(작가노트) 〈‘사진의 해방 - 메타물리적 유희’를 준비하며…〉 양룡(인하공업전문대학 명예교수, 사진가) 2023년, 집현전에서 개최된 사진 인문학 강좌를 저와 같이 10여 명의 사진가들이 8개월 동안 함께 폭넓은 사유와 공부의 시간을 가졌습니다. 이 과정을 통해, 우리는 디지털 기술의 혁명적 발전으로 사진 예술에 대한 새로운 철학적 이해의 필요성을 깊이 인식하게 되었습니다. 우선, Computational Photography를 통해 디지털 환경의 전환을 이해하였고, 미학의 역사적 변천 속에서 사진의 환경을 탐구하였고, 현대 사진 이론을 메타물리적으로 고찰하였습니다. 각자의 독특한 사유를 바탕으로 전시회를 준비하였습니다. 이러한 작업은 한스 벨팅과 아서 단토가 주장한 '예술의 종말' 이후의 시대에서의 사진적 행위로, 사진이 지니고 있던 지표성과 진정성에 대한 해방을 통해 창작의 유희를 추구하는 동시에, 사진의 본질적인 가치를 재해석하였습니다. 우리의 작품들은 post-photography의 실험적인 특성을 지니고 있지만, 작가의 독특한 사유가 담긴 사진이 포스트모더니즘의 흐름에 맞춰 재해석되는 과정입니다. 그 결과로서, ICM과 액션 포토그래피를 통한 사진적 추상, 반추상과 추상의 비교, 데페이즈망의 초현실 사진 등과 작가의 독특한 사유가 담긴, 형식을 벗어 던진 해방된 사진 등이 준비되었습니다. 이는 그동안의 습관적 사진적 행위를 벗어나는 새로운 시각 및 철학적 표현의 가능성을 탐색하는 과정입니다. 우리는 사진이 사물을 재해석하고 사유를 표현하는 독특한 언어로서의 가능성을 탐구했습니다. (작가별 작업노트) 작가 : 강진형 제목 : 진동의 흔적 진동은 시간이 흐르면 사라지는 성질을 가지고 있죠. 이것은 모든 것이 시간의 흐름 속에서 희미해지며 사라지는 인생의 불변의 법칙을 상기시킵니다. 진동은 이 불변의 법칙과 함께 사라지는 순간성과 무의미함을 담고 있습니다. 진동은 또한 자연에서 나타나는 패턴이기도 합니다. 외부 요인이 작용하면, 사물은 그 흔적을 남기며 진동합니다. 이것은 우리의 행동과 선택이 주변에 미치는 영향, 그 결과를 의미합니다. 따라서 진동은 자연의 패턴과 우리 존재의 상호작용을 상징합니다. 그리고 사진은 이를 자유롭게 담아내는 도구가 될 수 있습니다. 진동 패턴은 다양한 형태를 가집니다. 이는 우리 삶의 다양성과 개별성을 상징하고, 사진은 이를 담아낼 수 있습니다. 또한, 큰 진폭의 일이나 소문은 시간이 흐르면 잊혀지거나 사라진다는 생각을 상기시켜, 과도한 집착을 경계하게 합니다. 이 작업을 통해 전하고 싶은 철학적인 의미는, 우리의 존재와 변화의 불가피성을 인식하고 받아들일 수 있는 아름다움입니다. 진동은 삶과 자연의 순환, 변화와 다양성을 상징합니다. 작가 : 권희명 제목 : 사진의 해방 - ICM 사진은 기본적으로 시간과 공간을 고정시키는 미디어입니다. 나의 사진은 이러한 사진의 형식을 벗어나려는 도전적 작업입니다. 나의 작업은 ICM(Intentional Camera Movement Photography) 방식을 통해 카메라를 의도적으로 움직이며 촬영합니다. 이는 '현실의 재해석'과 '창조적인 표현의 자유'라는 목표로 이 작업은 기존의 사진적 표현 방식에 대한 도전이자, 새로운 가능성을 모색하는 시도입니다. 이를 통해 사진이 단지 현실을 기록하는 도구가 아니라, 창의적인 표현의 수단으로서의 역할을 강조하고자 합니다. 이것이 바로 '사진의 해방'이라는 주제에 담긴 철학적인 의미입니다. 카메라를 움직이며 촬영하면, 사진은 현실의 구속에서 벗어나 추상적이고 독특한 이미지로 변모합니다. 이는 마치 사진이 자신만의 언어로 세상에 대해 이야기하는 것입니다. 나의 사진은 단지 눈으로 보는 것이 아니라, 마음으로 느끼는 경험을 제공합니다. 작가 : 김정여 제목 : 무의식으로 비상 - 액션포토그래피？ 인간 간의 만남이나, 창조물 간의 만남은 창조의 영역을 확장시킵니다. 그리고 피조물 내부에 내재하는 빛은 형체를 가지지 않음에도 불구하고, 모든 것을 관통하는 존재입니다. 내면에서 자유롭게 흐르는 감정은 예술적 자유를 구현하는 세계를 창조하며, 의식을 배제한 무의식은 비상의 꿈을 형성합니다. 빛의 흐름과 색의 모호함으로 추상화된 이미지는 새로운 언어로 변화하며, 이는 다른 차원의 메시지를 전달합니다. 이러한 접근법은 잭슨 폴록의 액션 페인팅에서 영감을 받았습니다. 무의식 상태에서 자동생성하는 붓 대신 카메라를 사용하여 이미지를 만들었습니다. 이렇게 창조된 이미지는 사진에서의 생략, 즉 눈에 보이지 않는 부분을 통해 또 다른 창조의 길을 제공합니다. 내가 서 있는 땅, 강, 바다, 그리고 숲에서 살아 숨 쉬는 모든 생물과 무생물에게서 반사되는 빛을 나의 세계로 끌어들이는 이 과정은 사진이 가지는 창조의 또 다른 영역을 보여줍니다. 작가 : 박현수 제목 : 사진적 추상 - 새로운 진실 우리는 속한 세상을 그저 당연한 사실로 받아들이는 경우가 많습니다. 그러나 그렇게 받아들인 사실은 우리가 바라보는 시각에 따라 서로 다른 의미로 해석될 수 있습니다. 바다 또한 그 자체로서 독립된 세상을 갖고 있고, 그 세상은 사진을 통해 추상적으로 표현됨으로써 새롭게 해석된 진실로 탄생합니다. 저의 작품은 소래포구의 바다에서 반영된 이미지를 통해 이러한 새로운 진실을 찾아가는 과정을 담고 있습니다. 바다는 우리 인간의 삶을 반영하는 거울과 같습니다. 이 거울에 비친 것이 바다의 세상인지 아니면 우리의 내면의 세계인지는 바라보는 시각에 따라 다르게 해석될 수 있습니다. 이 작품은 진실을 찾아가는 여정이자 탐구 과정입니다. 그것은 바다의 푸른 물결이나 해 질 녘의 붉은 하늘일 수도 있습니다. 혹은 그런 것이 아닌 다른 것일 수도 있습니다. 보이는 것 그 자체가 진실이며, 그것이 이 작품의 가치를 만들어 냅니다. 작가 : 송미옥 제목 : 일상의 뒤틀림 우리는 익숙한 것들에는 그다지 관심이 없으며 그 의미에 대해서는 깊이 생각해 보지도 않게 됩니다. 그런데 역설적으로 익숙한 것은 안정감을 줍니다. 그 안정감에 익숙해진 매너리즘의 단계로 빠져 들어가게 되는 일종의 “익숙함” 의 부장적 영향 때문이라고도 합니다. 이러한 부정적 영향에서 우리에게 주어진 환경이 낯설게 만들거나 경험하지 못한 곳으로 감정을 이입시켜 스스로 낯설게 만들게 됩니다. 이번 저의 데페이즈망 작품에서는 어느 특정한 주제의 사물을 정하지 않고 전혀 관계없는 낯익은 사물들이 의외의 장소에 있음으로 해서, 시각적 충격을 유발 시키고 보는 이로 하여금 “희안하네”라는 느낌이 들도록 하는 것을 목표로 했습니다. 더불어 독특하고 예기치 못한 요소들이 포함된 놀라움이나, 환상적인 장면에서 비현실적인 요소들이 담긴 경이로운 느낌이나, 유머와 위트도 함께 담았습니다. 이번 데페이즈망 사진을 전시하면서 일상적인 것들을 통해, 보는 이들에게 새로운 시각을 제시하고 사고의 전환을 유도하는 작품입니다. 작가 : 이윤주 제목 : 부재의 존재 유리나 거울에 반영된 이미지는 순간적이어서 부재하는 것으로 여겨진다. 그러나 이는 우리의 감각과 인식이 잡아내지 못할 뿐, 반영은 실재한다. 실재하는 세계와 부재하는 것으로 인식되는 세계가 만나는 곳에 ‘나’는 존재한다. 내가 나를 온전히 바라볼 수 있는 것은 부재한다고 인식되는 반영된 이미지 안에서다. 내가 그 안에 존재하기 위해서는 반영된 세계 역시 실재해야 한다. 반영을 통해 사진은 우리의 감각과 인식이 미치지 못하는 세계를 담는다. 이로써 부재를 존재로 만드는 데까지 사진은 그 역할을 확장한다. 작가 : 이재문 제목 : 형태와 의미의 대립: 반추상과 추상 사진이라는 예술 형태는 이제, 현실의 단순한 재연으로서의 역할에서 벗어나 작가의 시각과 감정을 표현하는 도구로서의 역할을 하는 사진의 해방의 시대가 되었습니다. 이번 저의 작품은 한 사물의 반추상적 사진과 추상적 사진의 조화를 통해 현실과 환상의 경계를 모호하게 만드는 것을 목표로 하고 있습니다. 반추상적 사진은 사물이나 풍경을 현실적인 형태로 표현하면서도 추상적인 요소를 더해 사진 속에 심미적인 감성을 담아 냅니다. 이 장르의 사진은 우리가 보는 일상 속에서도 존재하는 아름다움을 발견할 수 있게 해 줍니다. 반면 추상 사진은 형태와 대상을 완전히 제거하고 순수한 색체, 빛, 패턴 등의 요소로만 구성됩니다. 이 사진은 감상자에게 더욱 개방적인 해석의 여지를 제공하며, 그들의 상상력을 자극하여 독특한 감정과 해석을 유도합니다. 현실과 이상, 구체와 추상, 물질과 아이디어등 서로 대비되는 개념 사이에서 자신만의 해석과 이해를 찾아가고자 합니다. 작가 : 이순향 제목 : 파타피직스(Pataphysics)의 변 저의 작품은 세월의 흔적인 러스트(rust)를 통해 보여주는 새로운 시선과 철학적 표현의 가능성에 대한 탐구입니다. 산화된 빛은 봄꽃보다 아름다웠고 가을 단풍에 뒤지지 않을 만큼 시선을 사로잡았습니다. 이와 같이 러스트는 자연의 현상을 넘어서는, 혹은 그 이면에 존재하는 근본적인 진리를 찾아내며, 이는 과학적 방법론으로는 측정하거나 검증하기 어려운 영역입니다 러스트는 사실과 허구의 경계를 허물며 현상을 재해석하는 힘을 갖고 있으며, 그 곳에는 삼라만상이 있었습니다. 이는 예측 불가능한 요소를 지니며 그동안의 습관적 사진적 행위를 벗어나 새로운 시각 및 철학적 표현의 가능성을 보여주는 과정이었습니다. 사진은 단순히 현실을 기록하는 도구가 아니라, 사물을 재해석하고 사유를 표현하는 독특한 언어로서의 기능이 있음을 확인하는 기회였습니다. 결국, 저의 작품은 러스트의 변화와 그 과정에서 발견된 새로운 시각과 철학적 표현의 가능성을 통해, 사진이 단순히 현실을 기록하는 도구가 아닌, 사유와 재해석의 독특한 언어로서의 역할을 재조명하는 작업입니다. 러스트의 기록은 지금까지 이어져왔고, 앞으로도 계속될 것입니다. 이 사진 전시회는 "사진의 해방"이라는 주제 아래에서 그 기록을 선보일 것입니다. 이를 통해 러스트의 아름다움과 그 안에 담긴 파타피직스적 진실을 경험하며, 새로운 시각과 철학적 사유를 탐구하는 계기가 될 것입니다. 작가 : 최용상 제목 : THE MOON 두 장의 사진은 초현실적인 풍경입니다. 인간의 창의력과 기술의 결합을 통해 현실의 경계를 모호하게 만들어 우리의 상상력을 극대화시킨 것입니다. 거대한 달의 의미는 인간의 도전적인 의지와 무한한 가능성의 상징입니다. 그동안 오랜 세월을 광활한 미국 서부 사막을 여행하며 무의식 속에서 자신을 중심으로 좌표를 설정, 점과 선 그리고 면이 만들어내는 우주의 근원적인 기하학적 형태와 질서를 계속 천착해 왔습니다. 이런 경험을 바탕으로 내면의 정신세계와 자연과의 관계를 정의하고 나 자신의 정체성을 찾아가는 과정을 작품 속에서 표현해 내고자 했습니다. 작가 : 최항식 제목 : 현실의 재해석 나는 사진적 추상 작업을 통해, 우리가 보는 모든 것이 정확하게 무엇인지, 또는 우리가 느끼는 대로만 세상이 존재하는 것인지에 대한 의문을 제기합니다. 이는 '현상학'이라는 철학적 주제와 깊은 연관이 있습니다. ICM(Intentional Camera Movement) 작업은 카메라를 의도적으로 움직이며 촬영하는 방식으로, 그 철학적인 의미는 '현실의 재해석'과 '창조적인 표현의 자유'에 있습니다. ICM은 이를 사진을 통해 시각적으로 표현한 것이라 할 수 있습니다. '현실의 재해석'은 일반적인 사진은 카메라 앞의 현실을 그대로 기록하지만, ICM 작업은 카메라의 움직임을 통해 현실을 추상화하고 변형시킵니다. 이는 우리가 세상을 단일한 방식으로 보는 것이 아니라, 다양한 관점과 해석을 통해 세상을 이해할 수 있음을 보여줍니다. 이는 곧 현상학적으로 객관적 현실보다는 주관적 경험과 인식을 강조합니다. 그리고 '창조적인 표현의 자유'는 ICM 작업이 사진이 단순히 현실을 기록하는 수단이 아니라, 창조적인 표현의 도구로서의 역할을 강조합니다. 카메라의 움직임을 통해 생산된 이미지는 사진작가의 감성과 시각을 독특하게 반영하며, 이는 곧 예술적 자유와 창의성의 표현입니다. 작가 : 양룡 제목 : Reiteration: 재반복의 사진적 행위 이 작업은 마이클 스노우의 작품 "Authorization - 사진적 자화상"을 현대적인 미학과 철학적 시각으로 재창조한 작업입니다. 이는 현대 환경에서 디지털 카메라와 모니터를 활용하여 스노우의 사유를 재해석했습니다. 스노우의 작품은 주체와 대상, 그리고 그들 사이의 관계에 대해 탐구합니다. 작품은 사진을 통해 자아의 존재를 인증하고, 사진적 행위를 통해 자아와 그 표현에 대한 철학적인 질문을 제기합니다. 또한, 작품은 사진의 고유한 성질을 활용하여 현실과 그 표현 사이의 간극을 탐구합니다. 사진은 현실을 그대로 재현하나, 그것은 단지 한 순간, 한 관점을 고정시킨 것에 불과하다는 사실을 강조합니다. 나는 파타피직스의 개념을 현대적으로 표현하기 위해 현실 이미지가 가상공간으로 이동하고, 다시 그 가상공간을 포함한 현실 이미지가 또 다시 가상공간으로 이동하는 과정을 무한히 반복하는 작업을 했습니다. 파타피직스는 현실과 가상, 물질과 비물질, 존재와 비존재의 경계를 모호하게 하는 철학적 접근법입니다. 작품은 디지털 카메라와 모니터를 통해 이미지를 무한히 반복하며 보여줌으로써 현대 사회에서의 디지털화된 생활을 상징합니다. 이 작품을 통해 우리는 현실과 가상의 경계를 탐색하며, 현대 사회의 혁명적 변화를 맞이한 우리의 디지털화된 삶의 모습을 돌아보는 기회가 될 것입니다.

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