★★★ 메조 소프라노 메릴린 혼이 적극 추천하는 책 ★★★ ★★★ A부터 Z까지 반주의 모든 것을 집대성 ★★★ 호기심 많은 초보자들을 위해 길게 논의되고 명확하게 표현된 호흡, 언어, 유연성, 반주 분위기 조성에 대한 명백한 주제들은 경험이 풍부한 전문가에게도 도움이 될 것입니다. 또한 전문 반주자에 대한 오늘날의 요구 사항을 반영하여 오케스트라 반주를 다룬 중요한 두 장이 있습니다. 함께 곡을 시작하는 것, 피아노 솔로로 이야기하는 것, 튜닝, 연주자들 간 밸런스와 같은 자주 무시되는 세부 사항들도 다룹니다. [로스앤젤레스타임스]에서 ’반주자의 학장’이라고 불리며, 열리는 마스터 클래스마다 매진되는 마틴 카츠Martin Katz는 명확하고 예리하게 자신의 자료를 제시하지만 항상 유머와 위트를 보여줍니다. 독자가 호기심이 많은 초보자이거나, 최선을 다해 반주하고 싶어 하는 아마추어이거나, 경험이 풍부한 전문가이거나, 파트너의 역할에 대한 확인이나 새로운 시각을 추구하는 사람이거나 이 책은 모든 사람에게 필요합니다.

웹사이트에 대하여 예제 1장 들어가는 글: 컬래버레이션이란? 2장 호흡과 노래 유형1 아무것도 할 필요 없다 유형 2 아무것도 할 수 없고 옵션도 없다 유형 3 호흡 허용과 흐름 유지 3장 단어 딕션ㅣ억양 4장 디자이너로서 피아니스트 문장구조와 결합 조직 ㅣ 인용문과 이탤릭체 그리고’ 대 ‘그러나’ ㅣ 등장인물의 캐스팅 5장 감독으로서 피아니스트 전주 ㅣ 간주 ㅣ 후주 ㅣ 유절가곡 6장 주방도구 없음(또는 거의 없음)에서 시작 도달할 수 없는 ㅣ 침묵-황금이거나 아니거나 진지한 형태의 모방 ㅣ 더블링 또는 더블링을 제외하고 ㅣ 마무리 작업 7장 밸런스 당신의 피아노 뚜껑을 유지하라 ㅣ 특별한 문제들 8장 스타인웨이 필하모니 서론 ㅣ 자신이 됨 ㅣ 자신의 방식으로 표기하라 ㅣ 소리 유지 현악기 ㅣ 목관악기 ㅣ 금관악기군 ㅣ 하프 ㅣ 타악기 ㅣ 콘티누오 거의 결론 9장 오케스트라 연주에 대한 추가 정보 학습과정 ㅣ 변경하기 ㅣ 코다 10장 잡동사니 전과 후 ㅣ 오프닝 피치 ㅣ 악보 넘기기 ㅣ 템포가 무엇인가? 내가 말하는 대로가 아니라 내가 하는 대로 당신의 입장을 지켜라 ㅣ 혼합 메시지 ㅣ 탱크를 비우는 것 ㅣ 짧고 달콤한 11장 악기반주 현악기 ㅣ 목관악기와 금관악기 ㅣ 악기의 코다 12장 결론: 격려의 말 음악용어 인덱스

노래하는 것과 적절한 호흡은 모든 음악가에게 도움을 준다. 특히 연주하는 데 공기가 필요하지 않은 악기를 연주하는 사람들에게 더 중요하다. 지휘자, 바이올리니스트, 오르가니스트 그리고 열심히 일하는 피아니스트가 숨을 쉬지 않고 한 번에 몇 시간씩 연주할 수 있다는 것이 실제로는 문제가 될 수 있다. 피아니스트에게 노래와 호흡은 결정적인 것 이상이다. 이 이슈에 대한 무지는 솔로 피아니스트의 성공을 다소 제한할 수 있지만, 컬래버레이터에게는 재앙이 된다. 물리적 필요이든 예술적 선택이든 진정한 컬래버레이션 탐구에서 호흡은 가장 중요하다. _ 2장 호흡과 노래, 5쪽 수직 정렬(앙상블에 대한 법적 최솟값이 다시 나타남)을 확신할 때까지 의미나 표현 옵션에 대해 말할 수 없으며, 가사는 이 탐구에서 중요한 역할을 한다. 모음의 소리가 음악이며, 자음이나 그 음절을 시작하는 자음은 음악이 아니라는 개념을 필수적으로 받아들여야 한다. _ 3장 단어, 19쪽 단어를 함께 절과 문장에 연결하면 곧 억양이라는 문제에 직면한다. 이는 가사가 있는 음악으로 앙상블을 달성하는 데서 닥치는 두 번째 어려운 측면이다. 길고 짧은 음절의 조합에서 일부는 강조되지만 일부는 거의 버려진다. _ 3장 단어 중에서, 21쪽 성악가와 컬래버레이터는 음악과 가사의 공동 관리자다. 그러나 피아니스트의 역할은 가사, 하위 가사의 의미까지 확장된다. 성악가가 무언가를 설명하면 피아니스트는 그 정보와 경험을 증폭하고 확장한다. _ 4장 디자이너로서 피아니스트, 37쪽 슈베르트의 아르페지오네 소나타 중간 악장은 슬프게 느껴지는가 아니면 행복하게 느껴지는가? 프로코피예프의 첼로 소나타 1악장은 어떤 느낌인가? 슈트라우스의 바이올린 소나타의 즉흥 악장은 구애하려고 고안되었나, 아니면 이미 사랑이 보답받았나? 지시 사항이나 특정 프로그램을 남기지 않는 한, 우리는 작곡가의 기분을 추측할 수밖에 없다. 그러나 가사가 그림에 들어가는 순간 선택의 폭이 좁아지고 그림이 더 선명해지며 감정이 더욱 구체적으로 된다. 가사는 우리가 알아야 할 거의 모든 것을 말한다. _ 5장 감독으로서 피아니스트, 60쪽 밸런스에 문제가 생길 때, 피아노 파트의 다이내믹을 빠르게 줄이는 것만으로는 문제가 해결되었다고 간주할 수 없다. 무언가가 우리가 줄여야 했던 데시벨을 대체해야 한다. 비음악적 유사점은 이를 잘 설명할 수 있다. 마블링 가득한 꽃등심 2인분이나 기름기 없는 안심 1인분을 먹으면서 동일한 단백질을 섭취할 수 있다. 또한 비싸고 강력한 향수 한 방울은 평범한 코롱 스프레이 두 번을 쉽게 대체할 수 있다. 잘 정의된 피아니즘, 깔끔한 아티큘레이션, 선명도를 유지하는 페달링, 그리고 피아노 파트에서 가장 중요한 부분을 강조하는 보이싱으로 다이내믹을 한 번 또는 두 번 낮추고 원래 피아노를 위해 계획된 역할을 유지할 수 있다. _ 7장 밸런스, 136쪽 마지막으로 이것은 약간 형이상학적이지만, 오케스트라를 연주하는 피아니스트는 자기 앞에 있는 것들이 음악 자체가 아니라 상징이라는 사실을 아주 빨리 알게 된다. 같은 곡에 에디션이 여럿 있는 경우, 두 손으로만 오케스트라 음악을 축소하는 방법에 대한 서로 다른 아이디어를 볼 수 있다. 따라서 우리가 예전부터 피아노 레슨에서 존중하고 존경하도록 배운 악보는 문서로서 지위를 잃고, 해당 문서를 어떻게 표현할 수 있는지에 대한 한 사람의 의견이라는 겸손한 역할을 맡는다. 이것은 사고방식의 엄청나고 비판적인 변화이며, 많은 사람에게 피아노를 위해 작곡된 오리지널 에디션이라고 인식되기가 훨씬 더 어렵다. 우리가 인쇄된 페이지에 자신을 국한시키든 자신의 편집본을 만들든 간에, 우리는 순종하려고 그토록 치열하게 노력하는 수많은 지시가 모두 우리를 실제 음악으로 안내하는 상징에 불과하다는 사실을 곧 깨닫는다. 나는 오케스트라 연주가 이러한 깨달음을 앞당길 수 있다고 생각한다. _ 8장 스타인웨이 필하모니, 152-153쪽 이 장에 나오는 기타 사항은 대부분 기계적ㆍ테크닉적 또는 절차적 문제지만, 이것이 중요하지 않다는 사실을 암시하는 것은 아니다. 실제로는 정반대다. 이러한 세부 사항에 주의를 기울인다고 해서 연주를 우수하게 하는 것은 아니다. 하지만 이를 무시하거나 부주의하거나 캐주얼한 태도를 취하면, 모든 사람의 경험을 망칠 수 있다. _ 10장 잡동사니, 231쪽 우리는 대부분 시간을 성악가와 함께 보낸다. 그래서 악기로 완벽한 앙상블을 만드는 것이 처음에는 알 수 없는 어려움처럼 보일지도 모른다. 가사가 제공하는 명백한 도움이나 잠재 의식적 단서는 사라졌다. 다음 임펄스가 임박했음을 알리는 자음이 없으면, 쉽게 온전히 바다 한가운데 있는 것처럼 느끼고 앙상블 능력을 의심한다. 이는 악기 연주자들과 함께하는 첫 리허설에서 나에게 일어난다. 현악기와 작업할 때 적어도 활은 일종의 지휘자로 우리에게 필요한 많은 부분을 시각적으로 보조한다. 그러나 목관악기, 금관악기와 함께하는 작업에서는 밖으로 보이는 것이 적어 처음에는 자신감이 완전히 깨질 수 있다. 우리는 길을 잃고 당황하며 누구와도 함께 완벽하게 작업할 수 없다고 빠르게 확신할 수 있다. 그러나 이러한 끔찍한 감정은 오래가지 못하며, 단지 인내심을 약간 추가하면 본능과 직관이 ‘작동’할 것이다. _ 11장 악기반주, 257쪽