이 책은 영상의 기술적 구현 방식과 디지털 영상 편집의 개념, 용어, 기본 원리, 시스템, 현장 등을 소개한다. 다양한 매체가 영상 편집의 현장에 적용되면서 변화된 양상과 관계도 다루었다. 특히 정보 기술 분야가 아닌 회화, 그래픽 디자인, 애니메이션 분야 등 시각 예술을 바탕으로 창조적인 영상 작업을 시작하는 이들을 위한 개론서로 좋다. 또한 TV와 영화 편집을 넘어 웹, 애니메이션, 무빙 이미지 등 컴퓨터 영상 작업을 하는 이들이 익혀두면 유익한 내용도 담겨 있다. 소설처럼 첫 페이지부터 끝까지 읽는 것이 아니라 ‘랜덤 액세스’ 방식으로, 즉 철저하게 논리니어 방식으로 읽는 책이다. 독자가 정독의 부담에서 벗어나 흥미로운 주제를 다루는 장을 필요할 때마다 찾아서 읽을 수 있도록 구성했다. 시시각각 변하는 영상 분야의 흐름 아래에서도 불변하는 근본 원리를 제시하고, 실용적인 노하우를 제공한다.

1. 첫째 리니어 편집이란? 리니어 편집의 문제점은? 논리니어 편집은 무엇이 좋은가? 논리니어 편집 방식에 문제는 없는가? 버즈워드 논리니어(nonlinear) 리얼 타임 프리뷰(realtime preview) 프레임 어큐레이트 방송 퀄리티(broadcast quality) 랜덤 액세스(random access) 디지털(digital) 데스크톱(desktop) 2. 배경 지식 기초 개관 영화와 필름 이야기 비디오 이야기 현대적인 비디오 프로세스 RT 11 컴퓨터 영상 편집의 시작 역사와 영화 일렉트로닉 영상 편집(Electronic Editing)의 역사 3. 기본 원리 오프라인 편집과 온라인 편집 온라인·오프라인 편집의 등장 배경 시나리오 1: 불행했던 시절 시나리오 2: 지금 현재 필름 영상 편집은 온라인인가 오프라인인가? 타임코드 ‘드롭 프레임’ 대 ‘논드롭 프레임’ 타임코드 오디오에서의 드롭, 논드롭 프레임의 문제 타임코드의 형태 VITC, LTC와 그 외의 것들 DV 타임코드 블랙 EDL 편집 결정 리스트(edit decision list) EDL 구성요소 EDL의 발전 디지털 파일 교환과 일본식 도시락 OMF: 케이스 스터디 필름 에지 넘버 키코드 머신 리더블 필름 에지 넘버 키코드 작동 원리 텔레시네 필름을 비디오의 세계로 가져가자 비디오를 사용한 필름 편집 ‘매치백(matchback)’의 프레임 어큐레이시 프레임 어큐레이시 타입의 결정 텔레시네 작업 준비 필름 피니시(film finish) 사소한 문제? ‘프레임 어큐레이시’의 실질적 한계 거창한 질문 텔레시네 로그 컴포넌트와 콤퍼짓 비디오 기술적 측면 컴포넌트와 콤퍼짓 비디오 포맷 비디오테이프 퀄리티 컬러 스페이스 색 재현 범위(gamuts), 디더링(dithering)… 그리고 부엌 싱크대 케이블 케이블 커넥터 아날로그 오디오/비디오 디지털(데이터/오디오/비디오) 밸런스 오디오와 언밸런스 오디오 파이어와이어 디지털 세계 디지털 오디오 개론 디지털 영상 크로미넌스와 루미넌스 압축 코덱(codecs) MPEG 추가 상식 MPEG 압축 기술 압축과 단순화 작은 게임 무압축 무손실 INTRA 프레임 압축 -런 렝스 인코딩 INTRA 프레임 압축-JPEG 타입 INTER 프레임 압축-MPEG류 4:2:2와 컬러 샘플링 RAID 테크놀로지 디지털 기억장치의 특성 대역폭 이미지 퀄리티, 압축, 전송률 테이프와 매체 포맷 케이블과 모뎀 송출 대용량 저장매체 전송속도(MBps x 8) 영상 압축, 대역폭과 저장매체 픽셀 ‘스퀘어(square)’ 대 ‘논스퀘어(non-square)’ 종횡비 기초 방법(methods) 빛과 컬러 기본원칙 ER(전자기 방사선) 보는 행위 빛의 생성 ER + 음파(sound waves) = 라디오 활자 문자와 타이틀 폰트의 생리학 스크린상 활자 사용의 가이드라인 비트맵(bitmapped)과 아웃라인(outline)폰트 4. 영상 편집 프리미티브 영상 편집 프리미티브란 무엇인가? 편집 시간 편집 시간 추산 영상 편집 플로차트 포스트프로덕션의 경로 1. 필름에서 시작해 논리니어 영상 편집 시스템에서 피니싱 2. 논리니어 영상 편집 시스템에서 시작해 필름으로 피니싱 3. 오프라인 논리니어 영상 편집 시스템에서 비디오(SDTV)로 피니싱 4. 오프라인 논리니어 영상 편집 시스템에서 비디오(HDTV)로 피니싱 5. 온라인 논리니어 영상 편집 시스템에서 비디오(또는 필름)로 피니싱 컴퓨터 CPU 메모리 스토리지(storage) 서드파티 카드(third-party card) 발열 저장 : 세이브(save)와 오토세이브(auto-save) 백업(backup) 파일 시스템 구조 관계 데이터베이스와 메타데이터 명칭 릴, 신, 테이크 릴 넘버 신 테이크 설명(description) 컴퓨터 섬네일(thumbnail) 영상 편집의 프리미티브 재편집에 대한 고찰 트림(trim) 분리 편집(split edit) 인서팅(Inserting) 클립 기반 베리에이션(clip-based variation): 슬립과 슬라이드 리프트 리플(ripple) 언두/캔슬(undo/cancel) 뉴머릭 트림스(numeric trims) 비디오 레이어(video layer) 키 프레임(keyframe) 스플라인과 베지어 커브(spline and b?zier curve) 3점 편집과 4점 편집 동조화 이펙트 개관 기본 이펙트(basic effects) 고급 이펙트(complex effects) 타이틀(title)과 캐릭터(character)의 생성 변속 모션 이펙트(variable speed motion effects) 페인트(paint) CGI-3D 이펙트 플러그인 (plug-Ins) 색보정(color correction) 영상 편집 인체공학 플레이 컨트롤과 ‘록앤롤’(play control and ‘Rockn’Roll’) 응답성(responsiveness) 모니터와 윈도우 타임라인 편집 기초 디지타이징과 캡처링 비디오테이프 어셈블리 출력 정보의 프린트 5. 배급 방송의 개요 프로그램 제작 방송 방송망 채널 케이블 합병 DBS 확장 결과 혁명의 경제학 필름으로 작업되는 TV프로그램 HDTV와 디지털TV HDTV의 역사 인터넷 동영상 비즈니스 모델의 진화 : ‘기회’ 인터넷 스트럭처: ‘장애물’ 한계 대처법 : ‘차선책’ 압축: 최고의 골칫거리 더 잘 압축하는 법 스트리밍 미디어 포맷 퀵타임 리얼 미디어 윈도우 미디어 MP3와 오디오 스트리밍 웹 동영상의 등장과 계속되는 변화 DVD DVD 제작 DVD 창작 DVD 해부학 핵심사항 비트 버지팅(bit budgeting) 개요 비트 버지팅의 예 인코딩(encoding) 오소링 멀티플렉싱 비디오에서 필름으로의 트랜스퍼(transfer) 대형 스크린으로 영상 오디오 디지털 시네마 6. 시스템 영상 편집 시스템 형태의 발전 시스템 평가 입력/출력(input/output) 영상 편집 기능 편집 시스템 / 제조 판매업자 턴키 솔루션 시스템 인터페이스 개관 역사적 관점 영상 편집 시스템의 방향 최고의 영상 편집 시스템 7. 현장 실용적 영상 편집 기본 작업 방식의 종류 선택 영상 편집의 프레젠테이션 프로덕션의 해체 가격 책정 장비 인력 텔레시네 트러블 잘 촬영된 필름의 넘버가 잘못된 경우 잠재적인 에러 요인 대비책 컬러바 NTSC 모니터 조정을 통해 작업 환경을 향상시키자 모니터 조정의 단계 데모 릴 현장 전문가들의 말 가장 잘 된 것을 영상의 맨 앞부분에 넣자 외양 포맷 듀레이션(duration): 어느 정도 길이로 만들 것인가의 문제 창의성 가장 중요한 것은 콘텐츠 통일성 반응 스페셜리스트와 제너럴리스트 항상 준비할 것 에디터의 도구 가방 고급 장비 8. 이론 수평, 수직적 논리니어성 포스트프로덕션 작업의 양상 영상 편집의 미래 작가와의 인터뷰 부록 부록 A: 필름 푸티지 부록 B: 이진법 부록 C: 극장판 영화 그리고 논리니어 편집, 그 혁명의 10년 머리글자와 줄임말

영상 편집이라는 전문직에 종사한다는 것이 이 일의 즐거움과 완전한 동전의 양면을 취하는 것은 아니다. 우리는 비록 가공된 실재이지만 레코딩된 리얼리티의 조각을 나누고 재조립한다. 내용이 무엇이든 영상과 사운드를 통해서 이야기를 전달하는 것이 이 일이다. 어떤 영상이나 사운드라도 상관없이 말이다. - 4판 서문 중에서 논리니어 편집의 유토피아에서는, 누구든 원하는 소스에 단숨에 액세스할 수 있다. 또한 그것이 소스의 두 번째 숏이든 마지막 숏이든 간에 이미 편집된 부분을 수정하고자 할 때 어떠한 장애도 없다. 그러나 이런 논리니어성이 있다고 해도, 필름 편집을 위한 소스 영상에 액세스하는 것이 항상 빠르고 쉬운 것은 아니며 수작업으로 수행되는 손질 작업과 개개 촬영분의 코딩 작업은 상대적으로 노동 집약적이다. 논리니어 편집은 다양한 프로젝트 종류에 따라서, 특히 상대적으로 소량의 소스 영상을 사용할 때는 이상적이지만 대량의 소스 영상을 다루는 프로젝트의 경우엔 여전히 한계를 갖는다. - 1. ‘첫째’ 중에서 나는 영화 제작에서 편집이 경관의 역할을 한다고 생각했다. 영화 전체에 법과 질서를 부여하기 때문이다. 그러나 에디터 킴 아칼리는 편집이 환상적인 창조의 순간이 될 수 있음을 깨닫게 했다. - 베르나르도 베르톨루치(Brenardo Bertolucci) <파리에서의 마지막 탱고>, <마지막 황제> 감독 언젠가는 어린아이가 캠코더로 영화를 찍고 만들어낼 때가 올 것이다. 이 아이와 같은 미래의 모차르트들은 영화 제작 과정의 모든 신비로움이 벗겨진, 말 그대로 완전히 자유로운 예술 형식인, 누구나 만들 수 있는 영화의 세계를 누리게 될 것이다. - 프랜시스 포드 코폴라(Francis Ford Coppola) <지옥의 묵시록>, <대부> 감독 촬영과 편집을 동시에 진행하고 그 자리에서 수정하면서, 내가 원하는 방향으로 작품을 만들어나갔다. 한 발짝 떨어져 그것을 바라보고, 다시 작업해 나가는 것처럼, 마치 회화 작품을 그려가듯 말이다. - 조지 루카스(George Lucas) <스타워즈> 시리즈 제작자, 감독, 논리니어의 개척자 에디터는 스토리텔러이다. 이미지를 병렬해 스토리의 밸런스를 맞추고 시나리오를 고쳐 쓰며 구조를 정비한다. 시나리오에 애초에 있던 것, 감독이 처음에 상상했던 것은 스크린에 옮겨진 것과 완전히 동일한 리얼리티를 갖지는 않는다. - 앨런 하임(Alan Heim) <뉴욕>, <올 댓 재즈> 에디터