이해식 교수는 전통음악의 문화유산적 가치를 일깨우고자 오랫동안 국악 작곡과 전통음악에 대해 깊이 연구하였다. 이 책에서는 그동안 저자가 국악 작곡의 창작 과정에서 표현하고 담아내려고 노력했던 것이 무엇이며, 전통음악에 대해 어떤 견해를 갖고 있는지 자세하게 밝혀 놓았다. 특히 인문학적인 관점을 반영한 새로운 시각의 국악작곡의 이론과 실제들을 다루고 있다. 따라서 이 책에 쓴 음악적인 용어를 비롯한 여러 어휘들만 이해해도 토속민요를 통한 국악작곡에 실질적인 도움이 될 것이다. 또한 이 책에 사용된 사진과 악보 284편은 모두 현장답사의 기록들이다. 그는 대학에서 수십 년 동안 국악작곡과 이론을 강의하면서 전국을 답사(field work)하여 국악작곡의 실마리를 찾고, 이에 따른 새로운 사실들을 논문으로 발표하였다. 답사체험을 논문으로 집필, 정리하고, 특강으로 많은 이들과 소통 과정에서 국악에 대한 생각들을 깊이 다듬어 왔는데 이 책을 통해 이를 체계적으로 다시 정리해 두었다. 전통적인 토속민요의 채록과 채보의 정확성에서 출발하는 그의 국악이론들은 국악연구와 작곡에 지평을 넓혔다는 평가를 받고 있는 만큼 국악에 관심 있는 이들에게 많은 도움이 될 것이다. 전통음악을 연구하고 작곡활동을 한 결과를 바탕으로 새로운 시각의 국악 작곡이론 제시 국어 ? 국사 ? 국악이 나라와 국민의 가장 근본적인 정체성인데, 국악작곡이 대학에서 전공으로 개설된 곳이 드물며 국악 작곡에 대한 안내서나 참고 도서도 아주 귀한 실정이다. 저자는 오랫동안 국악 작곡과 우리 전통음악에 대해 깊이 연구하고 창작활동을 한 결과를 바탕으로 새로운 시각의 국악 작곡이론을 제시하고 있다. 그는 그동안 전통음악의 문화유산적 가치를 일깨우고자 토속민요와 국악작곡을 오랫동안 연계하는데 심혈을 기울였다. 그 까닭은 작곡가의 독창적인 개인주의(personality)와 정체성을 위해서라고 밝히고 있다. 이 책에는 저자가 국악 작곡의 과정에서 표현하고 담아내려고 노력했던 것이 무엇이며, 전통음악에 대해 어떤 견해들을 갖고 있는지 자세히 밝혀 놓았다. 인문학적인 관점을 반영하여 창작의 이론과 실제를 체계적으로 정리 저자는 대학에서 수십 년 동안 국악작곡과 이론을 강의하면서 전국을 답사(field work)하여 국악작곡의 실마리를 찾고, 이에 따른 새로운 사실들을 논문으로 발표하였다. 답사체험을 논문으로 집필, 정리하고, 특강으로 많은 이들과 소통 과정에서 국악에 대한 생각들을 깊게 다듬어 왔는데 이 책을 통해 이를 체계적으로 다시 정리해 두었다. 특히 인문학적인 관점을 반영하여 국악창작의 이론과 실제들을 밝혀 놓고 있기 때문에 이 책에 쓴 음악적인 용어를 비롯한 여러 어휘들만 이해해도 토속민요를 활용한 국악작곡에 실질적인 도움이 될 것이다. 국악작곡을 통해 국악문화유산을 어떻게 재해석해야 하는지에 대한 새로운 시각을 제시 이 책에 삽입된 사진과 악보 284편은 현장답사의 기록들이다. 또한 전통적인 토속민요의 채록과 채보의 정확성에서 출발하는 그의 국악이론들은 국악연구와 작곡에 대한 지평을 넓혔다는 평가를 받고 있다. 이중에서 70% 이상이 우리유산을 분석하고 변주하는 창작 악보임을 볼 때, 국악문화유산을 재해석하려는 노력이 어느 정도인지 엿볼 수 있다. 최근 저자에게 특강을 요청하는 곳이 모두 서양음악의 작곡과일 정도로 관심이 높다. 따라서 이 책은 국악분야의 학문적토대가 됨은 물론 국악작곡을 통해 창작음악 분야를 발전시키는데 촉진제가 될 것이다. 전통음악에 대한 연구, 국악작곡의 실제, 창작과정과 작품세계에 대해 심도 있게 접근 제1장 <민요>에 실린 ?노작의 율동?? ?민요의 고장(김제)?은 저자가 제작, 방송했던 국악방송 프로그램의 내용을 악보로 옮기고-採譜-, 이에 관한 학문적인 견해를 밝혔다. 제2장 ?황종에 관하여?는 중국 고대 여불위(呂不韋 ?~BC 235)의 ?여씨춘추?(呂氏春秋)를 전거(典據)로 쓴 논문이며, ?이해식 작곡 ?밧삭?의 음악적 분석?은 소재(material)가 되는 토속민요를 치밀하게 변주하는 보기를 설명하고 있는데 민요와 국악작곡의 패러다임이 될 만하다는 평가받고 있다. 제3장은 특강 내용들을 대폭으로 보완 정리하고 관련 자료들을 확충한 것으로 저자의 작품을 중심으로 국악음악의 작곡과정에 대해 심도 있게 접근하였다. 제4장은 국악방송에서 했던 3일 동안의 방송 대담으로서 저자의 창작 작품과 작품세계를 상세하게 살펴보고 있다. ?오늘의 창작음악 어떻게 볼 것인가??는 창작음악의 현재와 나아가야할 방향들을 짚어보고 있다.

머리말 휘호 제1장 민요 1. 노작의 율동 2. 민요의 고장(김제) 제2장 논문 3. 황종에 관하여 4. 이해식 작곡 ?밧삭?의 음악적 분석 제3장 특강 5. 하이브리드 리듬 6. ?해동신곡?의 분석적 의미론 7. 라틴아메리카의 바람들 8. 초등학교 국악교육에서의 리듬에 관하여 9. 해금의 말과 바람의 춤 분석론 10. 이해식 작곡 ?국악관현악을 위한 전이轉移? 11. 국악작곡을 위한 여러 준비들 12. 작곡가 이해식의 작품세계 제4장 대담 13. 이 땅의 오늘 음악, 윤중강입니다. 14. 오늘의 창작음악 어떻게 볼 것인가? 참고문헌 찾아보기

“작품을 구상하는 과정은 명상(瞑想)이고, 이 명상을 오선지에 실천하는 과정은 마음닦음(修心), 즉 수행(修行) 과정입니다. 명상은 홀로 누리는 신비로운 정신세계입니다. ‘홀로’라는 말은 어디에도 매이거나 물들지 않고, 순진무구(純眞無垢)하고, 자유롭고, 부분이 아니라 전체이고, 그 무엇에도 흔들리지 않음을 뜻합니다. 작곡가는 이 명상과 고달픈 수행을 반복하는 과정에서 자기만의 독특한 작곡밭을 일굴 수(耕作) 있습니다. 제 작품의 밭은 앞에서 언급한 아카이브에 있는 ‘굿’(祭儀)에서부터 지금은 제 인생관이나 다름없는 ‘바람’입니다. 바람은 잠시도 쉼이 없는 우주의 호흡이고 질서이며 이런 우주 안에서 우리가 생존하며 작곡도 합니다. 바람은 자유세상이고 해탈(解脫)한 세상의 그 무엇입니다. 마치 사람들이 토지나 가옥을 사고팔듯이 저는 제 작품의 전답을 여러 번 바꾸어 왔습니다.”