1 발성의 현대의학적 이해……… 1 Chapter 01 발성의 해부학적 이해……… 3 Section 01 골격과 근육……… 4 I. 후두의 골격……… 4 II. 후두의 근육……… 7 III. 후두의 관절……… 10 IV. 후두의 미세구조……… 12 Section 02 신경과 근신경조절……… 14 I. 발성의 근신경작용……… 14 II. 발성의 신경생리 ……… 15 III. 가창의 근신경조절……… 18 Section 03 자세와 정렬……… 27 I. 골격 구조와 정렬의 이해……… 27 II. 골격……… 28 III. 6개의 균형 위치……… 29 Chapter 02 호흡……… 41 Section 01 호흡의 원리……… 42 I. 호흡 기전……… 43 II. 호흡에 필요한 골격……… 46 III. 호흡에 필요한 근육들……… 49 Section 02 호흡조절방법……… 60 I. 흉식호흡……… 60 II. 복식호흡……… 63 III. 아포지오 호흡……… 64 Chapter 03 후두와 성대기능……… 73 Section 01 후두의 역할……… 74 I. 후두와 발성……… 74 II. 후두의 구조와 생물학적 기능……… 82 III. 후두의 구조와 발성의 기능……… 85 Section 02 성대진동의 최신이론……… 94 I. 발성의 원리……… 94 II. 성대진동이론……… 97 Section 03 성대와 주파수……… 103 I. 음악적 소리의 특성……… 103 II. 주파수 변화의 성대역학……… 107 Section 04 성대와 보상이론……… 113 I. 성대의 생리적 작용의 이해……… 113 II. 가창 보상작용……… 121 Chapter 04 공명 ……… 125 Section 01 공명강의 조절……… 126 I. 공명강의 조절……… 128 Section 02 공명과 음색……… 134 I. 공명에 대한 오해……… 135 II. 공명이론……… 138 III. 포만트 튜닝……… 146 IV. 발성의 적용……… 148 Section 03 싱어스 포만트……… 150 I. 오케스트라를 넘는 성악가의 목소리……… 150 II. Singer’s formant의 형성 조건……… 150 III. Singer’s formant의 적용……… 153 Section 04 포만트 튜닝과……… 156 I. 포만트 튜닝의 이해……… 156 II. 모음 변성의 이해……… 160 Chapter 05 성구……… 165 Section 01 성구의 이론과 실기……… 166 Section 02 성구의 현대적 해석……… 185 I. 성구의 이해……… 185 II. 성구전환과 관련된 문제점과 의학적 접근방법……… 191 2 장르별 발성의 이해……… 195 Chapter 01 성악 발성……… 198 Section 01 성악 발성의 역사……… 198 I. 중세시대와 스콜라칸토룸……… 198 II. 바로크 시대 (17세기)……… 199 III. 18세기: 벨칸토 논쟁과 발전……… 204 IV. 19세기: 벨칸토의 전성기……… 206 V. 현대적 의미의 성악 발성……… 208 Section 02 성악 발성기법……… 210 I. 성악 발성의 특징……… 210 II. 성악 발성 훈련의 단계……… 211 Chapter 02 실용음악 발성……… 219 Section 01 실용음악의 역사……… 220 I. 실용음악과 인쇄술……… 221 II. 녹음과 재생……… 224 III. 마이크로폰과 라디오……… 227 Section 02 실용음악의 발성기법……… 231 I. 실용음악의 녹음 및 제작과정……… 231 II. 마이크를 사용하는 실용음악 발성……… 233 III. 자주 사용되는 실용음악 가창테크닉……… 239 Chapter 03 뮤지컬 발성……… 241 Section 01 뮤지컬 발성의 역사……… 242 I. 뮤지컬의 역사와 뮤지컬 발성의 변화……… 242 Section 02 뮤지컬의 발성기법……… 264 I. 뮤지컬 발성의 종류와 특징……… 264 Chapter 04 판소리 발성……… 281 Section 01 판소리 창법의 전통적 용어와 이해……… 282 I. 서론……… 282 II. 판소리의 창법……… 283 III. 판소리의 성음……… 286 IV. 결론……… 290 Chapter 05 스피치 발성……… 293 Section 01 연극 발성: 연극사를 통한 시대별 발성……… 294 I. 서론……… 294 II. 본론……… 294 III. 결론……… 305 Section 02 성우 발성: 목소리 연기의 특성……… 307 3 발성테크닉의 이해……… 323 Chapter 01 알렉산더 테크닉……… 325 Section 01 알렉산더 테크닉……… 326 I. 알렉산더 테크닉 입문……… 330 II. 알렉산더 테크닉 살펴보기……… 333 Chapter 02 바디 매핑……… 345 Section 01 바디 매핑……… 346 I. 알렉산더 테크닉과 바디 매핑……… 346 II. 바디 매핑……… 346 III. 바디 매핑 수업………349 Chapter 03 비브라토……… 369 Section 01 비브라토……… 370 I. 비브라토란?……… 370 II. 가창 비브라토의 생리학적 생성 원리……… 371 III. 비브라토의 요소……… 372 IV. 장식 기법으로서의 비브라토……… 378 V. 비브라토에 관련된 문제 및 해결……… 380 찾아보기……… 393

최근 현대의학의 놀라운 발전은 예술의 영역에 머물러 있던 공연예술발성 분야를 의학의 영역으로 바라볼 수 있게 하였으며, 그 변곡점에서 공연예술발성의 현대의학적인 연구는 가능하게 되었습니다. 공연예술발성에 관한 학문을 좀 더 개념화하고 현대의학적으로 새롭게 정립하여 공연예술발성에 대한 모든 분야가 집결된 통합된 교과서로 편찬되어 출간하게 되었습니다. 이번 교과서 편찬이 비록 작은 첫 걸음의 시작이지만, 미래에 다음 세대의 공연예술가, 의학자 및 교육자와 학생들에게 한국공연예술발성을 위한 큰 시작점으로 기억될 수 있기를 희망해 봅니다.