묵묵히 서 있던 악기, 탄생의 비밀과 파란만장한 사연을 밝히다 오래된 것들은 힘이 세다. 코로나19 시대를 거치면서 클래식 음악을 즐기고, 악기를 배우고자 하는 이들이 폭발적으로 늘어나고 있다. 클래식 음악을 듣거나 연주하는 이유는 ‘인류의 위대한 유산으로서 향유할 만한 가치가 있어서’, ‘악기 하나쯤 연주할 줄 아는 자기계발의 일환으로’ 등등 다양하겠지만, 무엇보다 클래식 음악의 아름다운 선율과 음색이 기계문명과 코로나19 등으로 지친 현대인의 심신을 부드럽게 어루만져주기 때문 아닐까? 인기 팟캐스트 〈클래식빵〉에서 ‘클래식 쫌 아는 옆집 언니’처럼 조곤조곤 클래식 음악의 이모저모를 옛이야기보다 구수하게 들려주는 ‘짱언니’로도 친숙한 지은이는 『그림, 클래식 악기를 그리다』에서 악기를 주인공으로 삼아 유럽의 사회와 문화사까지 이야기의 영역을 다채롭게 확장시킨다. 클래식 음악을 이야기할 때 대개 중심에 놓이는 작품이나 인물 대신 배경에 묵묵히 서 있던 ‘악기’가 품고 있는 수많은 재미난 사연들을 맛깔나게 들려준다. 파가니니가 18세기에 태어났다면 ‘악마의 바이올리니스트’는 없었다? 『그림, 클래식 악기를 그리다』에서 악기의 구조나 조율, 연주 방법 같은 사전적인 정보는 ‘사이드 메뉴’이다. ‘메인 디시’는 악기를 통해 살피는 클래식이 유럽 사회에 미친 사회적, 문화적 영향, 즉 클래식 음악을 둘러싼 사람과 사건의 파노라마다. 악기 탄생과 개량의 비밀, 악기 연주자들이 차마 말하지 못했던 고충, 악기가 불러온 온갖 사건 사고와 역사 속에 숨어 있던 드라마틱한 에피소드들이 꼬리에 꼬리를 물고 풀려나온다. 예를 들어 ‘악마와 계약을 했다’고까지 일컬어지던 천재 바이올리니스트 파가니니는 19세기에 태어나지 않았다면 그 놀라운 재능을 결코 꽃피우지 못했을 것이다. 파가니니의 신들린 듯한 테크닉의 힘있는 연주를 뒷받침해준 ‘개량된 바이올린 활’이 없었을 것이기 때문이다. 기존에 짧고 볼록한 모양이었던 바이올린 활은 19세기에 파가니니의 등장 무렵에 개량되었고, 파가니니는 이 새로운 활로 재능을 마음껏 뽐내며 청중을 휘어잡았다. 피아노는 대단히 대중화된 오늘날에도 여전히 ‘고급 악기’ 이미지가 강하다. 드넓은 거실 한가운데를 떡하니 차지하고 있는 그랜드 피아노 사진 한 장은 열마디 말보다 강렬하게 뇌리를 강타한다. 사실 피아노는 ‘럭셔리 가구’로 출발했다. 초기 피아노 제작자들은 가구 제작자 출신이었다. 쇼팽과 리스트의 피아노 배틀 뒤에서 피아노 제작사들도 피 튀기는 판매 전쟁을 벌였다는 재미있는 이야기도 흥미롭다, ‘피아노 악보’ 출판 관련해서는 베토벤이 웃고 쇼팽이 울 수밖에 없었던 이유, 피아노가 가정집에 한 대씩 놓이기까지 악기 판매업자들이 흘린 ‘피, 땀, 눈물’의 우여곡절도 펼쳐진다. 굉음으로 유럽 대륙을 혼비백산하게 만들며 위풍당당하게 서양음악사에 등장한 터키 군대의 ‘최종병기’ 팀파니는 전장에서 아주 귀한 대접을 받았다. 전쟁의 승패를 가르는 절체절명의 순간에 ‘둥둥~!’ 소리만으로 아군의 사기를 팍팍 북돋우고, 적군을 ‘쫄보’로 만들 수 있는 무기라니, 이보다 좋을 순 없었을 것이다. 군악대 출신의 악기였던 팀파니는 그 소리의 위풍당당함으로 인해 궁정의 ‘전령사’로 활약하게 되었고, 궁정을 등에 업고 고급스러운 이미지로 재탄생했다. 군악대 수준의 악기를 오케스트라 악기로 ‘순한 양’처럼 길들인 사람은 베토벤이었다. 작고 가냘픈 음색의 플루트가 뜻밖에 현대음악에 지대한 공헌을 했다는 사실도 신선하다. ‘현대음악을 잠에서 깨웠다’고 평가받는 「목신의 오후」 전주곡에서 드뷔시가 비몽사몽하는 목신 판을 표현하기 위해 낙점한 악기가 바로 플루트였다. 엘리자베스 1세의 류트, 마리 앙투아네트의 하프 꽃도 그 이름을 불러주기 전에는 누군가의 꽃이 될 수 없듯이, 악기 역시 누군가 터치해주지 않으면 울려서 존재감을 발하지 못한다. 그들이 악기를 터치하자 전 유럽이 들썩였던 사람들이 있었다. 17세기 영국의 여왕 엘리자베스 1세, 18세기 프로이센의 왕 프리드리히, 18세기 프랑스의 왕비 마리 앙투아네트가 그들이다. 국적도 다르고 살았던 시대도 달랐던 이 세 사람에게는 공통점이 하나 있다. 음악을 사랑하고 직접 악기까지 연주한 이들이라는 점이다. 국정을 돌보느라 바쁜 와중에도 엘리자베스 1세는 류트(기타의 전신인 악기)를, 마리 앙투아네트는 하프를, 프리드리히 대왕은 플루트를 사랑했고, 직접 열심히 연습하여 연주회까지 열었다. ‘최고 지존’의 악기 사랑이 단순히 즐거운 연주회와 박수갈채에서 끝날 수 있을까? 권력자가 사랑한 모든 것은 사회 현상을 만들어낼 정도로 광풍을 불러온다는 것은 이미 수많은 역사가 증명했다. 왕이 플루트를 불었으니 유럽의 남성 귀족들이 어떻게 가만히 있을 수 있겠는가? 여성적인 악기로 여겨졌던 플루트는 하루아침에 남성 귀족들의 총애를 한 몸에 받게 되었으며, 유럽 남성들의 패션 아이템에까지 영향을 미쳤다. 중간중간 삽입된 50여 점의 아름다운 그림은 이야기를 읽는 즐거움을 배가시킨다. 테이블을 둘러싸고 모여서 각자의 악기를 즐겁게 연주하는 모습, 베토벤의 피아노 연주를 진지하게 듣는 귀족 남성들의 모습, 군대의 전의를 북돋우기 위해 말 등에 매단 팀파니를 힘차게 둥둥 울리는 모습, 자기 몸집보다 커다란 하프를 낑낑거리며 연주하는 어린 소년의 모습 등을 보면 아름다운 음악 소리와 함께 유쾌하고 떠들썩하게, 때로는 진지하게, 때로는 편안하게 악기를 마주하고 있는 사람들의 감정이 손에 잡힐 듯 훨씬 생생하게 느껴진다. 클래식을 사랑하는 이들에게 선사하는, 색다른 클래식 이야기 요즘 들어 ‘피아노 치는 할머니’가 되고 싶어 뒤늦게나마 피아노를 다시 배우기 시작한 사람도 있고, 어린 시절 배웠던 바이올린의 기억을 떠올리며 문화센터에 등록하는 사람도 늘고 있다고 한다. 피아노나 바이올린을 바라볼 때 『그림, 클래식 악기를 그리다』에 나오는 이야기를 떠올리면 악기가 훨씬 친숙한 느낌으로 다가오지 않을까. 『그림, 클래식 악기를 그리다』는 음악을 사랑하고 삶을 풍요롭게 가꾸고 싶은 이들에게 색다른 클래식 길잡이가 되어줄 책이다.

머리말 - 악기를 주인공으로, 눈으로 듣는 클래식 1. 바이올린 - 악마의 악기, 또는 현을 위한 세레나데 35.5센티미터의 작은 거인, 압도적인 울림과 떨림 바이올린의 역사, 그리고 명장 아마티 가문의 영광과 굴욕 연주 자세가 바뀐 것은 턱받침 덕분이다 시대가 파가니니를 낳고 파가니니가 시대를 만들었다 악마와 거래한 원조 바이올리니스트는 따로 있다? 파가니니, 파우스트, 그리고 악마 로베르 바이올린을 둘러싼 젠더와 섹슈얼리티 파가니니, 그의 명예회복을 위하여 2. 피아노 - 공간을 지배하는 럭셔리 가구에서 악기의 제왕으로 리듬, 선율, 화성의 완벽한 구현 중류계급, 안락한 가정 문화 피아노 악보 출판 붐, 베토벤은 웃고 쇼팽은 울었다? 살롱, 화려한 사교 공간 산업화와 피아노, 그리고 전설적인 피아노 제작자들 플레옐 피아노, 너무나 프랑스적인 감수성 플레옐사의 공헌 - 대를 이은 제작 플레옐, 쇼팽이 사랑한 피아노 스타인웨이앤드선스 - 소스테누토 페달의 발명 야마하 - 어쿠스틱에서 디지털까지 망라한 다양성 피아노는 어떻게 가정의 거실로 파고들었나 비르투오시티의 끝판왕, 프란츠 리스트 100년 동안의 영광, 그리고 라디오가 피아노를 죽였다? 3. 팀파니 - 오케스트라의 화려한 피날레를 장식하는 엔딩 요정 오케스트라의 막내 악기, 바로크 사람들도 사랑했다 베토벤, 팀파니를 순한 양처럼 길들이다 베를리오즈, 팀파니 채에 스폰지 옷을 입히다 터키 밀리터리 음악, 서양음악계를 뒤흔들다 팀파니와 트럼펫, 위풍당당 밀리터리 커플 엄청난 특권을 누린 케틀드럼과 트럼펫 길드 4. 류트 - 신들과 님프, 그리고 엘리자베스 1세가 사랑한 악기 르네상스와 바로크 시대에 군림한 악기 하나의 소리, 2개의 줄, 류트의 흥망성쇠 류트 연주는 ‘미소’로 완성된다? 류트, 영국음악의 황금기를 이끌다 ‘영국의 오르페우스’라 불린 남자의 파란만장 왕실 취직기 덧없는 세상, ‘바니타스 회화’의 단골 오브제 방향이 제각각인 류트 악보, 그리고 류트 곡집 표지의 비밀 5. 플루트 - 인간이 빚은 최초의 악기 네안데르탈인, 동굴 곰의 대퇴부로 악기를 만들다 플루트 가족을 소개합니다 플루트에 진심이었던 위대한 왕, 프리드리히 대왕 왕의 플루트 선생, 요아힘 크반츠 테오발트 뵘, 음향학적 관점에서 플루트를 개량하다 플루트가 목관악기인 이유는? 왕의 악기, 신사들의 패션 아이템이 되다 고대 그리스 신화 속 장난꾸러기 목신과 플루트 나른한 플루트 음색, 현대음악을 잠에서 깨우다 드뷔시와 인상주의 미술은 아무 관계가 없다? 6. 하프 - 베르사유 궁전에서 마리 앙투아네트가 쏘아 올린 작은 공 수메르 문명과 함께한 악기, 그러나 개량은 늦었다 하프의 7개 페달, 연주자는 서럽다 드뷔시 vs 라벨, 하프 작품의 최종 승자는? 성경 속의 하프, “수금으로 여호와를 찬양하라!” ‘아일랜드의 자존심’ 기네스 맥주가 하프를 사랑한 이유는? 하프를 연주한 왕비, 마리 앙투아네트 참고문헌, 참조 사이트

바이올린을 몸통이나 팔 위쪽에 대고 연주하는 것이 필수불가결했던 영역이 한 가지 더 있는데, 바로 춤이다. 18세기 귀족 자제들은 궁중 예법과 사교생활에 필요한 춤을 필수적으로 배워야 했다. 녹음기나 시디(CD)가 없던 시절이므로 당연히 라이브로 바이올린 반주가 있어야 했다. 따라서 무용선생들은 대개 뛰어난 바이올린 연주자들이었다. - 본문 28-29쪽에서 피아노를 치는 여성의 이미지는 줄곧 일등 신붓감의 이미지와도 연결되었다. 무엇보다 악기를 치는 자세가 다소곳하니 여성스러웠기 때문이다. 바이올린을 연주하자면 몸을 불편하게 뒤틀어야 했고, 첼로를 연주하자면 다리를 쩍 벌려야 했으며, 입술을 오므리고 가쁘게 숨을 불어 넣어야 하는 관악기는 자칫 민망한 상상을 불러일으키기에 충분했다. 반면, 자리에 얌전히 앉아서 고상하게 두 손만을 움직이는 피아노는 여성스러움의 극치였다. - 본문 69-70쪽에서 케틀드럼과 트럼펫은 궁정을 등에 업고 고급스러운 이미지로 재탄생했다. 악기의 이미지는 곧바로 연주자의 사회적 지위에도 직접적인 영향을 미쳤다. 케틀드러머와 트럼페터의 지위는 장교에 해당했으며 화려한 유니폼, 그리고 말과 마부가 주어졌다. 1630년에 공표된 칙령에는 케틀드러머와 트럼페터를 소유할 수 있는 사람들이 명시되어 있다. 이들은 황제, 왕, 공작, 대공, 백작, 기사 계급 등으로 한정되었다. - 본문 168쪽에서 귀족 여성들에게는 집안의 안주인으로서 집에 찾아온 귀한 손님들을 즐겁게 모셔야 할 막중한 의무가 있었다. 갈고닦은 여성들의 음악 실력은 여기서 빛을 발한다. 그토록 음악을 연마해온 것도 바로 이 순간을 위함이었다. 손님들 앞에서 악기를 연주하거나 노래를 부르는 일은 그야말로 사교의 꽃이었다. 마리 앙투아네트도 이러한 여성의 역할로부터 자유롭지 못했다. (중략) 절대권력 프랑스 궁정의 안주인이라면 연주하는 악기도 남달라야 하지 않았을까? 그래서 자신만의 시그니처 악기로 선택한 것이 하프였다. 금장의 화려함, 압도적인 크기, 아름다운 곡선, 우아한 소리는 마리 앙투아네트의 절대적인 지위와 과시욕을 채워주기에 더없이 훌륭했다. - 본문 305-307쪽에서