아이들의 가능성에 대한 물음표에서 느낌표로 “우리는 미래를 연주합니다” ‘꿈오’는 엘 시스테마의 운영방식처럼 단원의 60퍼센트 이상을 저소득층, 한부모 가정 등 이른바 소외계층의 아이들로 우선 선발한다. 전문 음악교육을 받은 이들에게도 오케스트라 활동은 쉽지 않을 텐데 ‘꿈오’의 아이들은 어떻게 포기하지 않고 음악활동을 이어갈 수 있을까? ‘꿈오’ 음악감독과 강사들이 다져온 철저히 합주 위주의 교육방식은 그 한 가지 답이 될 수 있을 것 같다. 오케스트라 활동 목적을 음악을 통한 도전의식과 협동심 함양 등 건강한 사회 구성원 양성에 두는 만큼, 강사들은 도제식 솔로이스트 훈련보다 합주로써 단원들에게 배움의 동기를 부여하고자 한다. 소위 도제식 교육 방식이 왜 문제인지, 왜 합주를 중심에 놓고 오케스트라의 소리를 만들어가야 하는지 알게 되었죠. 그 답은 아주 간단했어요. 도제식보다 합주로 하는 것이 하모니, 어울림, 앙상블이 필요한 오케스트라 음악에 합리적일 뿐만 아니라 효율적이기까지 한 거죠. 무엇보다 악기를 처음 배우는 아이들이 연주에 어려움이 닥쳐도 즐겁게 이겨낼 수 있기 때문이었어요. 함께 배우기 때문에, 모여서 소리를 내기 때문에 잘하는 사람을 은연중 좇아가게 되는 거죠. 도제식으로는 악기를 배우는 데 시간도 오래 걸리고, 성취감도 느끼기 어려워서 중간에 쉽게 포기하게 되거든요. -138쪽 이에 더해 요가나 명상, 게임 등을 접목한 풍성한 교수법의 개발은 아이들이 음악을 놀이 그 자체로 받아들이게 하는 장치다. 무엇보다 돌봄 사각지대 놓인, ‘꿈오’가 유일한 ‘비빌 언덕’인 아이들에게 운영자들이 쏟는 깊은 관심과 애정은 이들이 자존감을 기르고 미래를 꿈꾸게 하는 바탕이 된다. 처음으로 자신의 삶에서 가능성을 찾은 아이들은 온 마음을 다해 음악에 몰두하고, ‘꿈오’는 단계별 도전 계기를 만들어줌으로써 이들의 활동무대를 음지에서 양지로 이동시키는 것이다. 물론 여기서 가능성이란 단순히 전문적인 연주자가 되는 것을 뜻하지만은 않는다. 스스로 아무것도 아니라는 느낌, 아무것도 안 될 거라는 자책에서 벗어나 ‘꿈오’라는 공동체, 사회적 보호망 안에서 제 역할을 찾아가는 ‘성장’이다. 저자의 말처럼 ‘꿈오’는 사람이 곧 목표이고 성과이며, 이를 통해 우리 사회의 ‘기울어진 운동장’과 ‘불균형한 출발선’을 넘어서는 계기를 제공하는 것이다. 꿈오의 아이들이 연주하는 것은 자신들, 나아가 공동체의 ‘미래’다. 아이들이 ‘꿈오’에 와서 보여주는 모습은 확연히 달라졌다. 연주력이 느는 것만큼 집중력도 높아지고, 음악을 즐기는 모습도 보였다. 무엇보다 자신감이 생겼다는 점이 아이들의 큰 변화였다. 아이들은 단순히 악기 하나를 다룰 수 있게 된 것이 아니라, 오케스트라를 통해 하모니를 배웠고, 하모니는 서로에 대한 관심과 이해, 그리고 배려에서 온다는 것도 알게 되었다. -57~58쪽 ‘꿈의 오케스트라’ 10년이면 동네도 변한다 더 나은 ‘꿈오’를 향하여 한국 사회 내 여타 영역이 그렇듯 음악활동 또한 교육도 연주회도 모두 서울을 중심으로 이뤄지기 마련이다. 이는 학교, 공연장, 강사 등 음악교육의 인프라가 서울에 집중되어 있기 때문일 텐데, ‘꿈오’는 이러한 서울 중심주의를 벗어나 각 지역에서 음악을 향유할 수 있는 문화를 만들어간다는 사례로서도 주목할 만하다. ‘꿈의 오케스트라 연천’의 경우, DMZ국제음악제나 군악대와 합동 공연을 열고, ‘꿈의 오케스트라 영주’는 지역 축제 공연뿐 아니라 국악연주단과의 협력 공연에도 적극적이다. 지역에 클래식 음악의 씨앗을 뿌리는 만큼 마을도 이들을 보듬는 데 적극적인데, 지역 기업들의 후원(연천)이나 택시 업체와의 협약을 통한 차량 운행(고창)이 한 예다. 또한 ‘꿈오’ 출신으로서 다시 ‘꿈오’ 강사로 돌아와 지역의 후배들을 양성하는 선배들의 모습은 음악가로서 책임을 환기할 뿐 아니라, 단원들이 그곳에서 음악 활동을 이어가는 데도 큰 힘이 된다. “지금 ‘꿈오’ 영주에서 저와 같이 활동하는 강사 분들 중에 세 분이, 제가 어렸을 때 활동한 청소년 오케스트라의 선생님들이세요. 그때 저를 엄청 예뻐했다고들 그러세요. 감독님도 그렇고 선생님 세 분도 그렇고, 사제지간에서 이제는 동료로 지내는 거잖아요. 이런 관계 변화가 매우 의미 있다고 생각해요. 저는 아이들에게도 이 얘기를 꼭 해줘요. 언젠가 너희들 중에서도 누군가가 나의 동료로 음악을 같이할 수 있으면 좋겠다고요.” -212~213쪽 지난 10년간 ‘꿈오’를 운영해온 다양한 주체들은 인터뷰를 통해 ‘꿈오’의 더 나은 운영을 위한 제안도 빠뜨리지 않는다. 강사의 고용안정을 통한 지속성 확보, 전문 연주자 육성을 위한 후원 프로그램 매칭, 자립화 단계에서 지자체 지원 제도화, 프로그램 운영의 자율성 확보 등 각각의 주제는 음악교육가, 예술행정 전문가들에게 숙제를 남긴다. 『음악은 흐른다』는 음악교육을 통한 성장과 꿈꾸기, 사회통합이라는 마법의 현장으로 독자를 인도한다. 이는 자신의 지식과 재능을 함께 나누고 싶은 이들의 열정과 헌신으로 음악이 어디에서든, 누구에게나 스밀 때만이 가능한 변화였다.

책머리에 CHANCE 꿈을 만나다 표정을 보여줘, 그게 음악이니까｜꿈의 오케스트라 ‘부산광역시 동구’ 최광섭 바닥에서부터 시작하는 음악교육｜꿈여울광산청소년오케스트라 이준행 아이들 이야기는 음악 소리｜충무아트센터 꿈의 오케스트라 박현진 그렇게 음악감독이 되어간다｜꿈의 오케스트라 ‘충주’ 김종영, 고길영 우리 동네, 희망을 팝니다｜부안 희망악기사 박영서 하늘과 땅 사이, 챔버오케스트라｜고창 하늘땅지역아동센터 김기랑 예술 행정가는 일인다역｜꿈의 오케스트라 ‘하남’ 정새봄 CHANGE 변화를 이루다 ‘꿈오’만의 사운드｜꿈의 오케스트라 ‘성북’ 문진탁 ‘꿈오’는 나의 학교, 나의 쉼터｜꿈의 오케스트라 ‘오산’ 오혜인 구름과 더불어 아이들과 함께｜꿈의 오케스트라 ‘평창’ 장한솔, 황효주, 정인서 사람들 사이에 울리는 앙상블｜원주 푸른꿈오케스트라 김진수, 이세영, 윤도경 우리 동네 패트런｜연천 YES오케스트라 백상균, 임인숙, 문지은 음악의 눈높이, 마음의 하모니｜꿈의 오케스트라 ‘고창’ 고현준 모두의 ‘꿈통’, 행복한 마을｜꿈의 오케스트라 ‘통영’ 이미희, 정윤정, 김나래, 김하림 CHALLENGE 도전을 더하다 음악감독은 정치인?｜꿈의 오케스트라 ‘성동’ 윤용운 생각의 힘이 나를 밀고 간다｜익산과 함께 만들어가는 꿈과 희망의 오케스트라 최민서 ‘꿈오’는 ‘클나무’로 자란다｜부안 아리울오케스트라 김수일 동료로 돌아온 제자｜꿈의 오케스트라 ‘영주’ 오창근, 김세림 아리랑 고개 넘어 왕복 천릿길｜정선아라리 꿈의 오케스트라 박종필 아이들이 주인공인 끝나지 않은 이야기｜꿈의 오케스트라 ‘통영’ 장은정 ‘꿈오’를 넘어서는 ‘꿈오’로｜예술경영 컨설턴트 서지혜 ‘꿈의 오케스트라’ 사업운영 현황

가정형편이 어려운 아이는 사실, 악기를 접해볼 기회조차 없잖아요. 그런 아이들 중에서도 재능 있는 아이가 있을 거고, 음악을 재미있어 할 아이가 있을 텐데 기회가 없으니 어렸을 때 할 수 있는, 시도해볼 수 있는 한 가지를 잃은 거죠. 그런데 꿈오는 그걸 하잖아요. 우리 사회를 조율하는 차원에서요. -69쪽 성아(가명)라는 아이가 있다. 오케스트라에 들어 와 1년 동안 목소리를 들어보지 못할 정도로 말이 없는 아이였다. 무표정한 얼굴로 즐거움도 화도 드러내지 않고 그저 타악기를 ‘두드렸다’. 이곳에 나오는 것보다 의사를 만나야 하지 않을까, 하고 걱정케 하는 아이. 그 아이가 1년이 지나자 친구들에게, 선생님들에게 이야기를 하기 시작했다. 얼굴에 표정이 담기게 되었고 악기 연주에서도 강약과 리듬을 싣게 되었다. 지금 돌아보면 한순간이지만 친구들과 선생님들의 관심과 기다림이란 배려가 없었다면 아마 성아는 오케스트라를 떠났을지도 모른다. -101쪽 꿈의 오케스트라가 사라진다면 이는 단순히 오케스트라 하나가 생겼다 사라지는 것이 아니다. 아이들도, 교사도, 부모도, 지역도, 그리고 자신도 모두 꿈을 잃어버리는 것이기 때문이었다. 꿈도 오케스트라가 사라지는 진공상태, 그것만은 막아야 한다는 생각에 그는 절차도 무시한다는 욕을 먹으면서까지 나서지 않을 수 없었던 것이다. 마음은 그랬고, 앞뒤 재지 않고 나서기는 했지만 정말 중요하고 결정적인 일은 성북문화재단의 행정 담당자가 했다며 그는 한발 물러선다. 간절한 마음과 이런저런 시도로 응원했을 뿐이라며. -103쪽 혜인은 학교에서 반장은 고사하고 어디서나 앞장서서 뭔가를 해본 적이 없었다. “예전에는 사람들 쳐다보는 것도 힘들어서 머리카락으로 얼굴을 거의 가리고 다녔어요. 그런데 ‘꿈오’에서 첼로를 배우고 파트장도 하고 친구들과 이야기도 잘하게 되었어요. 자신감이 생겨서 그런지 ‘나도 리더십이 있구나’ 하는 생각도 해요. 다른 사람도 잘 챙기게 되었고요. 선생님들과 친구들에게서 ‘넌 참 사람을 편하게 해주는구나’ 하는 이야기를 들을 정도로요.” -114쪽 매년 ‘DMZ 국제음악제’에 초대되어 평화의 하모니를 퍼뜨리는 것은 물론, 접경지대라는 지역 특성에 맞게 지역 주둔 부대의 군악대와 합동 공연도 수차례 이어오고 있다. 어른들도 하기 힘든 활동을 ‘이 아이들’이 하는구나 생각하니 뿌듯했다. 이 모든 것은 음악감독과 교육강사의 헌신에서 비롯한 것임을 그는 알게 되었다. 그동안 경영 수지만 생각하고 ‘꿈오’를 삐딱한 시선으로 바라봤던 것이 미안하고 못내 부끄러웠다. 무엇보다 큰 가치는 연천의 미래를 아이들에게서 발견했다는 것이다. 그는 이 아이들이 자라면 연천은 문화적으로도 풍부한 고장이 될 것임을 확신했다. -146~147쪽 ‘꿈오’ 부안의 아이들 중에는 조손 가정이나 한부모 가정의 아이들이 꽤 있다. ‘꿈오’ 차량을 운행하면서 이들의 자잘한 민원도 해결해주게 되었다. 어떤 조손 가정의 할머니는 전화를 해서, “손녀 데려다줄 때 세제 하나만 사다줘요” 하는 부탁을 간혹, 한다. 무거운 짐을 아이에게 들려 보낼 수 없어서 집까지 갖다주면, 그 집 환경이 눈에 그대로 들어오고 아이들이 어떻게 살고 있는지 자연스럽게 알 수 있었다. ‘이런 환경의 아이들이 바이올린을 연주하고 악기를 연주할 수 있게 해주는 것이구나, 이 사업이…….’ 새삼 그는 무엇 때문에, 누구를 위해 이 사업을 해야 하는지 깨닫게 되었다. 지금도 ‘꿈오’ 차량은 아이들의 고민과 기쁨, 소소한 민원을 싣고 달린다. 한 번 엎어졌다 일어난 사람이 더 잘 달리는 법이다. -201쪽