리듬은 시대, 장르를 막론하고 음악에서 매우 중요한 부분이다. 그래서 이 책은 리듬을 최고조로 강조하고 나열하고 있다. 리듬 예제로 리듬의 각종 인터플레이를 1부로 구성을 했는데 여기서 독특한 점은 챕터가 뒤로 갈수록 난이도가 높아진다는 점이다. 이 점이 이 책의 가장 큰 강점으로 책을 접한 독자들의 실력을 높이기 위한 도서 구성의 전략이다. 이런 구성을 보면 저자의 전문성이 아주 돋보인다. 또한 재즈를 빠르고 정확한 이해를 제공하기 위해 2부에 〈인물로 읽는 재즈 히스토리〉를 구성을 했다. 실용음악 전공자라면 누구나 읽어야 할 필수적인 내용이며 재즈에 관심이 있는 분이라면 누구든 흥미롭게 읽을 수 있는 부분이다. 최근 연주 음악의 주류를 이루는 모던 재즈와 Funk 등에서 리듬이 강조되는 대세의 흐름을 따라, 많은 후학 뮤지션들이 이 책을 통해 리듬 측면에서도 음악을 즐길 수 있는 계기가 되었으면 한다.

서문 1부 [폴리 리듬의 미학] Chapter 1 - Syncopation Chapter 2 - Repeated Rhythm Chapter 3 - 3 Grouping Chapter 4 - Note Values 개요 - Long note, 8th, Triplet, 16th Chapter 5 - Triplet Syncopation Chapter 6 - 4 Grouping of Triplet Chapter 7 - 16th Syncopation과 3 Grouping Chapter 8 - More Groupings - 5 Grouping, 7 Grouping Chapter 9 - Triplet 5, 7, 8 Grouping Chapter 10 - Gear Change Chapter 11 - Quintuplet Chapter 12 - Septuplet Chapter 13 - 3/4 Chapter 14 - Phrase Practice Chapter 15 - Tempo - Ballad / Medium / Up Tempo 1부를 마무리하며 2부 [인물로 읽는 재즈 히스토리] Scene 1 - 1492년 신대륙 발견 Scene 2 - 뉴올리언즈 얼리 재즈의 탄생 배경 Scene 3 - 1890~1910년대 뉴올리언즈 그리고 얼리 재즈 Scene 4 - 1910년대 시카고 재즈 Scene 5 - 1930년대 뉴욕 재즈 - 할렘 스트라이드 피아노 Scene 6 - 1930년대 뉴욕 재즈 - 스윙 빅밴드 Scene 7 - 1945년 비밥 Scene 8 - 1950년대 쿨 재즈 Scene 9 - 1950년대 서부 재즈 Scene 10 - 1950년대 하드밥 Scene 11 - 재즈 보컬 Scene 12 - 1959년 모달 재즈, 토닉 시스템, 프리 재즈 Scene 13 - 1960년대 보사노바 Scene 14 - 1960년대 포스트밥과 아방가르드 Scene 15 - 포스트밥 재즈 피아니스트 Scene 16 - 1969년 퓨젼 재즈의 시작 Scene 17 - 3대 재즈 레이블과 1970년대 유럽 재즈 Scene 18 - 1980년대 계속되는 퓨젼 재즈 Scene 19 - 1980년대 복고 재즈 열풍 Scene 20 - 1980년대 계속되는 유럽 재즈 Scene 21 - 1980년대 라틴 재즈 Scene 22 - 1990년대 모던 재즈 Scene 23 - 2000년대 이후

모든 종류의 음악이 반드시 리듬을 최우선으로 하는 것은 아니다. 음악의 쟝르와 성향, 시대, 개성에 걸쳐 모든 면에서 사용법은 다를 수 있다. 그러나 최근 연주 음악의 주류를 이루는 모던 재즈와 Funk 등에서 리듬이 강조되는 대세의 흐름을 따라, 많은 후학 뮤지션들이 이 책을 통해 리듬 측면에서도 음악을 즐길 수 있는 계기가 되었으면 한다 1부 폴리 리듬의 미학 중에서... 노예 해방 이후에 태어난 이 1860년대생 흑인 꼬마 천재들은 새로운 업적을 이뤄 낸다. 바로 ‘새로운 음악’을 창조하기 시작한 것이다. 그것이 바로 ‘재즈’다. 2부 인물로 읽는 재즈 히스토리 중에서...