들어가는 말 Chapter Ⅰ. 조형과 텍스타일 1. 조형과 텍스타일의 관계 2. 1차원 실 디자인 3. 2차원 패브릭 디자인 4. 3차원 패브릭 디자인 Chapter Ⅱ. 장식기법과 텍스타일 1. 수공예 기법 2. 첨가제 기법 Chapter Ⅲ. 커뮤니케이션과 텍스타일 1. 상징화된 메시지 2. 사회적 행동 메시지 3. 텍스트화된 메시지 4. 문자 텍스타일 기법 Chapter Ⅳ. 꽃과 텍스타일 1. 예술 속의 꽃과 텍스타일 2. 꽃문양 텍스타일 디자인의 현재 3. 꽃문양 디자인 실습 Chapter Ⅴ. 대칭과 텍스타일 1. 수학적 대칭의 원리 2. 테셀레이션 3. 칼레이도스코프 Chapter Ⅵ. 추상과 텍스타일 1. 우연적 추상기법 2. 추상적 카무플라주 Chapter Ⅶ. 디지털과 텍스타일 1. 텍스타일의 디지털화 방향 2. 디지털 텍스타일 디자인-포토샵 활용편 3. 디지털 텍스타일 디자인-일러스트레이터 활용편 4. 디지털 효과와 표면 5. 제너러티브 텍스타일 Chapter Ⅷ. 스카프 디자인과 텍스타일 1. 스카프의 역사 2. 아티스트와 디자이너의 스카프 3. 현대 스카프의 형식과 텍스타일디자인 참고문헌

제Ⅰ장은 조형과 텍스타일에 대한 이론과 방법에 대한 것이다. 1차원, 2차원, 3차원으로서 조형과 텍스타일의 관계를 살펴보고, 조형적 특징에 따른 텍스타일 디자인의 발상과정에 대한 이론과 실습 방향을 다루었다. 제Ⅱ장은 장식기법과 텍스타일에 대한 내용으로 구성되어 있다. 패션 디자인에서 텍스타일은 수공예 기법, 혹은 첨가제들이 더해지는 과정을 거치며 장식된다. 다양한 수공예 기법이 난무하고 있지만 가장 기본적이면서도 응용 가능한 기법과 함께 새로운 표면 효과를 나타내는 첨가제에 대해 익힘으로써 한 단계 더 업그레이드 된 텍스타일 디자인에 접근해 보도록 하자. 제Ⅲ장은 인류의 역사 속에서 커뮤니케이션으로서 텍스타일의 역할에 대해 이해하고, 이에 대한 다양한 응용 방법을 소개하였다. 제Ⅳ장은 문양 가운데 활용도가 높은 꽃에 대한 스토리로 구성되어 있다. 기존의 텍스타일 디자인이 여러 표현 도구와 컬러링 기법에 초점을 두고 있는 것에 비해 이 책은 패션 디자인을 위한 꽃에 대한 의미와 실제적인 구성방법에 대해 다루었다. 제Ⅴ장은 인류사에서 질서와 완벽성을 이해할 수 있는 대칭에 대해 살펴보고, 수학적 대칭의 원리, 테셀레이션, 칼레이도스코프의 원리와 표현방법에 대해 소개하였다. 제Ⅵ장은 의도하지 않은 우연적인 효과의 즉흥성이 주는 추상 기법과, 이러한 추상적 효과를 상업적으로 성공시킨 카무플라주에 대해 살펴보았다. 제Ⅶ장은 현대 사회에 빼놓을 수 없는 디지털에 대한 다양한 내용으로 구성된다. 흔히 우리가 알고 있는 디지털 텍스타일 프린팅을 기본으로 하여 디지털 효과와 표면, 제너러티브 프로세스에 대해 이해하고 이를 활용하는 방법에 대해 설명하였다. 물론 현재 스마트 기술이 적용된 디지털 텍스타일, 3D 프린팅에 의한 텍스타일이 시대의 핫 이슈로 부상하였으나, 이 책에서는 패션 디자인에 직접적인 실효성을 갖고 있으며 쉽게 응용 가능한 범위로 한정하였다. 제Ⅷ장은 텍스타일의 실제적인 응용 아이템 가운데 문양 디자인을 기초로 하는 스카프 디자인의 역사, 아티스트 및 디자이너 스카프, 액세서리 그리고 응용 작품들로 구성되었다. 다양한 스카프의 구조와 연출에 따른 프린팅 효과를 고려한 구성 방식을 눈여겨보도록 하자.