조명을 재조명하다 최신 조명 기술과 연출법 등 조명 예술의 A2Z 영상에서 조명은 인물이나 무대를 밝히는 기구 정도로만 생각하기 쉽지만 실제로는 거의 전부라고 볼 수 있다. 영상은 사물이 빛에 의해 밝혀질 때, 그 사물에 흡수되고 반사된 빛을 카메라에 담은 것이다. 그렇게 만든 최종 결과물 또한 화면에 다시 빛으로 표시된다. 즉 우리는 처음부터 끝까지 빛에 의해 가공된 결과물을 보는 것이다. 카메라에 담기는 것은 빛이며, 영상에서 빛이 없는 곳은 아무것도 존재하지 않는 ‘블랙’일 뿐이다. 이 책은 전통 조명에서 디지털 영상 조명에 이르기까지 조명의 역사와 사용에 대해 서술했다. 현장에서 사용되는 조명기와 영상 효과, 광선의 효과적인 제어 방법, 인물을 비추는 조명 기법, 실내외 환경에 따라 달리 디자인되는 조명, 메타버스를 활용한 실감 영상 콘텐츠 제작에서의 조명 등 방송 제작 현장에서 사용되는 실제 조명 기술과 연출법을 총망라했다. 2016년 초판 발행 후 7년 만에 나온 개정판으로 10개의 장으로 구성된 이해총서의 규칙을 깨고 ‘라이팅 네트워크’, ‘메타라이팅’에 대한 설명을 추가해 총 12개 장으로 구성했다. 이 책은 주로 기술로서 조명을 서술했지만 잊지 말아야 할 것은 조명이 예술로 승화되어야 하는 기술이라는 것이다. 영상 콘텐츠는 하나의 문화로 기술과 수치만으로는 완성되지 않는다. 조명이 예술이라는 미의식을 가지고 기존 영상과 차별화된 무대를 추구하고 끊임없이 변화하며 새로운 연구와 시도를 거듭하는 노력은 우수한 콘텐츠를 생산하는 원동력이 된다.

조명의 재조명 01 디지털 영상 조명의 발전 02 영상에서의 빛과 색 03 조명 장비와 영상 효과 04 광선에 대한 제어 05 인물 조명 기법 06 실내와 야외조명 07 기술과 예술의 융합 08 디지털 영상 조명 09 영상 콘텐츠에 따른 조명 연출 10 라이팅 네트워크 11 조명 디자인과 3D 시뮬레이션 12 메타라이팅

음악이나 쇼 조명에서 포그의 역할은 크다. 빛과 빛에 있어 붙어 있는 평면적인 2차원적인 빔의 선을 입체적으로 살려주어 배경을 만든다. 대부분 무대 위의 조명은 가수를 중심으로 뒤쪽과 옆에 배치해 다수의 카메라 앵글 즉, 바스트 숏, 미디엄 숏, 풀숏, 지미집에 대응할 수 있도록 한다. 03_“조명 장비와 영상 효과” 중에서 인물 뒤에서 조사하는 경우도 평행 조사는 전신을 도드라지게 한다. 정면의 배광, 비스듬한 배광, 각각 인물의 실루엣을 마치 다른 사람으로 보이게 하는 효과가 있다. 이처럼 빛의 방향에 따라서 인물을 입체적 이미지로 만드는 경우도 있지만 반대로 평면적인 이미지를 만드는 경우도 있다. 05_“인물 조명 기법” 중에서 조명에는 심리적인 변화 요소가 있다. 우리가 보는 사물이나 정경에 대한 느낌을 우리도 모르는 사이에 변화시킨다는 것이다. 색의 심리학적 표현은 문화적 차이나 색과 감정, 기억색 등 심리적인 요인들로 인간의 감정에 영향을 미친다. 07_“기술과 예술의 융합” 중에서 크로마키를 위한 조명에서 중요한 것은 배경의 조명을 균일하게 하는 것이다. 배경을 조명할 때에는 넓게 퍼지는 브로드 라이트나 LED 패널 라이트가 많이 사용된다. 배경 막의 경우 반도어(barn door)를 장착한 조명을 사용해 배경이나 투사된 이미지에 빛이 비치는 현상을 막아 준다. 09_“영상 콘텐츠에 따른 조명 연출” 중에서 AR, VR를 이용한 방송 제작에서 가장 어려운 부분은 시청자에게 실제와 같이 공감하고 소통할 수 있는 디지털 휴먼을 구현하는 것이다. 이를 위해 조명은 디지털 공간과 물리적인 공간을 잇는 매개체 역할을 할 수 있는 메타라이팅(Meta- lighting)이 필요하다. 12_“메타라이팅” 중에서