춤과 춤 작가들과의 만남을 기록하다 수십 년간 한국 무용계에 몸담아 온 저자가 언제나 귀 기울였던 것은 춤 현장에서 들려 오는 소리였다. 현재 어떤 발레 작품이 어떤 시도를 통해 어떠한 반응을 이끌어 내고 있는지, 춤축제들이 지역에서 관객들과 어떻게 소통하고 어떤 시사점을 던져 주고 있는지, 한국의 무용가들이 무엇을 고민하고 있으며 그 고민을 자신들의 춤에 어떻게 담아내고 있는지 등을 때로는 춤의 현장에서, 때로는 무용인과의 대화 자리를 통해 직접 보고 들었다. 이 책은 그렇게 기록된 10여년간의 현장 비평 및 칼럼을 한데 엮어 낸 생생한 춤 현장, 그리고 춤 작가들의 기록이다. 국내 무용계의 발전은 대규모 발레단뿐만 아니라 소규모 지역발레단, 묵묵히 현장에서 자신의 몫을 다하는 개인 등에 이뤄진다. 큰 규모로 이뤄진 시의성 있는 발레 작품부터 작지만 알찬 지역발레단의 다양한 시도를 망라해 소개하는 이유다. 또한 우리나라의 여러 춤축제 역시 비중 있게 다루고 있는데, 그중 부산국제즉흥춤축제는 해안이라는 공간적 특수성을 배경으로 자연환경을 마치 소품처럼 활용하며 지역민들의 참여를 이끌어 내는 흥미로운 축제이다. 이러한 훌륭한 발레 작품, 멋지고 다채로운 춤축제는 무용가 개개인이 없으면 성립될 수 없다. 따라서 이 책은 중견 및 신인 무용가들과의 만남을 통해 그들의 춤인생을 따라가 봄으로써 한국무용이 흘러온 시간을 되짚고 앞으로의 발전 방향까지도 가늠해 본다. 그들 한 명 한 명의 끊임없는 노력과 고민이 있었기에 현대의 한국 발레가 우리 일상 가까운 곳에서 다양한 모습으로 살아 숨 쉬는 예술 장르가 될 수 있었다. 어려운 여건에서도 춤의 본질을 간직하며 더 나은 미래로 나아가고자 문화 환경의 수도권 집중 현상은 더욱 심화되었고, 서울 위주의 공연과 비평 문화도 지역무용계의 침체를 배가시켰다. 지역 무용학과의 위기와 공연계의 위축은 자연스레 현장 비평가의 역할을 고민하지 않을 수 없게 했다. 이러한 문제점들을 인식하며 한국, 특히 지역의 춤 문화와 특성을 되짚어 본 후 한국의 무용계에 주어진 과제를 기술했다. 먼저 순수예술·극장예술 중심의 춤 문화에 대한 끊임없는 재고, 대중에게 다가가는 춤 문화를 만들려는 노력 등이 필요하다. 또한 시대적 변화에 따라 변모하며 춤의 고유한 가치를 지속적으로 전파하고, 현대의 삶과 함께하는 실용적인 모습을 갖추며, 젊은 예술인들이 사회 속에서 꾸준히 성장할 수 있는 안정된 환경 마련을 진지하게 모색해 나가는 것 역시 앞으로의 무용계에 남겨진 과제이다. 여러 불리한 여건에도 불구하고 담담히 자신의 자리를 지키는 춤 작가와 무용수들의 열정은 끊이지 않았다. 반면 이들에 대한 주목도는 대규모 발레단을 향한 시선에 비해 절대적으로 낮았기에 이 책은 그들의 활동을 들여다보고 기록하는 한편 한국 무용계가 나아가야 할 방향을 성찰한다. 각각의 발레인들이 현재 몸담은 지역사회의 무용 문화 실태를 직시하고, 또 발레인으로서 개인의 역량을 발휘하며, 긍지를 가지고 지역 무용계와 문화계에 공헌할 수 있는 길을 모색하는 것이 더 나은 춤의 미래를 위해 중요하다고 보기 때문이다. ■ 이 책의 구성 이 책은 5장으로 구성되어 있다. 1장 ‘춤_객석’은 개인 공연을 중심으로 한 단평과 간략한 현장 스케치 리뷰를 담았다. 2장 ‘춤_축제’는 부산에서 열린 축제와 무용제 등 연례적으로 행해진 행사들의 모습을 다각도로 조명하였다. 특히 부산국제즉흥춤축제의 경우 오랜 기간 운영위원으로 참여하며 해마다 성장하는 축제의 모습을 기록하고 의미를 되새겼다. 3장 ‘춤_대화’는 원로 및 중견 무용가, 그리고 무용제에서 수상한 젊은 안무가들과의 인터뷰를 재구성한 글들이다. 다양한 연령대의 춤 작가들이 들려준 깊은 경험과 창의적인 도전들은 춤 비평가로서의 마음가짐을 되새겨 보게 하는 소중한 시간이기도 했다. 4장 ‘춤_문화’는 발레에 관해 연재 형식으로 기고한 글로 무용 전공자뿐만 아니라 일반 독자들도 쉽게 읽히는 내용으로 구성했다. 현장에서 체감했던 관객들의 마음을 담아 현대발레 감상에 필요한 전문 정보를 대중문화와 연계하여 들여다보았다. 5장 ‘춤_사회’는 부산예술정책위원, ㈔한국발레협회 부산경남지부 부지회장 등 지역에서 또 다른 사회적 역할을 겸하면서 대담 혹은 토론을 위해 준비했던 원고들이다. 이 글들은 춤 현장의 기록이면서 춤의 길이 향해야 할 방향을 성찰한 것이기도 하다. 그 길은 현재 진행형이기에 이 춤의 길 위에는 실패한 작품은 없고, 다만 아직 글로 연결되지 않은 춤의 언어만이 있다.

1장. 춤_객석 순수한 상상으로 끌어 올린 상생의 바다 -신은주무용단, 〈작은 물고기 소녀 까무〉 다 함께 향유하는 전막 발레를 위하여 -부산시티발레단, 〈돈키호테〉 몸으로 공명하는 금속 빛 변주 -박은화의 현대춤, 〈Tuning-ⅩⅤⅡ 불의 검(劍)〉 팬데믹으로 지친 연말을 위로하다 -부산발레시어터, 〈호두까기 인형〉 미풍의 향기 -신인영, 〈원향본색(本色)뎐〉 신성한 자연으로의 여정 -신은주무용단, 〈내 안의 물고기〉 부유(浮遊)하지만 뿌리 깊은 섬의 노래 -Random Art Project 작은방, 〈섬〉 내 안의 신이 공명하는 시간 -박은화의 현대춤, 〈Tuning-ⅩⅤ 몸〉 세계에 화답하는 부산의 몸짓 -정신혜무용단, 〈턴 투워드 부산〉 전통과 전통이 마음을 그리다 -국립부산국악원, 〈지젤의 슬픔 또는 꽃 의식〉 새로운 매일의 기록을 향해 -정신혜무용단 20주년 기획공연, 〈획(劃):기적〉 지역사회에 환원되는 예술의 가치 -현대무용단 자유, 〈기다림〉 고전이 지닌 예술성을 재현하다 -김정순유니온발레단, 〈호두까기 인형〉 무한한 생명의 춤 -강미리의 춤, 〈영구망해(靈龜望海)〉 고독한 열정 -현대무용단 자유, 〈창〉 발레로 보는 문학 -김옥련발레단, 〈운수 좋은 날〉 감각적 생의 경험 -박은화의 현대춤, 〈Tuning-Ⅹ 나무〉 전통춤 본연의 미와 정신 -김은이의 춤, 〈여·려·려(與·麗·旅)〉 섬세한 혹은 강인한 젊은 춤 이야기 -박재현의 춤, 〈63병동: 그들의 이야기〉 & 왕정희, 〈달오름〉 눈으로 보는 소설 -김옥련발레단, 〈날개〉 현대발레의 명쾌한 교본 -국립발레단, ‘롤랑 프티의 밤’ 현대적인 대립의 감성 -안주경, 〈Romio & Juliet zwei ‘Versus’〉 2장. 춤_축제 이루고 무너지고 다시 일으키는 몸 -제14회 부산국제즉흥춤축제 삶-몸의 대화를 이어 가는 시간 -제11회 부산국제즉흥춤축제 전통을 이어 미래를 보는 영남춤의 향연 -2017 영남춤축제: 춤, 보고 싶다 AK21, 그리고 폐막식 -제13회 부산국제무용제 내 안의 소리에 귀 기울이는 시간 -제10회 부산국제즉흥춤축제 넓은 스펙트럼의 춤 세계로 나아가다 -제9회 부산국제즉흥춤축제 즉흥춤, 함께 참여하는 작업 -제7회 부산국제즉흥춤축제 순수한 몸짓으로 우리 삶을 비추다 -제6회 부산국제즉흥춤축제 과거의 끈과 고리로 빚은 신선함 -2012 한국춤 젊은 안무가전 평등하고 자발적인 즉흥춤의 본질 -제5회 부산국제즉흥춤축제 봄날의 해변, 특별한 놀이에 관한 메모 -제4회 부산국제즉흥춤축제 춤과 삶이 어우러진 시간 -제23회 부산국제여름무용축제 창작발레를 위한 진지한 고민들 -제13회 창작발레 신인안무가전 새봄, 새 기운의 향유 -제16회 신인춤제전 3장. 춤_대화 가슴으로 추는 여인의 춤인생 -한국무용가 심지영 살아가는 것이 나의 춤이다 -현대무용가 박은화 고뇌와 함께 즐겁게 여행하는 현대무용가 -제25회 부산무용제 대상 수상자 박재현 춤을 통한 소통과 교류의 아름다움 -제20회 새물결 춤 작가전 최우수 작품상 수상자 모란 물음과 느낌이 춤추는 일상 -발레리나 최연순 4장. 춤_문화 흔들리는 토슈즈 추상의 시대 현대적 일상과 감각 소비와 재생산의 문화 은막의 발레에 관한 소고 매튜 본의 〈백조의 호수〉, 저 너머 자유와 평화를 꿈꾸다 5장. 춤_사회 부산의 춤 문화에 대한 소고(小考) 향후 50년을 위한 부산예총 발전 방향 발레 대중화를 위한 발레 인문학

춤추는 것만큼이나 춤에 관한 글을 읽고 쓰는 것을 좋아했다. 춤을 추고 글을 쓰면 마치 두 배로 춤추는 것 같았다. 발레 전공자로서 대학원에서 비평을 전공한 후 비평이론을 더 공부하고 싶어 떠난 미국 유학 시절은 오히려 비평에 대한 좁은 시각을 깨닫는 시간이 되었고, 무대 위의 춤뿐만 아니라 춤 문화와 춤추는 몸에 대한 비판적 관점을 길러 나가는 글쓰기에 관심을 돌리는 계기가 되었다. 나의 다정한 지도교수 수잔(Susan L. Foster)은 체화된 춤의 언어와 언어가 추는 춤이 함께 어우러지는 ‘글쓰기의 안무(Choreography of Writing)’를 통해 춤추는 몸을 마음껏 사유하게 해 주었다. _4쪽 “너의 자유로운 혼이 가고 싶은 대로 너의 자유로운 길을 가라. 고독하게 살아라.” 박은화 예술감독이 인사말에서 인용한 푸시킨의 시구가 퍽 인상적이다. 고독하게 사는 예술가의 길이 소통의 단절을 의미하지는 않는다. 타인과의 소통에 앞서 필요한 건 자기와의 용기 있는 대면, 그리고 깊은 대화라는 의미일 것이다. 나 그리고 삶에 대한 치열한 연구, 그 고독한 열정으로 잘 영근 작품은 타인을 만나 절로 대화를 건넬 것이라고 상상해 본다. _92~93쪽 즉흥춤은 정서적 반응을 통해 이성적이고 규율적인 외부를 뒤엎어 봄으로써 그 이면에 존재하는 영감과 상상의 원천을 경험케 한다. 잠시 멈추어 서서 익숙한 존재를 응시하며 새로운 자극을 받고, 내면에는 복합적인 변화를 일으키며, 몸은 구석구석 반응하며 이동하고 또 멈추기를 반복한다. 즉흥춤은 보아야 하는 작품이라기보다는 함께 떠나 보는 작업일 것이다. _181쪽 이러한 발레 영화의 성공 신화는 발레의 예술적 속성과도 무관하지 않다. 훈련하는 현장에서의 춤 테크닉, 무용수의 계급, 배역의 중요도, 사회적 신분을 상징하는 의상과 소품 등 모든 요소에 자리 잡고 있는 위계질서들은 성공을 향한 열정을 그리기 위한 장치로 완벽하다. 대중은 엿보기를 통해 발끝으로 표현되는 예술적 대리 만족을 경험하는 동시에 인간 삶의 보편적 모습을 투영한다. _292쪽 지금껏 대학이 순수예술인의 양성에 매진해 왔다면 현재의 사회는 더 이상 순수예술만을 바라지 않는다. 순수예술을 버리고 ‘새로운’ 대중예술을 추구하라는 것이 아니라, 소통의 영역과 기술을 넓히라는 것이다. 이것은 세계적인 추세이기도 하다. 예술의 문턱이 낮아지고 관객도 고령화되면서 이에 따라 예술 전공생들의 시각도 많이 변화하고 있다. _319쪽 춤과 인문학을 연계하는 강의는 여전히 시작 단계이고 외로운 작업이다. 앞으로도 지속적인 연구와 흥미로운 콘텐츠 개발을 위한 많은 고민과 노력이 필요하며 강의의 영역도 더 확장되어야 한다. 열린 마음으로 현장과 소통하고 사회문화적 현상에도 깨어 있는 비평적 시각을 가져야 하며, 강의를 바탕으로 향후 저술 활동도 함께 병행되어야 대중과 한층 더 가까워질 수 있다고 생각한다. 혼자의 힘보다는 이러한 작은 노력이 지역춤 커뮤니티와 함께 연대해 나갈 때 춤(발레)의 대중화는 더 활성화될 것이라 믿는다. _327~328쪽