1. 이 책의 구성 기초부터 제대로 배우는 패션 일러스트레이션! 패션디자인의 다양한 영역에 있어서 패션 일러스트레이션은 패션사진과는 다른 독특한 기능을 가진다. 이는 단지 패션사진이 표현하는 재현성이 아닌 독자의 흥미를 유발하고 한 단계 승화된 패션 이미지의 전달이라는 중요한 기능을 의미한다. 따라서 패션 일러스트레이터는 옷에 담긴 이야기를 전달하는 사람이라 할 것이다. 이에 본 교재는 패션 디자인 전공자가 패션 일러스트레이션의 기본을 스스로 익혀, 자신만의 개성있는 패션 일러스트레이션 스타일을 만드는 데 도움을 주고자 기획된 책이다. 1장에서는 패션일러스트레이션의 역사를, 2장에서는 패션 일러스트레이션을 표현하는 대상이 되는 인체의 기본 골격과 구조를 이해하고, 이상적인 패션 인체의 비례를 표현할 수 있는 여성의 인체, 남성의 인체, 연령별 아동의 인체의 차이를 익히고 9등신의 패션 인체를 순서에 따라 그릴 수 있도록 하였다. 3장에서는 인체의 부분이 되는 얼굴, 손과 팔, 발과 다리 등의 디테일을 그리는 방법을 제시하였다. 4장에서는 다양한 포즈의 응용을 익히고, 그에 따른 패션 인체를 그리는 과정으로 구성하였다. 5장에서는 다양한 패션이미지를 효과적으로 표현하는 패션 일러스트레이션을 제시하였다. 6장에서는 패션 인체 위에 의복을 착장하는 기본적인 원리와 방법을 배우고 인체의 다양한 움직임에 따른 의복의 형태와 디테일을 어떻게 그리는가를 과정을 통해 설명하면서 마지막으로 의복으로 표현되는 다양한 패션소재를 효과적으로 컬러링할 수 있는 방법을 마커와 색연필 등을 사용하여 제시하여 패션전공자들이 실제 패션디자인을 표현하고자 할 때 쉽게 응용할 수 있게 하였다. 2. 저자의 글 중에서 이 책은 패션 디자인 전공자가 패션 일러스트레이션의 기본을 스스로 익혀, 자신만의 개성 있는 패션 일러스트레이션 스타일을 만드는 데 도움을 주고자 기획된 책이다. 제시된 각 패션 일러스트레이션은 인체의 덩어리를 표현하는 드로잉에서 출발하여 디자인의 형태와 소재의 특성에 맞도록 의복을 착장하고 소재의 중요한 재질감과 디테일을 컬러링 해보는 일련의 과정으로 구성되었다. 이를 통해 패션에 관심이 있는 학생이나 일반인들이 한 단계씩 자연스럽게 패션 일러스트레이션을 그려가는 즐거움을 느끼면서 쉽게 보고 배울 수 있으리라 기대해 본다.

1. 패션 일러스트레이션이란 패션 일러스트레이션이란 … 7 2. 인체의 비례(Proportion) 2.1 인체의 골격과 근육 … 15 2.2 여성 인체의 비례 … 16 2.3 남성 인체의 비례 … 19 2.4 아동 인체의 비례 … 22 2.5 9등신 인체 그리기 … 24 3. 인체의 부분 3.1 얼굴 그리기 … 28 3.2 손과 팔 그리기 … 36 3.3 발과 다리 그리기 … 39 4. 다양한 포즈 4.1 정면 포즈(Front pose) 그리기 … 43 4.2 사면 포즈(Three-quarter view pose) 그리기 … 52 4.3 걷는 포즈(Walking pose) 그리기 … 60 4.4 후면 포즈(Back pose) 그리기 … 64 4.5 앉은 포즈(Sitting pose) 그리기 … 68 4.6 동적인 포즈(Active pose) 그리기 … 72 4.7 시점이 다른 포즈 그리기 … 76 5. 패션 이미지와 패션 일러스트레이션 5.1 페미닌(Feminine) 이미지의 표현 … 80 5.2 매니쉬(Mannish) 이미지의 표현 … 81 5.3 엘레강스(Elegance) 이미지의 표현 … 82 5.4 큐트(Cute) 이미지의 표현 … 83 5.5 스포티(Sporty) 이미지의 표현 … 84 5.6 캐주얼(Casual) 이미지의 표현 … 85 6. 착장 표현 6.1 인체와 의복 사이의 여유분 표현 … 88 6.2 의복 선의 표현 … 89 6.3 주름의 표현 … 90 6.4 직물 특성의 표현 … 98 6.5 직물 무늬의 표현 … 118