인터랙티브 뮤직은 음악과 연주자, 또는 음악과 관객의 상호작용이 음악을 이루는 요소인 리듬, 선율, 화성, 그리고 음향에 영향을 주어 새로이 구성되는 음악을 의미한다. 이 책에서는 이를 구현하기 위해 아두이노라는 마이크로프로세서를 이용하여 주변의 반응을 읽고, 그것을 의미있는 값으로 만들어 MIDI 데이터로 변환한 다음 음원 장치를 제어하는 방법에 대해 다룬다. 인터랙티브 뮤직을 구현하고 싶지만 공학적 지식, 기술적 한계에 부딪혀 어려움을 겪는 이들을 위해 그 장벽을 뛰어넘을 수 있도록 돕는 입문서로써 꼭 필요한 전기 지식과 프로그래밍 방법을 최대한 쉽게 설명하고, 아두이노의 기초부터 활용까지 다루고 있다. 단계별로 30개의 실습을 하나씩 따라하다 보면 자연스럽게 인터랙티브 뮤직의 세계로 들어갈 수 있다. 이 책에서 다루는 내용 - 아두이노 구입, 사용 방법 - 아두이노로 LED, 스위치, FND 제어하기 - 간단한 신디사이저 구현하기 - 아두이노를 통한 MIDI 입출력하기 - 아르페지에이터의 구현 - 아두이노로 사운드 데이터 제어하기 (아두이노 온 바흐) 아두이노가 바흐(Bach)를 만났을 때 이 책은 전기/전자 공학을 전공하지 않은 아티스트들이 느끼는 장벽을 최대한 허물기 위해 노력하였다. 인터랙티브 뮤직을 구현하기 위해 만나는 장애물은 '산 넘고 산 넘어' 식으로 어려운 전기 지식과 프로그래밍 상식을 끊임없이 요구한다. 하지만 관객과 상호작용하면서 자신만의 세계를 창조하려는 아티스트에게는 반드시 넘어야 하는 단계일 것이다. 이 책에서는 30가지의 실습을 단계적으로 따라하도록 하여 인터랙티브 뮤직의 문턱을 낮춘다. 새로운 세상을 만나고 적응하는 것은 분명 어려운 일이지만 이해가 가지 않는 부분은 한 번 더 읽으면서 따라오기 바란다. 그러다 보면 어느새 인터랙티브 뮤직의 세상에 발을 딛고, 자신만의 상상력을 구현하는 과정에서 즐거움을 느끼고 있는 자신을 발견할 것이다.

추천의 글 지은이의 글 책에 대해 0장. 인터랙티브 뮤직의 개요 1장. 아두이노와 만나다 1-1. 아두이노란 무엇인가? 1-2. 아두이노의 선택과 구입 1-3. 아두이노의 생김새 1-4. 작업환경 구축 2장. 아두이노와 친해지기 2-1. LED 켜기 2-2. LED 1개 깜빡이기 2-3. LED 8개 깜빡이기 2-4. 스위치로 LED 켜고 끄기 (반대로 동작하는 스위치) 2-5. 카운터 만들기 2-6. 룰렛 만들기 3장. 인터랙티브 뮤직을 위한 준비 3-1. 가변저항으로 LED 켜고 끄기 3-2. FND 켜기 (0~9까지) 3-3. 스위치로 FND 켜기 3-4. 가변저항으로 FND 켜기 3-5. 간단한 신디사이저 만들기(Sweep Sound 만들기) 3-6. 스위치로 음높이 변화주기 3-7. 가변저항으로 음높이 변화주기 (간단하게 테레민 구현하기) 4장. 시리얼 송신 연습 4-1. 시리얼 통신 이해하기 4-2. 시리얼 출력 : 모니터에 메시지 띄우기 4-3. 시리얼 출력 : 모니터를 이용한 카운터 4-4. 시리얼 출력 : 모니터를 이용한 타이머 5장. MIDI 출력 5-1. MIDI 출력 (MIDI 출력을 위한 하드웨어) 5-2. MIDI 연주 장치 (고향의 봄) 5-3. 스위치를 이용한 MIDI 건반 만들기 5-4. 가변 저항을 이용한 MIDI 컨트롤러 만들기 6장. 시리얼 수신 연습 6-1. 시리얼 입력 : 구구단 6-2. 아두이노 퀴즈왕 6-3. 아두이노로 수신한 시리얼 데이터를 FND에 표시하기 6-4. 아두이노 신디사이저 7장. MIDI 입력 7-1. MIDI 입력 (MIDI 입력을 위한 하드웨어) 7-2. FND를 이용한 아두이노 MIDI 노트 리더 7-3. 아르페지에이터의 구현 8장. 아두이노 온 바흐 8-1. 아두이노로 사운드 데이터를 제어하는 예제 8-2. 아두이노로 영상을 제어하는 예제 부록 : 못다한 이야기들 부록 A. LED 연결 수정 부록 B. Fritzing 소프트웨어 소개 부록 C. 사용된 명령어 정리 부록 D. 관련 서적 및 사이트 맺는 말 찾아보기

철이 없던 고등학교 시절까지는 멋있는 음악을 하는 음악인이 되고 싶었습니다. 하지만 가까이 가면 갈수록 내게서 더욱 멀어져 가는 음악의 뒷모습을 보았죠. 그때 저는 결심을 했습니다. 멋있는 음악을 하는 음악인이 될 수 없다면 그런 멋있는 음악을 하는 음악인과 함께 음악을 만들어 갈 수 있는 엔지니어가 되자고... 어쩌면 그 결심을 하게 만든 인물이 바로 피에르 쉐퍼(Pierre Schaeffer)가 아니었나 기억해 봅니다. 구체음악(Musique concrete, 영어식: Concrete music)이라는 용어를 제일 처음 사용했던 피에르 쉐퍼는 그 자신이 뛰어난 엔지니어이자 다양한 음악 활동을 병행했던, 그리고 수많은 세기의 작곡가들과 함께 음악 작업을 했던 사람이었습니다. 그래서 음향을 공부한 후 커즈와일 뮤직 시스템(KURZWEIL Music Systems)의 연구원으로 일하면서 다양한 신디사이저를 개발했고 신디사이저를 개발하는 일이 곧, 음악인과 함께 음악을 만들어 가는 나의 방법이라고 생각을 했었죠. 운이 좋게도 커즈와일 뮤직 시스템이라는 회사는 세계적인 음악인들과 함께 작업을 할 많은 기회를 준 회사이기도 했습니다. 또, 많지는 않았지만 몇몇 작곡가와 함께 실험적인 음악을 구현할 수 있는 기회를 갖기도 했었죠. 그리고 2000년부터 대학교에서 학생들과 수업을 진행하면서 내가 알고 있는 기술적인 부분들, 사운드에 대한 부분들을 학생들과 나누는 일 역시 음악인과 함께 음악을 만들어 가는 방법 중의 하나라는 것을 알게 되었습니다. 그러던 어느 날, 우연히 아두이노(ARDUINO)라는 것을 알게 되었고, 이제 음악인들이 보다 편하고 쉽게 그들이 상상한 것을 실제로 구현할 수 있겠다는 가능성을 보게 되었습니다. 어쩌면 아두이노의 등장으로 제가 음악인들과 누릴 수 있는 음악적 실험과 체험, 그리고 즐거움의 기회는 줄어들지도 모르겠습니다. 하지만 아두이노를 보다 쉽고 재미있게 음악인들에게 소개하고 알리는 것 역시 제가 음악인과 함께 음악을 만들어 가는 하나의 방법이지 않을까 생각해 봅니다. 어쩌면 이 책을 다 읽은 후, '아! 역시 인터랙티브 뮤직은 너무 어려워!'라는 결론을 내리는 독자도 있을지 모릅니다. 하지만 걱정하지 마세요. 이 책을 읽고 아두이노를 자유롭게 다룰 수 있게 된다면 음악인으로서는 아주 좋은 음악적 소재를 하나 더 얻은 것이 될 거구요. 그렇지 않다고 하더라도 저와 같은 엔지니어들과 공동작업을 할 때 훨씬 더 자유로운 의사소통을 할 수 있게 될 것입니다. 공동작업을 할 때 의사소통이 자유롭다는 것은 여러분의 상상을 보다 구체적으로 설명할 수 있음을 의미하니까요. 그것만으로도 이 책의 의미는 충분하다고 생각이 됩니다. 그럼 두려움을 모두 버리고 즐거운 마음으로 새로운 도적을 해 보시길 바랍니다.