‘미디독학 가이드북’은 그동안의 미디 교재와 접근 방식 자체가 다른 책이다. 사람들이 왜 미디를 어려워하는지, 왜 책으로 미디 배우기를 포기하는지 분석한 후, 오랜 시도와 노력 끝에 최적의 방법을 찾아 만든 교재이다. 단순히 DAW의 기능을 알려주는 것을 넘어, 미디로 진짜 음악을 만들 수 있도록 구성되어 있다. 지면을 통해 설명이 어려운 부분은 동영상 강의를 함께 볼 수 있으며, 책에 수록된 예시곡의 프로젝트 파일을 제공, 스스로 노래를 분석해보고 실력을 높일 수 있도록 하였다. 미디 용어부터, 프로그램 및 장비 세팅, 작업을 위한 핵심 기능, 예시곡 카피, 녹음과 후반 작업까지 에이블톤 라이브로 미디에 입문할 때 알아야 하는 모든 과정이 담겨있다.

Step01. 미디 작곡 준비하기 01. Ableton Live, DAW, MIDI, 시퀀싱이란? 02. MIDI 작업에 필요한 장비들 03. 오디오 인터페이스 연결(오디오 디바이스 설정) 04. 사운드 팩 설치하기 Step02. 미디 음악 개념 잡기 01. 음의 길이 표현하기 02. 한 마디에 표시되는 칸의 길이 설정하기 03. 마디를 숫자로 표현하기 04. 음의 높이 표현하기 05. 코드(화음) 표현하기 06. 자리바꿈 코드 만들기 07. 드럼 연주 이해하기 08. 드럼 연주 표현하기 Step03. Ableton 작동 연습 01. 가로 화면으로(어레인지먼트 뷰) 시작하기 02. 시작 화면 이해하기 03. 빠르기와 박자 설정 04. 2개 이상의 악기 표현: 트랙이란? 05. 오디오 트랙과 미디 트랙 06. 가상 악기 설정 07. 트랙 확대 축소, 좌우로 움직이기 08. 인서트 마커, 플레이, 컨트롤 바 09. 믹싱과 마스터링을 위한 섹션 10. 인·아웃 섹션 11. 믹서 섹션 Step04. 미디 노트 입력하기 01. 클립과 클립 뷰 02. 클립 뷰의 편리한 기능들 03. 가상 피아노로 코드(화음) 찍어 보기 04. 적절한 보이싱 만들기(미디 노트 이동) 05. 벨로서티 입력하기 06. 드럼 비트 만들기 07. 벨로서티 조절로 그루브 더하기 08. 드럼 필인 만들기 09. 간단하게 다양한 코드 찍기 Step05. 발라드 카피하기 01. 어떻게 곡을 전개할지 계산하기 02. 편곡의 4가지 법칙 03. 드럼 리듬 찍기 04. 피아노 화성 찍기 05. 서스테인 페달 효과 주기(엔벨로프 이용) 06. 마스터 키보드(건반)로 화성 입력하기 07. 퀀타이즈(Quantize)로 미디 노트 보정하기 08. 베이스 찍기 09. 로케이터 표시(송 폼 표시하기) 10. 프로젝트 이름 설정, 저장하기 Step06. 빌드 업하기 01. 빌드 업의4가지 법칙 02. 드럼 패턴 빌드 업하기 03. 피아노 화성 빌드 업하기 04. 베이스 빌드 업하기 Step07. 녹음 및 후반 작업 01. 녹음을 위한 오디오 세팅하기 02. 마이크 세팅하기 03. Ableton Live 녹음 준비 04. Take Lane 만들고 녹음하기 05. 녹음 파일 편집하기 06. 믹싱과 마스터링 07. 리턴 트랙을 이용해 오디오 효과 주기 08. 마스터 트랙을 오디오로 추출하는 방법 09. 믹싱 엔지니어에게 의뢰할 때 준비해야 하는 것들 10. 음원 등록하기 Bonus Track 루프 음악 트랙 분석 01. 루프 음악이란? 02. Verse 편곡 분석 03. Pre-chorus 편곡 분석 04. Chorus 편곡 분석 마무리01. 공동 작업을 위한 파일 저장 방법 마무리02. 미디 작곡 실력을 높이기 위한 연습들

이 책은 미디 프로그램의 기능만 알려주는 사전식 구성이 아닌, 실제 예시곡을 따라 해 볼 수 있도록 만들었습니다. 지금까지 미디 프로그램을 켰다 껐다만 반복해 왔다면, 매일 조금씩 책을 따라 연습해 보는 것만으로도 어느새 미디 작곡을 이해하고 나만의 음악을 만들 수 있게 될 것이라고 확신합니다. (p12) MIDI는 우리가 흔하게 보는 음악 기호를 숫자로 바꿔서 표시하는 것뿐이랍니다. 실제로 음악과 수학은 매우 관련이 깊은 분야입니다. 그래서 컴퓨터와도 아주 잘 어울립니다. 이번 Step에서 배울 내용은 작곡의 기본 재료인 음의 길이와 높이(음표), 음을 입력할 마디 수, 코드, 드럼 기본 주법을 MIDI로 표현하는 방법입니다. 칸과 숫자가 자주 나오지만 기본 개념만 이해한다면 실제 Ableton Live를 훨씬 쉽게 다룰 수 있게 될 겁니다. (p22) 초보자들이 미디 실력을 가장 빠르게 효과적으로 쌓을 수 있는 연습 방법은 다른 사람의 반주를 미디로 카피해 보는 것입니다. 이런 연습은 단순히 미디 테크닉뿐만 아니라 장르에 따른 악기 구성이나 코드 진행 등 기본적인 작곡 연습도 가능하게 합니다. (p84) 프로 작곡가들은 편곡을 할 때 저마다 자신만의 계획을 세웁니다. 곡의 구성이 후렴으로 전개될수록 풍성해지도록 말이죠. 우리는 이것을 빌드 업이라고 부릅니다. 빌드 업은 key를 바꾸는 전조, 새로운 리듬 입력 등 무수히 많은 방법이 있습니다. 지금 소개할 요령은 기존 편곡의 뼈대를 유지한 채 초보자가 시도해 볼 수 있는 방법들로 구성했습니다. 예시곡 Drawing you도 이와 같은 방법을 적용해 Chorus를 빌드 업하였습니다. 먼저 편곡의 법칙 때처럼, QR 코드에 접속해 mp3 파일을 들어보세요. (p111) 여러분은 이미 미디 작곡의 개념, Ableton Live의 작동법, 편곡과 빌드 업을 거쳐 여기까지 왔기 때문에, 예시곡을 똑같이 카피했던 앞의 내용과는 다르게 파트별 편곡에 관한 내용을 영상 중심으로 설명합니다. 따라서 프로젝트 파일과 QR 코드의 링크 동영상을 꼭 참고해 주길 바랍니다. (p146)