〈비기너 시리즈〉 그 첫 번째 이야기, 패션 디자이너 세상을 멋지게 디자인하고 싶은 당신에게 선물합니다. 크루 〈비기너 시리즈〉는 꿈꾸는 이들을 위해 그 분야의 전문가이자 선배가 직접 여러 질문과 답변을 통해 직업에 대해 솔직담백하게 풀어낸 것이다. 그 시리즈 첫 번째 편으로 ‘패션 디자이너’ 이야기를 출간했다. 이번 편을 통해 간접적으로 패션 업계 현장에 들어와 있는 기분을 느껴보며 직업에 대해 조금 더 깊게 알아보는 시간을 가질 수 있을 것이다. - 패션 디자이너는 어떤 일을 하나요? - 패션 디자이너로서 갖춰야 할 자질은 무엇인가요? - 채용에서 어떤 것을 가장 중요하게 보나요? - 정식 패션 디자이너가 되면 먼저 무엇을 하나요? - 패션 디자이너의 직급 체계는 어떻게 되나요? - 디자인을 잘하는 노하우가 있나요? - 패션 디자이너의 매력은 무엇인가요? - 패션 디자이너의 전망은 어떤가요? 패션 디자이너를 꿈꾸는 이들이라면 한 번쯤 위와 같은 궁금증을 가져본 적이 있을 것이다. 아직 궁금증에 대해 명쾌한 답변을 얻지 못했거나, 패션 디자이너와 관련된 더 많은 정보를 얻고 싶다면 이 책에 주목해보자. 이제 막 패션 디자이너를 꿈꾸기 시작한 이들은 물론 평소 직업에 관심 있거나 신입 패션 디자이너로서 일을 시작한 이들에게 꼭 필요한 알짜배기 내용만 추려 쉽게 설명했기 때문이다. 패션 디자이너라는 직업에 대해 있는 그대로 성심성의껏 답한 이 책은 세상에 멋진 디자인을 펼쳐 보일 예비 디자이너들에게 분명 큰 선물이 되어줄 것이다. 패션 디자이너가 말하는 실제 패션 디자이너 예비 패션 디자이너가 묻고, 18년 선배가 답하다! 이 책은 꿈꾸는 예비 패션 디자이너가 묻고, 18년 경력의 선배가 그 물음에 답한 것이다. 이 책의 저자는 패션계 베테랑 중 베테랑으로 그동안의 경험과 노하우를 아낌없이 녹여냈다. 책의 구성은 총 4장으로 되어 있다. 1장에서는 트렌드를 이끄는 패션 디자이너의 세계, 자격, 일터를 설명한다. 패션 디자이너로서 어떤 일을 하고, 일과는 어떻게 되는지, 얼마나 많은 옷을 디자인하는지 등 직업 세계를 들여다볼 수 있다. 또 패션 디자이너로서 갖춰야 할 자질과 적합한 성격은 무엇인지 알아보며 직업에 적합한지 알 수 있다. 디자이너가 아니라면 쉽게 접할 수 없는 디자이너가 일하는 공간에 대해서도 자세하게 안내한다. 2장에서는 패션 디자이너가 되는 방법에 대해 자세하게 설명한다. 패션 디자이너가 되기 위해 패션 디자인학과에 꼭 진학해야 하는지 혹은 채용 절차와 채용에서 어떤 것을 가장 중요하게 보는지 등의 답변을 통해 패션 디자이너의 꿈을 디자인하는 데 있어 현실적인 정보를 얻을 수 있다. 3장에서는 패션 디자이너의 실제 일상을 엿볼 수 있다. 패션 디자이너라면 매일 꾸미고 출근해야 하는지, 패션계는 정말 박봉인지 등 직업을 향한 소문에 직접 진실인지 거짓인지 설명한다. 또 디자인할 때 패션 영감은 어디서 얻고, 아이디어가 떠오르지 않을 때 어떻게 해결하는지 패션 디자이너로서의 고민과 그 대처 방법을 참고할 수 있다. 마지막 4장에서는 패션 디자이너의 현실, 매력, 미래에 대해 알아본다. 패션 디자이너의 업무 강도는 어느 정도이고, 패션 디자이너가 겪는 스트레스와 직업병 등 실제 모습을 공개한다. 이와 함께 패션 디자이너의 매력과 좋은 점, 그리고 언제 보람을 느끼는지도 알 수 있다. 특히 미래에 AI가 디자인하는 시대가 올 거라는 예측에 현직 패션 디자이너의 솔직한 생각도 들어볼 수 있다. 이 외에도 파트마다 국내외 패션 브랜드 종류, 작업지시서 작성 방법 및 예시, 시대별 패션 트렌드, 패션용어 등의 알아두면 쏠쏠한 패션 꿀팁까지 수록되어 있어 실무를 파악하는 데 도움이 될 것이다. 이 책은 처음부터 끝까지 읽어도 좋고, 궁금한 질문에 해당하는 페이지를 찾아 읽어도 좋다. 현직 선배의 따뜻한 조언이 찬란한 미래를 펼칠 디자이너로서 우뚝 성장하는 발판이 되길 바란다. * 큰글자도서입니다.

프롤로그 Part 1 패션 디자이너, 트렌드를 이끌다 1. 패션 디자이너의 세계 QnA 패션 디자이너는 어떤 일을 하나요? 패션 디자이너의 일과는 어떻게 되나요? 완전한 옷이 만들어지기까지 어떤 과정을 거치나요? 얼마나 많은 옷을 디자인하나요? 패션 디자이너의 분야도 나누어져 있나요? 2. 패션 디자이너의 자격 QnA 패션 디자이너로서 갖춰야 할 자질은 무엇인가요? 적합한 성격이 있나요? 그림을 꼭 잘 그려야 하나요? 외국어를 잘해야 하나요? 해외 유학을 꼭 다녀와야 하나요? 나이 제한이 있나요? 어떤 준비를 해두면 좋을까요? 3. 패션 디자이너의 일터 QnA 디자인실 총인원은 몇 명이고 구성은 어떻게 되나요? 얼마나 많은 사람과 협업하나요? 패션 디자이너의 성비는 어떻게 되나요? 디자인실 외 일하는 곳이 있나요? 출장을 가기도 하나요? # Tip. 국내·외 패션 브랜드의 종류 Part 2 패션 디자이너의 꿈을 디자인하다 1. 꿈을 이루기 위한 ‘도전’ QnA 패션 디자인학과에 꼭 진학해야 하나요? 미술 입시를 준비하지 않으면 패션 디자인학과에 진학할 수 없나요? 대학에서는 무엇을 배우나요? 학력이나 학벌이 중요한가요? 패션 디자인 자격증이 꼭 있어야 하나요? 컴퓨터 프로그램을 잘 다뤄야 하나요? 언제 전문분야를 정하나요? 중간에 전문분야를 변경하기도 하나요? 배워두면 좋은 것이 있나요? 2. 꿈을 향한 ‘도약’ QnA 패션 디자이너가 되기 위해 얼마나 많은 시간이 걸리나요? 패션 디자이너의 채용 절차는 어떻게 되나요? 채용에서 어떤 것을 가장 중요하게 보나요? 채용 면접은 어떻게 이뤄지나요? 면접 시, 스타일을 뽐낼 수 있는 옷을 입고 가도 되나요? 채용 시, 포트폴리오는 필수인가요? 3. 꿈에 그리던 ‘도착’ QnA 정식 패션 디자이너가 되면 먼저 무엇을 하나요? 패션 디자이너의 직급 체계는 어떻게 되나요? 직접 스타일링을 하기도 하나요? 디자인 기획은 어떻게 하나요? 디자인한 옷을 자주 입으시나요? 사전 시장조사는 어떤 방식으로 진행되나요? # Tip. 작업지시서 작성 방법 및 예시 Part 3 패션 디자이너가 말하는 패션 디자이너 1. 패션 디자이너의 생활 QnA 매일 디자인을 하나요? 직접 원단부터 생산까지 관리하나요? 불량 제품이 나올 땐 어떻게 하나요? 디자인할 때 가장 신경 쓰는 부분은 무엇인가요? 트렌드 분석은 어떻게 하나요? 2. 패션 디자이너가 말하는 진실 혹은 거짓 QnA 매일 꾸미고 출근해야 하나요? 패션 디자이너는 옷을 모두 잘 입나요? 직접 옷을 만들어 입기도 하나요? 밤샘 근무가 많다던데 사실인가요? 주말에도 일하는 날이 많나요? 패션계는 박봉이라는 게 정말인가요? 패션 디자이너는 날씬해야 하나요? 감각을 잃지 않기 위해 자기계발을 꾸준히 해야 하나요? 3. 패션 디자이너에게 묻기 QnA 패션의 영감은 어디서 얻나요? 패션쇼에 자주 가나요? 아이디어가 떠오르지 않을 땐 어떻게 하나요? 유행하는 컬러와 옷은 누가 정하고, 어떻게 알 수 있나요? 기억에 남는 디자인이 있나요? 디자인을 잘하는 노하우가 있나요? 패션은 정말 돌고 도나요? # Tip. 시대별 패션 트렌드 톺아보기 Part 4 패션 디자이너, 패션으로 말하다 1. 패션 디자이너의 현실 QnA 업무 강도는 어느 정도인가요? 패션 디자이너로서 받는 스트레스가 있나요? 스트레스는 어떻게 해소하세요? 패션 디자이너가 겪는 직업병이 있을까요? 체력 관리는 어떻게 하나요? 창작의 고통은 어떻게 극복하나요? 2. 패션 디자이너의 매력 QnA 패션 디자이너의 매력은 무엇인가요? 패션 디자이너의 좋은 점은 무엇인가요? 패션 디자이너로서 언제 가장 보람을 느끼나요? 3. 패션 디자이너의 미래 QnA 패션 디자이너의 전망은 어떤가요? AI 디자이너가 옷을 디자인하는 시대가 올까요? 예비 디자이너를 위해 조언 한마디 한다면? # Tip. 패션용어 알아보기 에필로그

패션이란 끊임없이 변화하는 유행을 말한다. 패션 디자인은 의복 및 액세서리에 유행을 적용하는 예술이다. 문화와 유행의 영향을 받으며 시간과 장소에 변화하는 것을 트렌드라 생각한다. 디자이너에게 트렌드를 찾는 것은 매우 중요한 일이다. 패션 디자이너는 트렌드를 연구하고, 그에 맞는 디자인을 하며, 직물과 패턴을 선택하고, 제품을 만드는 방법을 제시하는 역할을 한다. 16쪽, 〈패션 디자이너의 세계〉 中 패션 디자이너는 해외출장을 많이 다니는 직업 중 하나이다. 요즘처럼 코로나 19라는 예외적인 상황이 아니라면 정기적인 해외출장이 있다. 브랜드와 경력에 따라 차이는 있겠지만 경력 디자이너는 한 해 적어도 해외출장을 두 번은 간다. 보통 2, 3월 그리고 9월에 유럽을 간다. 이 시기가 패션위크이기도 하고 대부분 모든 전시회, 박람회가 이때 열린다. 세계의 패션 종사자들이 이 시기에 모인다고 해도 과언이 아니다. 69쪽, 〈출장을 가기도 하나요?〉 中 면접인데 흔히들 정장을 입어야 하지 않을까 고민하는 학생들을 많이 봤다. 실제로 여느 회사의 면접처럼 정장을 입고 오는 면접자들도 있다. 물론 너무 신경 쓰지 않은 차림새보다는 낫겠지만 그렇게 좋은 점수는 얻을 수는 없다. 디자이너라면 좀 더 개성을 드러내야 한다. 지원하는 브랜드 성향에 맞게 스타일링하는 것도 팁이다. 캐주얼한 브랜드에 지원하는 디자이너가 하이힐에 슈트를 입고 갈 필요는 없는 것이다. 105쪽, 〈면접 시, 스타일을 뽐낼 수 있는 옷을 입고 가도 되나요?〉 中 시장조사를 할 때는 정확한 목적이 있는 것이 좋다. 전체적인 흐름을 본다지만 정신없이 다니다 보면 자칫 옷 하나하나에 집중될 수 있으니, 아우터만 본다든지, 컬러만 본다든지 등으로 목적을 정하고 돌아보는 것이 중요하다. 시장조사는 백화점과 플래그십 스토어로 나누어 한다. 모든 브랜드가 모여있는 백화점은 가장 시장 조사하기 편한 곳이다. 125쪽, 〈사전 시장조사는 어떤 방식으로 진행되나요?〉 中 배우는 박봉일까? 우리가 아는 스타를 제외하고는 박봉일 것이다. 고정적인 수입이 없기 때문에 개인의 유명세나 작품에 따라 엄청난 차이가 있다고 알고 있다. 하지만 몇몇 연예인은 소속사에 속해 있어 월급을 받는다고도 알려져 있다. 패션계를 연예계에 비교하는 것이 조금은 어폐가 있겠지만 그만큼 개인 능력에 따라 엄청난 차이가 날 수 있는 직업이다. 156쪽, 〈패션계는 박봉이라는 게 정말인가요?〉 中 디자이너의 생활은 자칫 화려하게 묘사될 수도 있지만 누구보다도 치열한 스케줄을 안고 살아간다. 패션쇼를 준비하는 디자이너나 브랜드에서 일하는 디자이너 모두 적어도 6개월은 먼저 앞서서 디자인을 해야 해서 시간에 쫓기기 일쑤다. 그래서 성공한 디자이너들을 보면 치열하게 사는 사람이 대부분이다. 202쪽, 〈패션 디자이너의 현실〉 中 디자이너란 직업이 끊임없이 창작해야 하는 일이므로 어느 순간 고갈이라는 한계가 느껴질 때도 있다. 아무리 시장조사를 하고 트렌트 분석 자료를 읽어도 고통스럽기만 할 때가 온다. 잠깐 다른 일에 집중할 수 있지만 다시 돌아와 디자인해야 한다. 이때는 단순한 목표로 창작에 집중하는 것이다. 물론 쉬운 일이 아니지만 내가 지금 하고 있는 디자인의 목표를 정하는 것이 좋다. 215쪽, 〈창작의 고통은 어떻게 극복하나요?〉 中 AI 기술을 잘 이용하면 자본이 없는 젊은 디자이너에게 좋은 기회를 줄 수도 있다. 모델에게 입힌 모습을 영상으로 구현한 기술로 광고 비용 없이 브랜드를 시작할 수가 있으니 멋진 아이디어만 있다면 브랜드 론칭도 예전보다 적은 비용으로 가능할 것이다. 게다가 요즘 10대들에게 유행하는 메타버스 플 랫폼 제페토의 가상 패션 디자이너는 AI 기술로 이미 활발하게 활동하고 있다. 앞으로도 매우 주목받을 직업 중 하나임이 틀림없다. 231쪽, 〈AI가 디자이너가 옷을 디자인하는 시대가 올까요?〉 中