영상을 만드는 사람들과 춤을 만드는 사람들 사이의 협업은 영화사 초기에서부터 시작되었으며, 오늘날 무용계에서는 거의 모든 사람이 미디어를 사용하고 있다. 「미디어 시대의 춤」은 현장 전문가들의 개인적 통찰력을 제공함으로써 무용과 영상 협업 전반에 관한 이해를 증진시킨다. 이 책의 저자들은 안무가, 영화감독, 영화 편집자, 제작자, 아키비스트, 역사학자, 비평가, 학자에 이르기까지 다양하다. 무용영상분야에서 핵심적인 작품들의 발췌본 40개가 들어있는 DVD는 50편의 본문과 함께 구성되어 독자의 심층적 이해를 돕는데 중요한 역할을 한다. 또한 타임라인, 스토리보드, 안무 노트, 사진, 개인적 관련 진술, 자료 가이드가 포함되어 있어, 관련 학생들과 전문가들에게 유용한 자료가 될 것이다.

편집자의 말 _ 13 주디 미토마 본문 편집자의 서문 _ 18 엘리자베스 짐머 번역자의 말 _ 21 타임라인: 춤과 영상의 한 세기 _ 26 버지니아 브룩스 들어가며 _ 40 주디 미토마 Ⅰ부 기록하기 1장 텔레비전으로서의 춤: 계속되는 도전 _ 44 잭 벤자 2장 짧은 댄스필름으로서의 뮤직비디오 _ 57 래리 빌먼 3장 아방가르드 댄스필름의 운동감각: 데런과 해리스 _ 68 에이미 그린필드 DVD1 「카메라를 위한 안무 습작」 2분 12초 DVD2 「무용 주제에 대한 9개의 변주곡」 3분 49초 4장 거장과 영화: 조지 발란신의 텔레비전과 필름 작품들 그리고 바바라 호건 _ 76 로버트 그리스코빅 5장 카메라를 위한 머스 커닝험의 안무 _ 86 데이비드 바우한 DVD3 「채널/인써트」 2분 48초 DVD4 「포인츠 인 스페이스」 2분 57초 6장 「댄스 인 아메리카」, 「타임 투 댄스」, 「아츠 USA」의 프로그램 리스트 _ 92 잭 벤자 7장 「얼라이브 프롬 오프 센터」로 알려진 「얼라이브 TV」의 프로그램 리스트 _ 104 알리스 디제트 Ⅱ부 되돌아보기 8장 멜리에스에서 생중계 비디오까지: 움직이는 춤 이미지의 한 세기 _ 112 버지니아 브룩스 DVD5 「인톨러런스」 1분 48초 DVD6 「G선상의 아리아」 2분 35초 9장 테드 숀의 움직이는 이미지 _ 121 노튼 오웬 DVD7 「키네틱 몰파이」 2분 4초 10장 도리스 험프리의「 G선상의 아리아」 _ 127 어네스틴 스토델 DVD6 「G선상의 아리아」 2분 35초 11장 시신경: 버스비 버클리와 미국 영화 _ 130 엘리자베스 짐머 12장 춤은 비를 타고: 진 켈리의 뮤지컬 영화 _ 134 베스 제네 13장 「노 맵스 온 마이 탭스」에 대한 감상 _ 143 린 댈리 DVD8 「노 맵스 온 마이 탭스」 2분 40초 Ⅲ부 스크린테스트 14장 렌즈 뒤의 무용수 _ 148 에이코 오타케 DVD9 「허스크 Husk」 3분 55초 15장 모자 세 개 쓰기: 다중역할자의 작업노트 _ 156 메레디스 몽크 DVD10 「북 오브 데이즈」 2분 53초 DVD11 「16 밀리미터 귀걸이」 2분 11초 16장 포사이드와 필름: 본다는 것의 습관 _ 164 로슬린 설카스 DVD12「캄머/캄머」 4분 15초 17장 춤추기와 카메라 _ 173 빌 T. 존스 DVD13 「고스트캐칭」 2분 34초 18장 자주 고민하는 질문들 _ 179 폴 카이저 DVD13 「고스트캐칭」 2분 34초 Ⅳ부 춤을 재구성하기 19장 AIDS와 비디오테이프 페티쉬: AIDS 보유 아티스트를 위한 유산 프로젝트 _ 188 데이비드 기어 20장 춤을 비디오에 아카이브하기: 제 1세대 _ 193 데니스 다이아몬드 DVD14 「얼윈 니콜라이의 세계」 2분 21장 과거로부터 춤을 잡아내기 _ 199 보니 오다 홈시 DVD15 「마녀의 춤」 (마리 뷔그만) 1분 DVD16 「마녀의 춤」 (보니 오다 홈시 재구성) 2분 22장 발란신의 두 가지 세계: 조지 발란신 재단 비디오 아카이브 _ 203 낸시 레이놀즈 발란신 재해석가들: DVD17 「토드 볼렌더의 코칭」 1분 37초 DVD18 「마리아 톨치프의 코칭」 3분 52초 23장 에뛰드 프로젝트: 비디오를 사용하여 컨템포러리 댄스 교육자들을 위한 정전 만들기 _ 216 캐롤린 아담스 DVD19 「레인보우 에뛰드」 2분 24장 레인보우 에뛰드 _ 220 도널드 맥케일 DVD19 「레인보우 에뛰드」 2분 25장 앨런 로맥스와 코레오메트릭스 _ 223 존 비숍 26장 링컨센터 공연예술자료관 무용분과: 어떤 하루 _ 226 마들레인 니콜스 Ⅴ부 기반 다지기 27장 「댄싱」은 중요하다 _ 232 로다 그라우어 DVD20 「댄싱, 에피소드4: 궁중에서의 춤」 6분 26초 28장 춤을 위한 새로운 장소 _ 239 밥 로키어 DVD21 「보이」 4분 30초 DVD22 「터치드」 3분 11초 DVD23 「핸즈」 2분 28초 DVD24 「작은 무도회」 3분 48초 DVD25 「엔터 아킬레스」 3분 22초 29장 뉴 내러티브 댄스를 만드는 유럽 예술가들 _ 247 켈리 하그레이브스 DVD25 「엔터 아킬레스」 3분 22초 30장 북부 지역의 경향: 캐나다 댄스 필름과 비디오 _ 253 필립 스포러 DVD26 「파 드 되」 1분 30초 DVD27 「로딜라」 1분 30초 DVD28 「기숙사」 3분 7초 DVD29 「폴링 다운 스테어즈」 55초 DVD30 「마을 3부작」 3분 7초 DVD31 「우스꽝스러운 아가씨」 1분 54초 31장 NHK 방송국: 미디어에서의 공연예술을 위한 모델 _ 262 레너드 C. 프론코 32장 도구를 직접 이용하기: 아르헨티나 안무가의 영화를 만드는 방법 _ 267 실비나 스펄링 DVD32 「시스터시스터」 1분 33장 뮤지컬 공식: 인도 대중영화에서 노래와 춤 _ 274 락시미 시리나이바스 34장 빨리 감기 _ 279 데어드르 타워스 Ⅵ부 다양한 방식을 탐색하기 35장 리모컨을 작동하면서 춤을 관람하기 _ 286 매튜 다이아몬드 DVD33 「댄스메이커」 6분 27초 36장 「댄스메이커」를 편집하기: A. C. E. 에디터 팸 와이즈와의 인터뷰 _ 293 조슈아 W. 바인더 DVD33 「댄스메이커」 6분 27초 37장 안무를 부각시키기: 어느 한 감독의 작업 여정 _ 297 메릴 브록웨이 38장 셀룰로이드 속 초상 _ 303 빅토리아 막스 DVD34 「어머니와 딸들」 1분 49초 DVD35 「아웃사이드 인」 4분 22초 39장 빅토리아 막스와 함께 댄스필름을 만들기 _ 308 마가렛 윌리엄스 DVD34 「어머니와 딸들」 1분 49초 DVD35 「아웃사이드 인」 4분 22초 40장 카메라와 함께 춤추기: 댄스 시네마토그래퍼 _ 316 에반 E. 지벤스 41장 알맞은 순간에 알맞은 곳에서: 편집이란 보이지 않는 예술 _ 323 기리쉬 벌가바 42장 많은 사람들을 낚아 올리기: 무용, 그리고 스토리의 스토리 _ 328 미첼 로즈 43장 틀을 깨뜨리기: 안나 할프린과 함께 카메라를 춤추게 하기 _ 333 앤디 아브라함 윌슨 DVD36 「귀향」 2분 15초 44장 초보자의 이야기: 「얼라이브 프롬 오프 센터」에 대한 어느 안무자의 작업 _ 338 데이비드 루세브 45장 다르게 보기: 「얼라이브 프롬 오프 센터」를 위해 「블랙 드레스」를 재연출하기 _ 344 엘렌 브롬버그 Ⅶ부 프레임과 해석 46장 다큐멘터리와 문화기술지적 영화에서 안무자로서의 카메라 _ 350 존 비숍 DVD37 「뉴 잉글랜드 댄스」 3분 56초 47장 인도의 문화유산에 근거한 댄스필름 만들기 _ 357 로버트 고틀리브 DVD38 「써클-싸이클 카탁 댄스」 3분 50초 48장 써클-싸이클 카탁 댄스」 제작에 관하여 _ 360 에바 솔테스 DVD38 「써클-싸이클 카탁 댄스」 3분 50초 49장 조상에 대한 회상 _ 364 마크 에비 DVD39 「페레 여신의 품에 안기어」 3분 50장 내 머리카락이 갈색이었을 때: 무용 다큐멘터리 만들기 _ 368 샐리 소머 51장 어느 필름 제작자의 일기 _ 374 로버트 가드너 DVD40 「딥 하츠」 4분 Ⅷ부 자료 52장 비디오 보존 _ 386 레슬리 한센 콥 53장 누구의 권리가 옳은가? _ 391 마들레인 니콜스 54장 자료와 보존 가이드 _ 393 레슬리 한센 콥 55장 영상목록 _ 403 데어드르 타워스 번역자 약력 _ 432 참고문헌 _ 434 찾아보기 _ 442

필름과 비디오 테크놀로지의 발명은 춤을 만들고, 이해하고, 감상하고, 접근하는 방식에 커다란 영향을 미쳤다. 처음으로 우리는 인종, 계급, 지역적 경계를 뛰어 넘는 춤을 접할 수 있게 되었는데 이러한 전파는 무용계의 발전에 있어 결정적인 과정이라 할 수 있다. 춤은 오늘날까지도 실용적인 기록체계를 가지지 못한다. 그 결과 필름과 비디오에 녹화하는 것은 최초의 실용적인 기록수단이 되었다. 무용수들은 테크닉을 탐구하고 안무를 되짚어보거나 분석하고 공연 기술을 습득하는 연구수단으로서 카메라를 사용한다. 인류학자들은 이전엔 글이나 사진 자료에 의존해왔지만 이제 문화적 맥락에서 움직이는 춤 이미지를 잡아낼 수 있게 됨으로써 연구를 위한 유용한 도구로 활용한다. 필름과 비디오는 완전히 새로운 춤 형식을 낳기도 했다. 이는 영화감독과 안무가가 신체의 한계를 뛰어넘어 인간의 움직임을 포착할 새로운 방법을 발견하면서 가능해졌다. 녹화된 동영상이 기록의 수단, 연구의 보조물, 혹은 창작의 도구로 사용되던지 간에 이는 우리가 춤을 바라보고 경험하는 방식을 영원히 바꾸어 놓았다.