숀 〈36.5〉, 레드벨벳 〈La Rouge〉, 멜로디데이 〈바빠 보여요〉, 구구단 〈Rainbow〉 등 참신한 표현과 위로와 공감을 전하는 가사를 쓰는 법 보통 작사가는 작곡가의 손질을 마친 새로운 멜로디를 일주일에 서너 곡정도 만난다. 곡이 가지고 있는 감정은 단순히 ‘행복하다, 불행하다, 기쁘다, 슬프다’ 이런 뻔한 단어들로 정의하기 아까울 만큼 복잡하고 세밀하며 세련된 경우가 많다. 그런 고퀄리티 멜로디를 만나면 마치 보석 세공사가 된 것처럼 손끝이 짜릿해진다. 멜로디가 품고 있는 원석 같은 감정을 질 좋은 단어들로 아름답게 세공해 내고 싶은 욕심 때문이다. 한마디로 규정하기 힘든, 흔히 말하는 느낌적 느낌의 미묘한 감정들을 손에 잡힐 듯 또는 눈에 그려지는 듯한 묘사의 언어로 풀어내는 것이 작사가의 몫이다. 그녀의 가사는 작사가로서의 노력이 담겨 있는 결정체이다. 신선한 표현과 궁금증을 불러일으키는 제목, 상황이 눈에 그려지는 듯한 묘사, 마음을 위로하고 공감 가는 내용까지 그녀의 작사 노하우가 이 책에 모두 담겨 있다. 그녀가 제시하는 작사 연습 방법을 그대로 따라 하다 보면 어느새 내 안에 있는 감정, 단어들이 자연스레 결합해 완성도 있는 가사를 쓸 수 있는 뿌듯함을 맛보게 될 것이다. #숀 #36.5 #레드벨벳 #LaRouge #멜로디데이 #바빠보여요 #구구단 #Rainbow #작사가 #작곡가 #가사

프롤로그 Part1 그니까 작사가 뭐냐면 작사는 멜로디 코디 멜로디의 감정 풀어내기 피아노 칠 줄 알아야 작사도 가능? 작사가 먼저 작곡이 먼저? 시랑 가사랑 뭐가 달라? 작사가 Memo -이 곡은 10분 만에 썼어요 Part2. 작사 간 보기- 일단 한번 써 봐 1. 가사를 해부하자 Day01 가사의 구성용어 정리 Day02 가사 분석의 이유 Day03 가사 분석 요령 2. 필사는 필사적으로 Day04 필사의 이유와 요령 3. 가사를 바꿔 보자 Day05 가사는 그대로 두고 제목만 바꾸기 Day06 제목을 그대로 두고 내용 괄호 넣기 Day07 제목 그대로 두고 내용 전체 바꾸기 Part3 작사 좀 더 디테일하게 1. 제목을 지어 보자 Day08 제목이 왜 중요해? Day09 좋은 제목이 뭘까? Day10 일상어 이용하기 Day11 유행어 이용하기 Day12 숫자 이용하기 Day13 장소 이용하기 Day14 계절 이용하기 Day15 색깔 이용하기 Day16 과학용어 이용하기 2. 내용을 만들어 보자 Day17 떠오르는 내용 일단 써 봐 Day18 나쁜 예와 좋은 예 3. 사랑의 몇 가지 시점 Day19 짝사랑과 썸 그 언저리 Day20 썸은 끝! 본격적 연애 시작 Day21 사랑이 무르익는 순간 Day22 롱디 연애 Day23 권태기, 이별 직전 Day24 이별 후 4. 태도를 분명히 해 주세요 Day25 네가 너무 좋아 Day26 어딜 도망가!! 넌 이제 꼼짝없이 내 꺼 Day27 이별해서 너무 힘들다 Day28 이별했으니 싹 다 잊을게 Day29 이별했지만 견딜 만해 5. 디테일 설정하기 Day30 설정된 디테일 찾아보기 6. 사랑, 이별 말고 다른 거 Day31 지친 삶에 따스한 위로 한마디 Day32 여행에 관한 이야기 Day33 시련의 극복 Day34 발칙한 청춘 7. 처음으로 한 곡 완성 도전!! Day35 설정하기 & 완성하기 Part4 가사 다듬어 보기 1. 재단하기 Day36 시작의 몇 가지 방법 Day37 프리코러스 쓰는 방법 Day38 코러스 쓰는 방법 Day39 브릿지 쓰는 방법 Day40 라임 맞추기 2. 수정하기 Day41 단어 필터링 Part5 팝송 개사하기 1. 자수 따기와 구성하기 Day42 팝송을 개사하는 이유 Day43 음절 따 보기 Day44 설정하기 Day45 완성된 가사 보며 멜로디와 함께 따라 불러 보기 2. 수정하기 Day46 수정하기 & 다른 예시 Part6 작사가로 산다는 것 캐릭터 만드는 게 어려울 때 아이디어가 떠오르지 않을 때 가사 쓰기는 어쩌면 다이어트 작사가가 되기까지의 과정 작사가로 산다는 것 에필로그 추천의 글

그 막막했던 처음에 내가 절실히 알고자 했던 것은 내로라하는 작사가들보단 이제 갓 데뷔한 혹은 데뷔한 지 얼마 되지 않은 선배들의 이야기였다. 이미 성공하고 유명한 분들은 내겐 너무 연예인 같아서 작사를 더 멀게 느껴지게 했다. 오히려 이제 막 시작한 선배들이 어떻게 공부했는지, 어떻게 데뷔했는지, 현재 어떤 경로로 활동하고 있는지가 더 알고 싶었다. 하지만 안타깝게도 그런 선배들을 만날 기회는 거의 없었다. 다시 이 책을 쓰겠다고 마음먹게 된 이유이기도 하다. 어쩌면 내가 작사를 꿈꾸기 시작한 사람들에게 ‘예전에 내가 만나고 싶었던 그런 선배가 되어 줄 수 있겠구나’라는 생각 때문이다. 마치 대학에 1, 2년 먼저 붙은 선배가 고3학생들에게 ‘난 이렇게 공부했고 이런 방법으로 대학에 합격했어’라는 노하우를 전수하는 마음으로 이 책을 써 내려갔다. -프롤로그 중에서 작곡가의 손질을 마친 새로운 멜로디를 일주일에 서너 곡정도 만나는 편이다. 가사가 붙기 전의 멜로디를 ‘데모’라고 한다. 파일명에 가수 누구의 곡 혹은 일련번호가 붙어 오기도 하는데 작곡가가 곡에 이름을 붙여 보내는 경우도 꽤 많다. 그 이름을 살리거나 버리는 건 대개 작사가의 선택에 달려 있다. 작사가마다 각각 다른 선택을 하겠지만 필자의 경우는 최대한 살리거나 반영하려는 편이다. 왜냐하면 그 이름에 멜로디를 만든 작곡가의 감정이 어느 정도 녹아들어 있기 때문이다. 곡이 가지고 있는 감정은 단순히 ‘행복하다, 불행하다, 기쁘다, 슬프다’ 이런 뻔한 단어들로 정의하기 아까울 만큼 복잡하고 세밀하며 세련된 경우가 많다. 그런 고퀄리티 멜로디를 운 좋게 만나면 마치 보석 세공사가 된 것처럼 손끝이 짜릿해진다. 멜로디가 품고 있는 원석 같은 감정을 질 좋은 단어들로 아름답게 세공해 내고 싶은 욕심 때문이다. 한마디로 규정하기 힘든, 흔히 말하는 느낌적 느낌의 미묘한 감정들을 손에 잡힐 듯 또는 눈에 그려지는 듯한 묘사의 언어로 풀어내는 것이 작사가의 몫이다. - Part1 그니까 작사가 뭐냐면 〉 멜로디의 감정 풀어내기 가사의 구성 용어를 아래 예시를 통해 살펴보자. 글이 기승전결이 라는 구조를 가지고 있듯이 가사도 벌스, 프리코러스, 코러스, 브릿지 등의 구조로 나눌 수 있다. (요즘엔 랩이 구성 사이사이에 따로 추가되는 경우가 있다.) 가사의 구조는 멜로디의 구조와 흐름을 같이 하는 특성이 있다. 멜로디의 구조에 맞게 가사를 쓰려면 우선 가사 의 구조를 파악하고, 각각의 파트가 맡고 있는 역할을 숙지하는 것 이 좋다. -Part2 작사 간 보기 : 일단 한번 써 봐 〉 Day01 가사의 구조 노래에선 제목이 첫인상이라고 할 수 있다. 매일 수없이 많은 노래들이 음악시장과 각종 차트에 쏟아진다. 일일이 그 곡들을 챙겨 듣고 기억하기는 현실적으로 불가능하다. 엄청난 팬덤을 가지고 있는 가수의 곡이라면 그런 걱정을 덜할 수 있겠지만 그렇지 못한 다수의 곡들은 주목받지 못하고 묻혀 버리는 경우도 많다. 그럴 때 빛을 발할 수 있는 것이 제목이다. 제목은 노래의 첫인상을 짧은 순간에 판가름 낸다. 가수나 장르에 상관없이 제목이 재미있거나 특이하고, 감성을 건드리는 곡들은 리스너들의 선택을 받을 가능성이 그만큼 높아진다. 실제로 차트를 보면 가수는 유명하지 않은데 제목이 좋아서(물론 들어보면 가사도 좋고 전체적인 노래도 좋다) 순위권에 있어 보이는 곡들이 종종 눈에 띈다. -Part3 작사 좀 더 디테일하게 〉 Day08 제목이 왜 중요해? 라임은 멜로디나 리듬이 반복되는 구간의 자음과 모음을 비슷하게 맞추면 된다. 자음까지 맞추는 게 여건상 힘들다면 모음이라도 비슷하게 맞춘다. 요즘 나오는 아이돌 곡의 추세는 라임을 되도록 딱 맞추면서 가사의 의미도 재치 있다. ‘발음’과 ‘의미’라는 두 가지 니즈를 모두 다 충족시켜야 한다. 라임을 딱 맞추면서 가사까지 센스 있기는 쉽지 않다. 하지만 그런 가사를 찾았을 때 혹은 써냈을 때 느끼는 짜릿함은 그만큼 크다. 그러므로 라임이 잘 맞춰진 다른 곡들을 찾아서 분석해 보고, 내 가사에 바로 적용할 수 있게 연습하는 과정이 필요하다. 가사에서 완성도 높은 라임은 옵션이 아니라 필수 조건이기 때문이다. -Part4 가사 다듬어 보기 〉 Day 40 라임 맞추기 작곡가 지인이 있는 게 아닌 이상 보통 사람이 처음부터 데모를 받아 작업하게 되는 경우는 흔치 않다. 그렇다고 공백기 동안 손 을 놓고 있을 수도 없다. 뭔가 해야 할 것 같은데 딱히 연습할 방법 이 없다면 한국어 가사를 개사하기보단 팝송을 개사하는 것을 추 천한다. 한국어는 모국어이기 때문에 어쩔 수 없이 기존 가사에 어 떤 방식으로든 영향을 받아 모방하게 될 확률이 크다. 그래서 많은 작사가들은 데뷔 전 팝송을 개사하며 연습량을 채우곤 한다. 요즘 K-POP엔 외국 작곡가들의 곡도 많아서 실제 데모도 영어로 작성되어 오는 경우가 많기 때문에 팝송 개사를 연습하는 건 여러모로 유익하다. -Part5 팝송 개사하기 〉 Day 42 팝송을 개사하는 이유 데모를 받았는데 아무 생각도 안 날 때가 있다. 아니 꽤 많다. 그럴 때는 데모를 들으며 최신 잡지를 넘겨본다. 기사를 꼼꼼히 다 읽진 못해도 굵은 글씨를 대충 눈으로 훑는다. 그러다 보면 데모의 분위기에 맞게 눈에 확 들어오는 단어나 구절들이 있다. 그런 것들이 모티브가 되어 제목이 만들어지고 첫 줄이 써지는 경험을 꽤 많이 한다. 제목과 첫 줄이 만들어지면 그 다음은 비교적 쉽다. 거기에 맞춰 뒷부분은 채워 나가면 되니까. 예를 들어 아파트 광고로 흔히 쓰이는 ‘강남까지 차로 5분’이라는 지면 광고의 헤드라인을 봤다면 이렇게 발전시킬 수 있다. 이별 후의 감정을 담은 가사에서 ‘우리 집에서 너희 집까지 차로 5분이면 되는데 그 길이 내게는 닿지 못할 영원처럼 멀다.’라든지, 또는 최근 코카콜라 광고의 ‘우린 겨우 이런 일로 행복합니다’라는 카피를 봤다면 처음 사랑에 푹 빠진 시점의 감정을 표현할 때 ‘너랑 있으면 겨우 이런 일에 웃고, 겨우 이런 일에 울고, 겨우 이런 일에 설레고, 겨우 이런 일에 아프고’ 이런 가사를 떠올릴 수도 있다. -Part6 작사가로 산다는 것 〉 아이디어가 떠오르지 않을 때