진화하는 예술, 디지털 아트 기술의 진보는 예술을 변화시킨다. 디지털 기술을 활용하는 디지털 아트는 표현방식을 끊임없이 확장해가며 발전했다. 이 책은 현대예술의 한 장르인 디지털 아트의 역사와 흐름을 다룬다. 그리고 미디어와 결합한 디지털미디어아트, 대중의 참여가 활발한 온라인 아트를 통해 디지털 아트의 현재 모습을 보여준다. 특히 디지털 회화의 제작 원리를 분석하고, 그것이 지닌 예술적 가능성을 드러낸다. 기술의 진보는 예술가도 변화시킨다. 예술가는 기술의 속도에 발맞춰 나간다. 동시에 자신의 독창성과 상상력을 끊임없이 키워간다. 이제 가상공간은 창작의 산실이 되어, 예술의 유토피아인 아트토피아(artopia)로 거듭난다. [출판사서평] 이 책은 디지털 미술 세계의 한 분야인 ‘디지털 페인팅’에 대해 집중적으로 논의한다. 특히 디지털 페인팅을 중심으로 벡터 그래픽스(Vector Graphics)의 미학적?개념적 측면을 필자의 작품을 통해 설명한다. 매트릭스 사각형 안에 구성된 픽셀과 점, 선, 곡선으로 물체를 그리는 이미지 표현시스템인 벡터 그래픽스 기술은 그래픽부터 특수효과에 이르기까지 컴퓨터 미학이 발달하는 핵심적인 그래픽 기술로 구현되고 있다. 그리고 인류의 역사를 인간의 기능과 역할을 확대하기 위한 도구나 기술의 발전사, 즉 미디어의 발달사라고 본다. 여기에 예술가들의 독창성과 상상력이 가치를 더하며 발달한 것이 바로 예술활동이다. 오늘날 인간의 모든 활동과 감각이 컴퓨터로 집결되고 있는 것에 주목해 마셜 맥루한이 말한 ‘인간의 확장인 미디어’에 공감하며, 동시에 ‘미디어가 곧 예술’임을 제시하고 있다. 한편, 이 책은 눈으로 보는 언어와 글로 쓰는 언어의 형식을 병용했다. 필자가 작가로 10년간 창작활동을 통하여 연구해온 디지털미술의 역사, 실체, 종류에 대하여 서술하고, 디지털 회화가 보여주는 미술의 다음 출구를 논했다. 그리고 많은 작가들의 작품을 나열식으로 늘어놓기보다 래스터 그래픽에 중점을 둔 필자의 작품을 토대로 작가로서의 경험과 함께 동시대 디지털 페인팅의 정체성과 확장성을 서술했다. 책의 말미에는 놀이예술, 정보예술로서의 웹아트(Web Art)의 연쇄적인 변화, 상호작용성, 정체성과 확장성을 다루었다. 미디어 아티스트를 꿈꾸는 후학들이 미디어 아티스트로 활동하면서 느끼는 딜레마를 이 책을 통해 극복할 수 있기를 바란다. 미디어 아티스트의 존재적 고민을 속 시원히 해결해 주지는 못하겠지만, 문제 해결의 실마리를 제공할 수 있다면 후학들이 걷는 길에 동반자적 존재로 함께 갈 수 있기를 원한다. 또 자신이 이미 첨단을 구현하고 있음에도 불구하고 다른 신기술이 지닌 특별한 효과의 유혹에 끊임없이 노출될 수밖에 없는 강박관념에서 벗어날 수 있기를 소망한다. 오히려 자신이 작업하는 ‘첨단’이 얼마나 가치 있고 보람 있고 멋있는 일인지 재확인하는 계기가 되기를 격려한다. 미디어 변화속도는 매우 빠르다. 예술가는 그 변화의 속도와 함께 발맞추어 가되 휩쓸리지 않고 자신의 독창성과 상상력을 소중하게 배양해야 한다. 힘들게 창작한 작품이 단순한 특수효과로 평가절하되어 작가 스스로 예술의 ‘근원적 가치’를 포기하는 결과를 초래하기도 한다. 예술가들은 기술과 예술의 적절한 교류, 예술의 컨텐츠화를 다시 한 번 진지하게 생각해야 한다. 인간이 고안한 어떤 발명품도 발명과 동시에 전성기를 맞이한 것은 아니다. 이질적이고 특별한 대상으로 취급되다가 일정한 시기를 거쳐 이질감이 대중화되고 특별함으로 화할 때 비로소 활짝 꽃피게 된다. 사람은 자신이 어느 시대에 속해 있는지를 알려면 자신이 어떤 종류의 미디어를 애용하는지를 살피면 된다. 예술가들의 작품이 전위성을 띠려면, 예술가들은 동시대를 읽고 교류할 준비가 되어 있어야 한다. 한국의 예술을 사랑하고 창조적 활동을 즐거워하는 이들에게 이 책을 바친다. 미디어아트 작업, 특히 컴퓨터로 드로잉과 페인팅을 하려는 후학들에게 새로운 방향을 제시하는 책이 되기를 다시 한 번 기대한다.

서문 1부 비트와 예술 001 디지털아트(Digital art) 1. 디지털아트란 무엇인가 2. 선구자의 시대 3. 변화의 시작 4. 예술의 흐름과 디지털아트 2부 디지털 회화 002 디지털 페인팅(Digital painting) 1. 파일은 캔버스를 대체한다 2. 시대를 반영하는 회화적 활동 3. 디지털 회화의 평가와 가치 4. 가상공간 아트토피아 5. 소프트웨어 미학의 함성 003. 그린다 / 만든다 / 가능성을 타진한다 1. 그린다 2. 만든다 3. 가능성을 타진한다. 004 제네틱 이미지(Genetic image) 1. 그림의 DNA 2. 디지털 이미지의 원본과 복사본 3. 진화하는 그림 3부 미디어와 예술 005. 매체의 필연성 1. 매체의 현실 2. 매체의 확장성 006. 미디어는 예술이다 1. 디지털미디어아트의 특징 2. 예술의 눈으로 본 미디어의 모습 3. 미디어는 예술이다 4부 온라인 아트 007. 이모티콘(Emoticon) 1. 이모티콘이란 2. 사용자가 만들어내는 언어 3. 언어의 시각화 연출과 놀이문화 008. 웹아트(Web art) 1. 가상 공간 예술 2. 작용과 반작용의 미술세계 3. 네티즌과 웹아트

한동안 유행하던 엽기적인 이미지 시리즈가 있었다. 인터넷상에는 각종 혐오스러운 영상들이 표현의 자유라는 이름으로 떠돌아다녔다. 옥상에서 떨어져 마구 찢긴 뚱뚱한 시체의 모습, 유전학적 눈으로 볼 때 섬뜩하고 가슴조차 아픈 여기저기 자르고 오려붙인, 사람도 동물도 아닌 몽타주들의 영상이 난무하였다. 그 영상들은 제작기술마저 부족하여 조형적 측면에서나 움직임이나 스토리 구성 면에서도 감히 감당할 수조차 없는 매우 열악한 아마추어들의 작업이었다. 이러한 이미지 전쟁은 네티즌의 미적 판단력마저 혼돈을 일으키게 하는 경향이 있었다. 인간을 자극시키는 영상이란 혐오스럽고 처참한 영상만이 아니라 오히려, 독특한 아름다움, 신선함, 신기함, 우스움, 특이함, 신비로움, 놀라움 등 특별성이 주는 감동도 해당한다. 이러한 감동은 오히려 더욱 오랜 시간 동안 아름다운 감동으로 남게 된다. 문득 발을 멈추게 하고 때로는 심장을 쿵쿵 뛰게 하는 설렘을 곁들인 전달력을 가진 영상들이다. 예술작품은 눈으로만 보는 것이 아니라 마음으로 본다. 눈은 작품을 읽지만 가슴은 작품을 그대로 끌어안는다. 예술가가 예술 활동에 담아놓은 메시지는 이론적 지식으로 읽는 것이 아니라 감성으로 전달된다. -pp.177-178