그냥 찍는 영상은 반드시 버려진다. 누구나 영상에 쉽게 접근할 수 있고 보고 싶은 것만 골라 볼 수 있는 재미있는 영상이 넘쳐나는 시대에 살 고 있다. 최근 기술의 발달이 영상의 접근성을 극적으로 변화시킨 것은 부인할 수 없는 사실이다. 영상의 생산자와 소비자의 경계가 허물어지고 있다. 항상 소비자였던 당신이 마음만 먹으면 영상의 생산자가 될 수도 있고 공유자가 될 수도 있다. 영상의 생산자와 소비자, 공유자의 경계가 불분명한 새로운 형태의 영상 제작 시장이 열렸다고 할 수 있다. 만약 당신이 영상의 생산자가 되고 싶다면 무엇을 해야 하는가? 그리고 경쟁 속에서 어떻게 살아남을 것인가? 최근의 영상 제작 환경은 영상의 질적 우수성보다는 양적 팽창만 이뤄지고 있는 것도 사실이다. 역설적으로 재미있는 영상이 넘쳐나지만, 관객의 호응을 얻지 못해 버려지는 영상도 넘쳐나는 시대에 살고 있다. 예컨대 유튜브로 대변되는 영상 플랫폼에는 하루에도 수백만 건의 영상이 업로드되지만, 대부분은 호응을 얻지 못하고 사람들의 기억 속에서 사라진다. 왜 내 영상은 버려지는가? 그리고 버려지지 않으려면 무엇을 해야 하는가? 이 두 가지 질문에 대한 답이 이 책에 담겨 있다. 지금부터 당신의 영상이 버려지는 이유를 생각해보자. 시선을 사로잡는 매력적인 영상을 만들기 위하여 관객이 영상에서 감정을 못 느낀다면 ‘재미없다’고 생각하고 채널을 돌리거나 영상을 꺼버린다. 그러므로 버려지지 않는 영상을 만들기 위해 당신이 반드시 염두하고 최우선으로 삼을 목표는 관객이 반응하고 감정을 끌어낼 수 있는 영상을 만드는 것이다. 이를 위해서는 영상 제작에 대한 생각과 행동에 많은 변화가 필요하며 다음의 조건을 늘 기억해야 한다. 1. 영상 제작자는 관객의 관점에서 생각해야 한다. 2. 영상 제작자는 남들이 보지 못하는 시각을 가져야 한다. 3. 영상 제작자는 계획적인 사고를 해야 한다. 4. 영상 제작자는 영상을 표현의 도구로 생각해야 한다. 위의 네 가지 조건들은 서로 긴밀하게 연결되어 있다. 영상에서 관객은 절대적인 존재이며, 영상 제작은 관객을 중심으로 생각하고 계획해야 한다. 이 책에서 가장 많이 등장할 단어는 영상, 이야기, 의도, 소재 그리고 프레임이다. 이 다섯 단어를 연결해서 문장을 완성해 보면 이 책이 무엇을 말하고자 하는 것인지 알 수 있다. “〈영상〉 제작은 좋은 〈소재〉를 기반으로 제작자의 〈의도〉를 담아 카메라의 〈프레임〉으로 〈이야기〉를 전달하는 것이다.” 이 책을 통해 영상 제작에서 혹시 당신이 놓치고 있는 것이 무엇인지를 확인해보라. 그리고 영상 제작의 기본 작동원리를 파악해보라. 이 책은 제작자의 생각과 행동의 변화에 초점을 맞춘다. 제작자의 의도가 무엇인가? 그리고 그것을 어떻게 행동으로 옮기느냐에 따라 영상의 질적 변화는 확연하게 달라진다. 깊은 고민 없이 좋은 영상은 탄생할 수 없다. 그리고 고민의 결과를 반드시 실천해야 한다. 이 책에서는 당신의 생각과 행동을 바꿀 다양한 조언을 담고 있다. 또한, 제작 현장을 중시하여 영상의 제작 과정별로 현장에서 필요한 요소를 설명한다. 장황한 설명의 영상 제작 이론은 자제하고 섹션별로 현장 상황에 대처하는 방법을 시각적인 자료를 활용하여 설명한다. 영상은 복합적인 요소가 결합하여 탄생하는 종합예술이다. 단순히 촬영과 편집의 기능만을 습득하는 것이 좋은 영상을 담보하지 않는다. 이 책은 당신이 “영상 제작을 위해서 무엇부터 해야 하는가?”에 대한 의문을 해결하는 것에 방점이 찍혀 있다. 이 책이 당신이 좋은 영상을 만드는 데 한 걸음 더 나아갈 수 있는 길잡이가 되기를 바란다.

프롤로그 제1장 영상 기획 : 어떻게 만들 것인가? 1. 그냥 찍는 영상은 반드시 버려진다 2. 기획은 분모이고 스토리는 분자이다 3. 주제를 관통하는 소재를 잡아라 4. 고정관념에서 벗어나라 5. 이야기의 구조를 해부해 보라 6. 모방도 전략이다 7. 관객의 시각으로 계획하라 제2장 프레임 구성 : 어떻게 보여줄 것인가? 8. 당신의 프레임을 구성하라 9. 쇼트를 조립하라 10. 공간의 재해석, 앵글 11. 카메라의 움직임에는 이유가 있다 12. 카메라의 원리를 알고 촬영하자 제3장 장면 설계 : 어떻게 촬영할 것인가? 13. 관객에게 어디에 있는지 알려줘라 14. 액션이 있으면 리액션도 있다 15. 장면의 강조, 인서트 16. 쇼트의 이음매, 컷 어웨이 17. 당신의 카메라는 CCTV가 아니다 18. 피사체를 과감하게 내보내라 19. 시각적 표현만큼 청각적 표현도 중요하다 20. 피사체와의 관계를 표현하라 21. 이미지의 함축, 메타포 22. 가끔은 물러나서 바라보라 23. 출연자와 유대감을 형성하라 24. 당신의 판단을 믿어라 제4장 영상 스토리 : 어떻게 표현할 것인가? 25. 영상을 언어로 인식하라 26. 영상에도 문법은 있다 27. 이야기가 없으면 재미도 없다 28. 내용의 본질에 접근하라 29. 추상의 반대말은 구체적이다 30. 촬영 소재에 의미를 부여하자 31. 촬영 소재가 좋으면 스토리텔링도 성공한다 32. 변화무쌍함을 즐겨라 33. 인터뷰도 요령이 필요하다 34. 인터뷰의 강박에서 벗어나라 35. 촬영 종료를 함부로 말하지 마라 제5장 영상 편집 : 어떻게 완성할 것인가? 36. 편집하려면 구성부터 하자 37. 문제는 스토리텔링이다 38. 촬영과 편집을 분리하지 마라 39. 편집은 창조적 파괴의 과정이다 40. 컷을 유기적으로 연결하라 41. 필수 정보는 반드시 노출하라 42. 더 보고 싶은 영상을 만들어라 43. 서론이 길면 지루하다 44. 관객과의 약속은 지켜라 45. 인터뷰는 짧을수록 좋다 46. 소리도 중요한 편집 요소이다 47. 피드백은 필수다. 그래도 원칙은 지켜라 제6장 좋은 영상 제작자가 되기 위하여 48. 많은 영상을 탐닉하면 길이 보인다 49. 영상은 공동작업이다. 전문성을 살려라 50. 화려한 기능에 매몰되지 마라 51. 당신의 장비를 갖추어라 52. 의지와 열정으로 제작하라 에필로그