‘발레리나 의상’을 떠올리면 이미 우리 머릿속에 각인된 이미지가 있다. 빳빳한 천으로 만들어진 커다란 접시 모양의 스커트를 입고 무대 위를 빙글빙글 도는 발레리나다. 왜 하필이면 그런 형태의 스커트를 입고 춤을 추는지 궁금한 적은 없는가? 발레라는 예술 장르의 전통이라서 이렇게 입는 건지, 아니면 다른 기능을 가미한 우리가 모르는 비밀이 있는지 의문이 들기도 한다. 그러고 보니 발레리나의 스커트 모양은 결혼식, 파티에 입는 화려한 드레스와도 어딘가 모르게 닮은 구석이 있는 것 같다. 지금까지 발레 의상에 관해 여기저기 조각으로 흩어져있는 당신의 궁금증이 ?튜튜, 욕망을 입다?를 만나면 비로소 완성된 그림이 된다. 그리고 발레 의상을 알면 발레를 한층 더 깊이 이해할 수 있다. 발레 의상은 단순한 물성을 지닌 제품이 아닌 역사, 과학, 문화 그리고 사람이 어우러진 통합체이기 때문이다. [about FLOORWORX] 도서출판 플로어웍스는 플로어_floor에서 일어나는 다양한 작업_works에 중심을 둡니다. 그렇게 찾은 재미있고 가치 있는 콘텐츠를 모아서 출간합니다. 발레 및 예술과 우리 일상의 접점을 찾아 탐구합니다.? 꿈과 현실, 두 가지 마음을 글에 담았다면 이제는 실재하는 책으로 만듭니다. 현실이지만 마음속에 여전히 존재하는 꿈을 포기하지 않는 마음, 그것이 플로어웍스가 추구하는 진정한 가치라고 믿습니다.

IN | 욕망의 집약체, 튜튜를 소개합니다 제1장 튜튜란 무엇인가? 튜튜, 너의 이름은! 발레리나의 의상 발레리노의 의상 제2장 발레 의상은 어떻게 변화했을까? 16세기 | 궁정 발레 시기 - 스토마커 이야기 17세기 | 무대 의상의 등장 - 태양왕 루이 14세 18세기 | 발레 의상의 르네상스 - 빠니에의 원조는 발레다 19세기 | 낭만 발레의 의상 - 로맨틱 튜튜의 탄생 20세기 | 고전주의 발레 의상 - 클래식 튜튜의 완성 21세기 | 발레 의상의 진화 - 패션과 컬래버레이션 제3장 튜튜 제작소 1. 치수재기 | 2. 작품과 디자인에 대한 토론 3. 디자인 결정 | 4. 패턴 만들기 | 5. 가봉하기 6. 수정하기 | 7. 의상 제작 단계 | 8. 장식하기 9. 합복하기 | 10. 장신구 달기 11. 완성 및 피팅 | 12. 마무리 작업 제4장 발레 의상에 관한 궁금증 OUT| 나는 발레 의상 디자이너입니다

튜튜는 자연 발생적으로 탄생한 의상이 아닙니다. 분명 ‘발레’라는 특화된 예술을 위해 인위적으로 만들어진 의상입니다. 그런데 이 의상에는 인간이 예술에 품는 건전하고도 도도한 욕망이 함께 숨어 있습니다. 그저 화려해 보이는 의상 뒤에 숨어있는 인간의 매력적인 욕망은 과연 무엇일까요? -욕망의 집약체, 튜튜를 소개합니다 ‘튜튜(tutu)’라고 입술을 오므리고 소리 내어보면 상당히 귀엽고 매력적인 이름이라는 생각이 듭니다. 이렇게 예쁜 이름의 튜튜는 어떻게 유래된 것일까요? 보통 튜튜를 하의인 스커트로만 생각하시는 분들이 많아요. 튜튜의 시작은 하의를 가리키는 말로 쓰였지만 현재는 발레리나의 의상 전체 혹은 의상의 실루엣이라는 의미를 모두 포함합니다. -튜튜, 너의 이름은! 보통 튜튜는 크게 ‘로맨틱 튜튜’와 ‘클래식 튜튜’로 분류합니다. ‘발레의 역사는 발레리나의 스커트 길이와 함께한다’는 말처럼 발레리나의 스커트인 튜튜는 (18세기 마리 카마르고가 과감하게 스커트를 발목까지 자르고 난 뒤로는) 매우 긴 시간 동안 발레와 함께 발전해왔습니다. 이 두 종류의 튜튜는 길이와 실루엣에 따라 더 세부적으로 분류할 수 있습니다. 여기서는 발레와 관련된 많은 자료와 문헌 속에서 가장 많이 활용되는 구분법인 튜튜의 길이, 형태, 특징에 따라 대략 여섯 가지 형태, 그리고 지역적인 특성에 따라 다섯 가지로 나눠보겠습니다. -발레리나의 의상 21세기 현재 우리가 흔히 볼 수 있는 발레 의상에서도 스토마커의 흔적을 볼 수 있습니다. 발레 의상에서 가장 화려하게 장식을 할 수 있는 정중앙 역삼각형 부분! 바로 16세기 궁정에서 입었던 여성의 복식 중 화려한 장식을 담당했던 스토마커가 짧아지고 심플해진 곳입니다. 무려 500년도 더 된 발레와 복식의 역사가 우리와 아주 가까운 곳에서 함께하고 있다는 증거이기도 합니다. -16세기 | 궁정 발레 시기 빠니에를 만든 사람은 바로 디자이너 클로드 질로입니다. 1718년 그는 무대에 빠니에를 처음으로 등장시켰습니다. 옆으로 벌어진 기묘한 형태의 의상이 처음 무대 위에 등장했을 때 객석에서는 연신 웅성웅성거렸다고 합니다. 그야말로 웃음거리이자 조롱의 대상이었습니다. 사실 모양이 좀 우스꽝스럽긴 하지요? 그러나 빠니에는 곧 궁정 의상에 막대한 영향을 미치게 됩니다. 결국 18세기 유럽 전역에서 유행하며 로코코 시대의 대표적 여성 스타일이자 서양 복식사에 길이 남는 드레스로 자리 잡습니다. -18세기 | 발레 의상의 르네상스 현재 영국 로열 발레단의 〈백조의 호수〉 의상은 새롭게 디자인됐습니다. 그러나 2막 오데뜨의 의상만큼은 다른 백조들의 의상과 조금 다른 모습인데요. 바로 만야가 폰테인을 위해 처음 만들어준 의상에 대한 발레단의 예우로 남아 있는 것입니다. -전설적인 ‘빈사의 백조’ 안나 파블로바 드디어 기나긴 바느질이 끝나고 보디스와 튜튜를 붙여 의상을 완성하는 일만 남았습니다. 그런데 이 작업도 쉽지 않아요. 장식이 모두 끝난 상의와 하의를 준비하고 고객님의 사이즈를 다시 확인합니다. 완성된 새하얀 튜튜 위에 장식 레이어를 올립니다. 골반 둘레를 확인하고 정중앙 앞과 뒤를 확인한 뒤 핀으로 움직이지 않게 튜튜에 고정시켜줍니다. 골반 둘레를 따라 바느질로 고정시켜줍니다. -튜튜제작소 | 합복하기