‘김도훈 작곡법’은 작가가 25년 간 대중음악 작곡을 하면서 느꼈던 경험과 고민을 바탕으로 만들어졌다. 책의 내용이 작가의 경험을 기반으로 작성되었기에 일반적인 작곡법이나 화성학 교재와는 조금 다르게 작가의 주관적인 노하우와 가치관이 많이 들어 있다. 책에서 소개하는 노하우는 클래식이나 재즈처럼 전문화된 장르보다 대중 가요작곡에 초점이 맞춰져있다. 자신의 노래가 좀 더 대중들이 좋아하는 스타일이 되기를 바라거나 기획사를 통해 작곡가로 데뷔하고 싶은 사람들에게 도움이 될 것이다. 대중들에게 사랑받는 노래를 만들기 위해 어떤 노력이 필요하고 어떤 방향으로 가는 것이 좋은지 작가의 경험에 빗대어 확인해 볼 수 있다.

PART 1. 대중음악 작곡가의 마음가짐 01. 선택, 선택 그리고 선택_14 02. 기준 맞추기_17 03. 대중음악 작곡가의 기본자세_24 04. 좋은 선택을 위한 습관들_30 05. 멜로디를 이기는 기획, 가사_36 06. 플러스, 마이너스 이론_40 Episode 음악 이론을 많이 알면 작곡에 독이 될까?_22 제목만으로 노래가 팔렸다?!_38 강변가요제 본선 진출의 비밀_44 PART 2. 멜로디 작곡을 위한 도구 선택 01. 악기 연주하며 멜로디 흥얼거리기_48 02. 트랙 활용하여 멜로디 만들기_52 03. 키워드 작곡법_58 04. 상상하며 만들기_61 Episode 자신만의 무기가 필요하다_56 김도훈의 피아노 연주곡_63 PART 3. 히트곡의 구조와 형식 01. A-A-B-C_66 02. A-A-C_70 03. A-A-A_74 04. A-A-B(분위기 고조)-C(악기 중심)_79 FAQ ‘프로가 답한다’_84 PART 4. 멜로디 테마를 만드는 방식 01. 질문과 대답_92 02. 대답 고정하기_99 03. 달, 달, 무슨, 달_106 04. 섞어 쓰기_111 05. 반복, 반복 또 반복_116 Episode 노래를 특별하게 만드는 가수, 거미와 휘성_104 박효신의 노래를 믿고 들을 수 있는 이유_114 PART 5. 어떤 음을 사용할까? 01. 한 음 작법_122 02. Only Chord Tone_130 03. 멜로디의 마법사 펜타토닉_135 (알아두면 좋은 펜타토닉 프레이즈_143) 04. 약방의 감초 블루 노트_154 05. 샘플처럼 멜로디 만들기_158 06. 악기처럼 멜로디 만들기_163 07. 힙합부터 라틴, 걸크러쉬 멜로디를 만드는 tip!_168 Episode 가슴에서 나온 노래, 장범준의 벚꽃 엔딩_152 뜻밖의 케미, 주현미 선생님과 소녀시대 서현_167 PART 6. 어떤 리듬을 사용할까? 01. 리듬의 꽃, 3연음과 부점_176 02. 랩 하듯 멜로디 만들기_184 03. 한 노래, 두 리듬_188 04. 트렌디한 리듬 만들기_192 Episode 떡잎부터 달랐던 뮤지션, 아이유_182 16년 만에 세상에 나온 ‘내게 기대’_198 PART 7. 가사로 시작해서 멜로디 쓰기 01. 키워드로 동기 발전시키기_202 02. 문장의 운율에 맞춰 멜로디 만들기_208 03. 허밍 사용하기_212 Episode 일상이 주는 감동_214 PART 8. 극적 연출하기 01. 극적 연출을 위한 전조_218 02. 마이너, 메이저 효과_230 03. 장르 섞기_234 04. 비움의 미덕_242 Episode 전조 릴레이_228 노래에도 인연이 있다_240 좋은 편곡에 대한 생각_244 PART 9. 멜로디의 길잡이 코드 진행 01. 멜로디의 길잡이 코드 진행_250 02. 순서 돌리기_252 03. 위치 바꾸기 (+ 순서 돌리기) _256 04. 코드 바꾸기 (+ 순서 돌리기 + 위치 바꾸기)_260 05. 코드 생략하기_264 06. 2-5로 나누고 응용하기_267 07. 왔다, 갔다 코드 진행 _269 08. 코드 진행 압축하기_272 Money Chord Variation_276 Episode 코드 하나 바꿨을 뿐인데_275 1cm의 자존심, 탄생 비화_282 PART 10. 곡 분석하기 01. 곡 분석하기_286 Episode 바쁜 일정이 만들어 준 공동 작업, 썸_294 Epilogue 296