더 심도 있는 음악 행위를 할 수 있게 되기 때문이다. 그러므로 음악공부를 처음 시작하는 입문 단계에서는 반드시 음악통론을 공부해야 한다. 음악전공자 뿐만 아니라 음악을 취미로 공부하는 사람들에게도 이론 공부는 반드시 필요하다. 그러나 현실적으로 음악이론이 실기에 비해 소홀이 다루어지고 사람들이 관심을 갖지 않는다. 이런 현실을 직시하여 핵심 내용을 간결하게 전달하고자 펜을 들었다.

책을 쓰게 된 목적은 음악의 전반적인 내용을 두루두루 공부하게 하는 데에 있다. 음악은 크게 클래식 음악, 한국음악, 실용ㆍ대중음악의 세 장르고 구분된다. 본 책에서는 이 세 부분에 대하여 전반적인 개론을 다루었다. 왜냐하면, 클래식 전공자라도 한국음악과 실용음악에 대한 개괄적인 내용을 알아야하고, 한국음악전공자도 서양음악을 알아야 하기 때문이다. 또한 실용음악 전공자도 실용음악이 클래식에서 나온 것이기 때문에 클래식을 공부하고 실용음악을 공부해야 할 것이다. 음악학도는 편중된 음악지식보다는 각 장르에 대한 전반적인 지식을 고루 쌓는 것이 중요하다. 이 책은 그것을 가능하도록 기획했다.

1. 음악을 이해하고 전공하는데 꼭 필요한 기본 사항을 일목요연하게 알리는데 초점을 두었다.
2. 누구나 이해할 수 있도록 내용의 전개와 형태표, 구성를 최대한 간결하게 정리 하였고, 편집의 묘미를 살렸다.
3. 쉽게 기억할 수 있도록 형태Format로 편집하였다.
4. Q&A는 기본 사항들 외에 심층 내용이나 기본 사항들을 뒷받침할 수 있는 사실정보 들을 다뤘다. 이렇게 함은 기본 사항들의 정보를 통한 깊이 있는 내용들을 학습할 수 있게 유도하였다. 학습자에 따라 초보적이며 기초적인 내용만을 배우기 원하는 사람은 Q&A를 건너뛰어도 무방하겠다.

이 책은 초ㆍ중ㆍ고등학생, 예중ㆍ예고입시생, 대학입시생과 음대생 등의 음악 전문인들과 음악활동을 하는 모든 사람들, 이제 막 음악에 입문하는 일반인 등 전공자와 아마추어들을 위하여 썼다. 초보자들을 위하여 악전부분에 많은 분량을 할애하였고 화성학, 대위법, 형식론, 기악과 성악, 음악사는 핵...*머리말*

요즘은 음악 전공생뿐만 아니라 일반인들도 음악에 많은 관심을 가지고 음악 공부에 도전을 한다. 음악 공부의 첫 단계는 기본 이론을 공부하는 일이다. 이론을 토대로 작곡, 편곡, 연주, 감상을 제대로 할 수 있게 되고, 더 심도 있는 음악 행위를 할 수 있게 되기 때문이다. 그러므로 음악공부를 처음 시작하는 입문 단계에서는 반드시 음악통론을 공부해야 한다. 음악전공자 뿐만 아니라 음악을 취미로 공부하는 사람들에게도 이론 공부는 반드시 필요하다. 그러나 현실적으로 음악이론이 실기에 비해 소홀이 다루어지고 사람들이 관심을 갖지 않는다. 이런 현실을 직시하여 핵심 내용을 간결하게 전달하고자 펜을 들었다.

책을 쓰게 된 목적은 음악의 전반적인 내용을 두루두루 공부하게 하는 데에 있다. 음악은 크게 클래식 음악, 한국음악, 실용ㆍ대중음악의 세 장르고 구분된다. 본 책에서는 이 세 부분에 대하여 전반적인 개론을 다루었다. 왜냐하면, 클래식 전공자라도 한국음악과 실용음악에 대한 개괄적인 내용을 알아야하고, 한국음악전공자도 서양음악을 알아야 하기 때문이다. 또한 실용음악 전공자도 실용음악이 클래식에서 나온 것이기 때문에 클래식을 공부하고 실용음악을 공부해야 할 것이다. 음악학도는 편중된 음악지식보다는 각 장르에 대한 전반적인 지식을 고루 쌓는 것이 중요하다. 이 책은 그것을 가능하도록 기획했다.

1. 음악을 이해하고 전공하는데 꼭 필요한 기본 사항을 일목요연하게 알리는데 초점을 두었다.
2. 누구나 이해할 수 있도록 내용의 전개와 형태표, 구성를 최대한 간결하게 정리 하였고, 편집의 묘미를 살렸다.
3. 쉽게 기억할 수 있도록 형태Format로 편집하였다.
4. Q&A는 기본 사항들 외에 심층 내용이나 기본 사항들을 뒷받침할 수 있는 사실정보 들을 다뤘다. 이렇게 함은 기본 사항들의 정보를 통한 깊이 있는 내용들을 학습할 수 있게 유도하였다. 학습자에 따라 초보적이며 기초적인 내용만을 배우기 원하는 사람은 Q&A를 건너뛰어도 무방하겠다.

이 책은 초ㆍ중ㆍ고등학생, 예중ㆍ예고입시생, 대학입시생과 음대생 등의 음악 전문인들과 음악활동을 하는 모든 사람들, 이제 막 음악에 입문하는 일반인 등 전공자와 아마추어들을 위하여 썼다. 초보자들을 위하여 악전부분에 많은 분량을 할애하였고 화성학, 대위법, 형식론, 기악과 성악, 음악사는 핵심적인 내용만 간략하게 실었다. 국악과 실용음악도 핵심만 추려서 실었다. 보다 자세한 내용은 다른 전문서적을 참고하길 바란다. 부디 이 책을 보는 모든 사람들이 음악 전반적인 지식을 잘 습득하여 이 책을 발판으로 삼아 더 깊은 음악의 내용을 공부하고 음미하고 음악 활동을 하는데 작은 도움이 되기를 간절히 소망하는 바이다.

끝으로, 이 책을 펼 수 있게 하신 주님과 가족에게 감사하며, 또한 이 일을 도와준 몇 제자에게도 고마움을 전한다.
_ 2013년 1월 저자 전낙표

[이 책의 특징]

1. 서양음악, 국악, 실용음악의 전반적인 내용을 모두 담고 있는 작은 백과사전이라고 할 수 있겠다.
2. 각 단원 첫 부분에는 핵심 내용을 한 눈에 파악할 수 있는 파워포인트PPT 도식을 삽입하여 핵심 내용을 상기할 수 있도록 하였다.
3. 각 단원을 학습한 후 Q&A를 통해 사고의 확장, 학습 내용과 관한 다른 궁금증 해결, 심화 내용 학습 등의 과외적인 내용까지도 학습할 수 있게 하였다.
4. 간결한 문체의 사용으로 읽음과 동시에 내용이 이해되게 하였다.
5. 비교와 대조가 필요한 내용에는 내용 말미에 표를 삽입하여 한 눈에 배운 내용을 정리할 수 있게 하였다.
6. 음악에 이제 입문하는 초보자들을 위하여 악전 단원의 분량을 많이 잡았으며, 악보에 대해 전혀 모르는 사람이 봐도 손색없을 정도로 상세하고 담백하게 기술하였다.
8. 필요한 경우 다양한 악보 예와 실습문제를 적절히 배치하여 배운 내용을 확인할 수 있도록 하여 입시생에게도 충분한 연습과 실전 시험 대비가 될 수 있도록 하였다.

[편집의 특징]

1. 악보는 읽기 쉬운 크기로 실었다.
2. 본도서는 기본내용을 상세히 제시하여 기본적인 실력을 충분히 갖도록 하였다. 누구나 기초나 기본이 되어 있어야 그 다음 응용단계나 고급적인 내용을 학습할 수 있기 때문에 기본사항을 충실히 공부하기를 바란다.
3. 각 단원 앞 제시되는 ‘Q&A’는 이 책의 구성상 오아시스와도 같이 공부하는 자에게 해갈의 기쁨을 선사해 줄 것이다. 즉, 기본 사항 외에 심화 학습이나 사고의 확장, 창의력 신장에 도움이 될 것으로 생각한다.
4. 각 단원 뒤에 제시되는 ‘PPT 화면 자료’는 이 책에서 마지막 단판 정리를 할 수 있는 장이 될 것이다. 자료에 제시된 개념들을 보면서 머릿속으로 개념의 주요 내용을 떠올려 보자. 할 수 있다면 이 개념에 관련한 사고의 확장 및 심화 개념까지 떠올려 보자. 이 과정이 잘 되면 이론 숙지를 잘 한 것이고, 잘 되지 않으면 다시 돌아가서 알 때까지 반복하여 공부하는 과정을 거치기를 바란다.
5. 음악의 주요 이론 내용들을 개괄할 수 있도록 저술하였다. 악전, 화성학, 대위법, 음악형식론, 기악과 성악, 국악 악전, 서양음악사, 국악사, 실용음악 악전, 실용음악 화성 등의 내용 중 핵심적인 내용을 수록했으니 이 책을 다 공부한 후 반드시 전문서적을 구비하여 더 심도있는 공부를 하기 바란다. 그러면 반드시 음악을 보는 눈이 달라질 것이라고 필자는 자부한다.머리말 요즘은 음악 전공생뿐만 아니라 일반인들도 음악에 많은 관심을 가지고 음악 공부에 도전한다. 음악 공부의 첫 단계는 음악의 기초 이론을 공부하는 일이다. 기초 이론을 토대로 작곡, 편곡, 연주, 감상을 제대로 할 수 있게 되고, 더 심도 있는 음악 행위를 할 수 있게 된다. 특히, 음악을 처음 접하는 입문 단계에서는 반드시 음악통론을 공부해야 한다. 음악전공자 뿐만 아니라, 음악을 취미로 공부하는 사람들에게도 이론 공부는 반드시 필요하다. 일반인들은 이론공부가 필수임에도 불구하고, 이를 등한히 하고 실기 공부에만 치중하고 있다. 그러나 앞에서 언급했듯이 기본 이론을 알아야 실기도 더 잘 할 수 있는 원리에 따라 이론 공부를 꼭 챙길 수 있길 바란다. 1. 음악을 이해하고 전공하는데 꼭 필요한 기본 사항을 일목요연하게 알리는데 초점을 두었다. 2. 누구나 이해할 수 있도록 내용의 전개와 형태표, 구성를 최대한 간결하게 정리하였고, 편집의 묘미를 살렸다. 3. 쉽게 기억될 수 있는 형태Format로 편집하였고, 실습문제에 대한 모범답안을 제공했다. 4. Q&A는 기본 사항들 외에 심층 내용이나 기본 사항들을 뒷받침할 수 있는 사실정보 들을 다뤘다. 이렇게 함은 기본 사항들의 정보를 통한 깊이 있는 내용들을 학습할 수 있게 유도하였다. 학습자에 따라 초보적이며 기초적인 내용만을 배우기 원하는 사람은 Q&A를 건너뛰어도 무방하겠다. 이 책은 초?중?고등학생, 입시생, 음악 입문자아마추어Amateur, 음악 전공자를 대상으로 썼다. 초보자들을 위하여 기초 악전부분에 많은 분량을 할애하였고 한국음악과 실용음악을 포함한 화성학, 대위법, 형식론, 기악과 성악, 음악사의 내용들은 핵심만 실었다. 이 책을 통하여 음악의 전반적인 지식을 잘 습득하되, 보다 상세한 내용은 관련 전문서적을 통하여 더 깊이 있는 지식을 쌓아 가길 바란다. 끝으로, 이 책을 펼 수 있게 섭리하신 주님과 가족에게 감사하며, 일러스트와 PPT작업을 도와준 김윤주, 정희원님 외 제자들에게 고마움을 전한다. 2013년 8월 저자 전낙표 이 책의 특징 1. 이 책은 서양음악, 한국음악, 실용음악의 전반적인 내용을 모두 담고 있는 ‘작은 백과사전’ 격이라 할 수 있겠다. 2. 음악을 이해하고 전공하는데 필요한 기본 사항을 일목요연하게 알리는데 초점을 두었다. 3. 각 단원 첫 부분에는 핵심 내용을 한 눈에 파악할 수 있는 파워포인트PPT 도식을 삽입하여 핵심 내용을 상기형상화, Imagenation할 수 있도록 하였다. 4. 각 단원을 도입부에 Q&A를 두어 본문의 핵심내용을 알게 하였으며, 더 나아가서 사고의 확장, 학습 내용에 관한 다른 궁금증 해결, 심화학습 등의 과외적인 내용까지도 길잡이 역할을 할 수 있게 하였다. 5. 간결한 문체의 사용으로 내용을 쉽게 파악되게 하였다. 6. 비교와 대조가 필요한 부분은 표를 삽입하여 한 눈에 쉽게 정리할 수 있게 하였다. 7. 음악 입문 초보자들을 위하여 ‘악전’ 단원의 분량을 많이 할애하였으며, 악보에 대한 판독과 이해를 돕기 위하여 상세하게 기술하였다. 8. 다양한 예제악보와 실습문제를 적절히 배치하여 배운 내용을 확인할 수 있도록 하여, 충분한 연습과 아울러 시험실전에도 대비가 될 수 있게 하였고, 해당 실습문제에 대한 모범답안을 책의 끝부분에 제공했다. 9. 이 책은 통론에 해당되는 주요 내용 위주로 기술하였으므로, 깊이 있는 다양한 내용을 원하는 사람은 관련 분야 전문서적을 참고하기 바란다. 편집의 특징 1. 악보는 읽기 쉬운 크기로 실었다. 2. 이 책은 기본내용을 상세히 기술하여 기본 실력을 갖도록 기술하였다. 누구나 기초가 있어야 고급 내용이나 응용단계의 학습을 할 수 있기 때문에 기초가 되는 기본사항들을 충실히 공부하기 바란다. 3. 각 단원 앞에 제시된 ‘Q&A’는 학습자에게 가이드 역할을 해 줄 것이다. 즉, 핵심 내용 파악, 심화 학습과 사고의 확장, 창의력 신장에 도움이 될 수 있도록 하였다. 4. 각 단원 앞에 제시되는 ‘PPT 자료’는 해당 단원의 핵심 내용 및 단어를 미리 볼 수 있게 한 자료이다. 본문 내용을 공부하기 전에 미리 PPT 자료를 쭉 훑어서 단원의 핵심 사항을 미리 숙지한 후에 본문 내용을 공부하면, 학습 효과가 클 것으로 기대된다. 5. 음악의 주요 이론과 내용들을 개괄적으로 기술하였다. 악전, 화성학, 대위법, 음악형식론, 기악과 성악, 한국음악 악전, 서양음악사, 한국음악사, 실용음악 악전, 실용음악 화성 등의 핵심적인 내용만을 수록했으니, 이 책을 공부한 후, 반드시 전문서적을 통하여 더욱 심도 있는 공부를 하기 바란다. 그리하면 반드시 음악을 대하는 눈높이가 달라질 것이라 확신한다.

│머리말│
│책의 특징│

제1부 서양음악 편 Western Music Part
제1장 악전
I. 음악Music 2
1. 음악이란?
2. 음악의 여러 가지 특성
3. 음악의 형태
4. 음
1)음의 종류
2)음의 성질
5. 자연배음自然倍音 Overtones
II. 보표Staff와 음자리표Clef
1. 보표
1)보표란?
2)보표의 구성요소
3)옥타브 표시
4)보표의 종류
5)나라 별 음 이름
2. 음자리표
1)음자리표란?
2)음자리표의 종류
III. 음표Note와 쉼표Rest
1. 음표
2. 쉼표
3. 점음표와 겹점음표
4. 연음부
5. 올바른 기보법
IV. 악보 상의 여러 가지 기호
1. 박자표
2. 임시표
3. 빠르기말
4. 셈여림
5. 나타냄 말
V. 줄임표와 꾸밈음
1. 줄임표
2. 꾸밈음
VI. 지휘법
1. 지휘Conducting란?
2. 지휘할 때 올바른 자세
3. 박자별 강세와 지휘 도형
VII. 음정Interval
1. 음정이란?
2. 음정의 종류
3. 실습문제
VIII. 음계Scale
1. 음계란?
2. 반음계 음정
3. 음계의 종류
1)장음계
가. 화성장음계 ㆍ 나. 가락장음계 ㆍ 다. 화성장음계
2)단음계
가. 화성단음계 ㆍ 나. 가락단음계 ㆍ 다. 화성단음계
4. 실습문제
IX. 조옮김이조移調Transposition

제2장 화성학 개론
I. 화성학和聲學 Harmony이란?
II. 3화음
III. 7화음
IV. 9,,13화음
V. 비화성음
VI. 변화화음
1. 변성화음
2. 부속화음
3. 부도음화음
4. 나폴리6화음
VII. 증화음
1. 증3화음
2. 증6화음
VIII. 조바꿈
1. 온음계 조바꿈
2. 반음계 조바꿈
3. 원거리 조바꿈

제3장 대위법 개론
I. 대위법이란?
1. 대위법이란?
2. 대위법의 발생
3. 대위법의 종류
II. 선율작법
A. 대위법 실습 일반적인 규칙
B. 단선율선 작법
III. 종별 대위법 실습
A. 2성 대위
B. 3성 대위
IV. 대위법의 응용
A. 모방기법
B. 2성 인벤션
C. 3성 인벤션
D. 푸가
E. 인벤션과 푸가 실습문제

제4장 음악형식론
I. 음악형식이란?
1. 음악형식
2. 음악 형식 용어해설
II. 기초형식
1. 1부분 형식
2. 2부분 형식
3. 3부분 형식
1)3부분 형식
2)단순 3부분 형식
3)복합 3부분 형식
III. 고급 형식
1. 론도 형식
2. 변주곡 형식
3. 소나타 형식
4. 모음곡
5. 푸가
6. 다악장 형식
IV. 성악곡의 형식
1. 론도 형식
2. 변주곡 형식

제5장 기악과 성악
I. 기악
1. 악기의 구분
2. 악기별 음역
3. 각 악기별 특징
4. 연주 형태

II. 성악
1. 파트의 구분
2. 음역
3. 연주 형태

제6장 서양음악사 개론
I. 선사시대 및 고대
A. 음악사적 특징
B. 대표적 작곡가와 곡목
II. 중세
A. 음악사적 특징
B. 대표적 작곡가와 곡목
III. 르네상스
A. 음악사적 특징
B. 대표적 작곡가와 곡목
IV. 바로크
A. 음악사적 특징
B. 대표적 작곡가와 곡목
V. 고전
A. 음악사적 특징
B. 대표적 작곡가와 곡목
VI. 낭만
A. 음악사적 특징
B. 대표적 작곡가와 곡목
VII. 현대
A. 음악사적 특징
B. 대표적 작곡가와 곡목

제2부 한국전통음악 편 Korean Traditional Music Part
제1장 악전
I. 국악이란?
1. 국악이란?
II. 음 조직
1. 삼분손익
2. 율명
3. 율정
4. 5성과 7성
5. 음계와 선법
III. 장단과 빠르기 2
1. 장단의 종류
2. 빠르기말
IV. 국악의 악보
1. 기보법
2. 꾸밈음
V. 국악의 화성
1. 선율
2. 화성
VI. 국악의 형식

제2장 한국음악의 분류와 역사
I. 한국음악의 분류
1. 아악雅樂
2. 속악俗樂
3. 신국악 및 현대의 국악
II. 한국음악의 역사
A. 선사시대의 음악
B. 고대의 음악
C. 중세의 음악
D. 근세의 음악
E. 근대태동기의 음악
F. 근ㆍ현대의 음악

제3장 기악과 성악
I. 기악
1. 악기의 구분
2. 악기별 음역
3. 연주 형태
II. 성악
1. 연주 형태

제3부 실용음악 편 Gebrauchsmusik Music Part
제1장 기초이론
I. 실용음악의 발달과 역사
II. 악전
1. 7음계를 벗어난 음계
2. 코드 네임Chord Name과 코드 심벌Chord Symbol
3. 코드의 종류와 표기
III. 실용음악의 악기

제2장 재즈 화성학 개론
I. 3화음
II. 7화음
III. 9화음 이상의 화음
IV. 화음의 확장
1. 3화음체계를 벗어난 화음
2. 대리화음
3. 허위해결
V. 화성 진행과 종지
VI. 텐션Tension과 확장
1. 텐션Tension
2. 텐션의 확장
VII. 변화된 음계와 화성
1. 확장된 도미넌트 화음
2. 다이아토닉과 관련된 음계와 화성
3. 도미넌트와 관련된 음계와 화성
VIII. 조바꿈 | 머리말 | | 책의 특징 | 제1부 서양음악 편Western Music Part 제1장 악전 I. 음악音樂Music 3 1. 음악이란? 3 2. 음악의 여러 가지 특성 3 3. 음악의 형태 3 4. 음 5 1)음의 종류 5 2)음의 성질 5 5. 자연배음自然倍音Overtones 5 II. 보표와 음자리표 Staff & Clef 6 1. 보표 7 1)보표란? 7 2)보표의 구성요소 8 3)옥타브 표시 9 4)보표의 종류 10 5)나라 별 음 이름 11 2. 음자리표 12 1)음자리표란? 12 2)음자리표의 종류 12 III. 음표와 쉼표Notes & Rests 13 1. 음표와 쉼표 14 2. 음표와 쉼표 도식 14 3. 점음표와 겹점음표 15 4. 연음부 16 5. 올바른 기보법 17 IV. 악보 상의 여러 가지 기호Marks 18 1. 박자표 19 2. 임시표 21 3. 빠르기말 24 실습 문제 25 4. 셈여림 26 실습 문제 27 5. 나타냄 말 28 1)곡의 분위기를 나타내는 여러 가지 말들 28 실습 문제 30 2)악보 상에 쓰이는 여러 가지 주법 32 V. 줄임표와 꾸밈음Abbreviations & Ornaments 35 1. 줄임표 35 2. 꾸밈음 36 3. 도돌이표 38 실습 문제 40 VI. 지휘법Beating Technique 42 1. 지휘Conducting란? 43 2. 지휘할 때 올바른 자세 43 3. 박자별 강세와 지휘 도형 43 VII. 음정Interval 44 1. 음정이란? 44 2. 음정의 종류 44 실습 문제 46 VIII. 음계Scale 53 1. 음계란? 53 2. 음계의 종류 53 1)장음계 53 가. 자연장음계 나. 가락장음계 다. 화성장음계 2)단음계 54 가. 자연단음계 나. 가락단음계 다. 화성단음계 3. 반음계 음정 54 실습 문제 55 IX. 조옮김이조移調Transposition 58 1. 조옮김이란? 58 2. 조옮김 방법 59 실습 문제 59 제2장 화성학 개론 I. 화성학Harmony이란? 69 II. 3화음3和音Triads Chord 69 A. 3화음 69 B. 3화음의 장 단조 표기 69 C. 정3화음과 부3화음 71 D. 3화음의 4종류 72 E. 3화음의 자리바꿈 72 F. 화성학 문제풀이 기초지식 73 G. 화성학 문제풀이 방법 74 실습 문제 75 III. 7화음7和音Seventh Chords 75 A. 7화음 76 B. 7화음의 장 단조 표기 77 C. 7화음의 자리바꿈 77 D. 감7화음과 반감7화음 78 E. 종지 79 1. 종지법의 4종류 79 2. 정격종지의 4가지 형태 79 실습 문제 80 IV. 9,11,13화음Ninth, Eleventh, Thirteenth Chords 81 A. 9화음 81 B. 11화음 82 C. 13화음 82 실습 문제 83 V. 비화성음非和聲音Non-Harmonic Tones 84 A. 비화성음 84 B. 비화성음의 종류와 용례 84 1. 경과음 84 2. 이중경과음 85 3. 보조음 85 4. 선행음 85 5. 전타음 86 6. 계류음 86 7. 저속음 86 8. 보속음 87 9. 이탈음 87 10. 도입음 87 11. 전체음 88 실습 문제 88 VI. 변화화음變化和音Altered Chords 89 A. 변성화음 89 B. 부속화음 90 C. 부도음화음 90 D. 나폴리6화음 91 E. 변화화음 총정리 91 실습 문제 91 VII. 증6화음增6和音Augment Sixth Chords 92 A. 이탈리아 6화음 92 B. 독일 6화음 93 C. 프랑스 6화음 93 D. 증6화음 총 정리 93 실습 문제 94 VIII. 조바꿈전조轉調Modulations 94 A.온음계 조바꿈 95 1. 1차 근친관계조 96 가. 공통화음을 통한 조바꿈 96 나. 5도 근친조 97 다. 관계 장 단조 97 2. 3도 근친조 98 B 반음계 조바꿈 98 1. 변화화음을 통한 조바꿈 98 2. 이명동음 조바꿈 99 실습 문제 99 제3장 대위법 개론 I. 대위법Counterpoint이란? 102 1. 대위법이란? 102 2. 대위법의 발생 102 3. 대위법의 종류 102 II. 선율작법Writing Technique of C.P. Lines 103 A. 대위법 실습 일반적인 규칙 103 B. 단선율선 작법 104 III. 종별 대위법 실습Practical C.P. 105 A. 2성 대위법 105 실습 문제 111 B. 3성 대위법 112 실습 문제 114 IV. 대위법의 응용Applied C.P. Techniques 115 A. 모방기법 115 실습 문제 117 B. 2성 인벤션 117 C. 3성 인벤션 119 D. 푸가 120 실습 문제 123 제4장 음악형식론 I. 음악형식Musical Forms이란? 125 1. 음악형식 125 2. 음악 형식 용어해설 126 II. 기초형식Small Forms 127 1. 1부분 형식 127 2. 2부분 형식 127 3. 3부분 형식 128 III. 큰 형식Large Forms 130 1. 론도 형식 131 2. 변주곡 형식 131 3. 소나타 형식 132 4. 모음곡 132 5. 다악장 형식 133 6. 푸가 133 7. 카논 134 8. 전주곡 134 9. 서곡 134 10. 연습곡 134 11. 무언가 134 12. 춤곡 134 13. 성격적 기악곡 136 IV. 성악곡의 형식Vocal Music Forms 137 1. 가곡 137 2. 민요 137 3. 모테트 137 4. 마드리갈 137 5. 미사곡 137 6. 진혼곡 137 7. 수난곡 137 8. 칸타타 138 9. 오라토리오 138 10. 오페라 138 11. 뮤지컬 138 실습 문제 138 제5장 기악과 성악 I. 기악Instrumental Music 143 1. 악기의 구분 143 2. 악기의 음역 147 3. 각 악기의 특징 151 4. 연주 형태 162 II. 성악Vocal Music 163 1. 파트의 구분 163 2. 음역 164 3. 연주 형태 164 제6장 서양음악사 개론 I. 선사시대Prehistoric Age및 고대Ancient Area 166 II. 중세Meddle Ages 167 III. 르네상스Renaissance Period 171 IV. 바로크Baroque Period 174 V. 고전Classical Period 177 VI. 낭만Romantic Period 180 VII. 현대Modern Age 183 제7장 서양음악 작곡가론 I. 선사시대 및 고대Prehistoric Age & Ancient Area 186 II. 중세Meddle Ages 188 III. 르네상스Renaissance Period 191 IV. 바로크Baroque Period 192 V. 고전Classical Period 202 VI. 낭만Romantic Period 206 VII. 현대Modern Age 231 제2부 한국전통음악 편 Korean Traditional Music Part 제1장 악전 I. 한국음악이란? 245 II. 음 조직Tone Systems 246 1. 삼분손익 247 2. 율명 248 3. 율정 248 4. 5성과 7성 249 5. 선법과 음계 250 III. 장단Rhythm과 빠르기Tempo 251 1. 장단 251 2. 장단의 종류 251 3. 빠르기말 255 IV. 국악 악보Notation 255 1. 기보법 256 2. 꾸밈음 257 V. 한국음악의 특징 257 1. 선율 259 2. 화성 259 VI. 한국음악의 형식Musical Forms 244 1. 한배에 따른 형식 259 2. 메기고 받는 형식 260 3. 환두換頭형식과 환입換入형식 260 4. 연음延音형식 260 제2장 한국음악의 분류와 역사 I. 한국음악의 분류Classification of Korean Traditional Music 261 A. 아악雅樂 262 B. 속악俗樂 243 II. 한국음악의 역사History of Korean Traditional Music 265 A. 선사시대의 음악 265 B. 고대의 음악 266 C. 중세의 음악 267 D. 근세의 음악 269 E. 근대태동기의 음악 271 F. 근?현대의 음악 273 제3장 국악 악기 I. 악기의 구분 276 1. 제작 재료에 의한 구분 276 2. 음악의 계통에 의한 구분 276 3. 연주법에 의한 구분 277 II. 각 악기의 특징 278 III. 국악 연주 형태 298 ? 제3부 실용음악 편 Gebrauchsmusik Part 제1장 기초이론 I. 실용음악의 발달과 역사 300 1. 클래식과 실용음악의 연관 301 2. 실용음악 장르 301 II. 악전 303 1. 교회 선법 303 2. 7음계를 벗어난 음계 303 3. 코드 네임과 코드 심벌 304 4. 특수 음계 305 5. 코드의 종류와 표기 306 III. 실용음악의 악기Gebrauchsmusik Instruments 307 제2장 재즈 화성학 개론 I. 3화음Triads Chords 314 1. 3화음의 기본위치 314 2. 3화음의 자리바꿈 314 II. 7화음Seventh Chords 315 1. 7화음의 기본위치 315 2. 7화음의 자리바꿈 316 3. 6th코드 316 4. 감7화음과 반감7화음 316 III. 9화음 이상의 화음 317 1. 9, 11, 13화음 317 2. 화음의 사용 317 IV. 화음의 확장Extended Harmony 317 1. 3화음체계를 벗어난 화음 317 2. 대리화음 318 3. 허위해결 319 V. 화성 진행과 종지Cadence 319 1. 화성진행 319 2. 화성적 리듬 320 3. 종지 320 VI. 텐션Tension과 확장Extension 321 1. 텐션Tension 322 2. 텐션의 확장 322 VII. 확장된 음계와 화성Scale & Harmony 323 1. 부속화음Secondary Dominant Chord 323 2. 확장된 속7화음 323 VIII. 경과화음Passing Chord 324 1. 변화화음Altered Chord 324 2. 클리셰Clich 325 3. 병행화음Parallel Chord 325 IX. 조바꿈전조轉調Modulations 325 1. 공통화음Pivot chord을 통한 조바꿈 325 2. 속7화음을 통한 조바꿈 326 3. 감7화음을 통한 조바꿈 326 4. 직접Direct 조바꿈 326 X. 코드 보이싱Chord Voicing 326 1. 밀집 배치Open Voicing 327 2. 개리 배치Closing Voicing 327 3. 좋은 보이싱 328 제4부 음악과 컴퓨터 편 Music & Computer Part I. 컴퓨터 및 전자 음악의 발달 역사 330 II. 컴퓨터 활용의 필연성 331 III. 컴퓨터의 활용실태 332 1. 사보 및 작 ? 편곡 332 2. 미디MIDI 작업 333 3. 영화음악 제작 334 4. 애니메이션Animation 335 5. 영상음악 편집 336 6. 영상편집과 활용 336 7. 디지털 싱글 앨범 제작 336 8. 유튜브You Tube 337 9. 첨단 음악 337 참고문헌 338 | 부록1 모범답안 | 346 | 부록2 PPT 자료 | 375 | 찾아보기 | 404 | 저자약력 | 411 | 도서안내 | 412 | 판권 |