애플 컴퓨터 최고의 음악 프로그램, Logic Pro! 10년 이상 전자음악을 가르쳐온 작곡가가 엄선한 30개의 Lesson을 통하여 Logic Pro 9을 배운다! 리듬 작업 노하우, 중요 악기 시퀀싱 팁 등 미디 전문가가 알려주는 알찬 정보! MIDI(미디)는 약자로 컴퓨터 음악 또는 전자 음악을 칭하는 단어로, 전자악기들을 연결하여 연주하고 제어하는 등 다양한 목적을 위해 정해진 데이터 전송 규격을 의미하는데, 이러한 미디 규격을 바탕으로 다양한 음악 프로그램들이 개발되었고 이 프로그램들은 미디 기능과 오디오 기능을 겸한 프로그램으로 발전해 나갔습니다. Logic(로직) 또한 가장 오랜 역사를 가진 음악 프로그램으로 미디 기능과 오디오 기능을 모두 갖춘 훌륭한 Digital Audio Workstation이 되었습니다. 현재는 Apple(애플)의 Mac(맥) 컴퓨터 전용 프로그램으로 출시되고 있으며, 다양한 가상악기와 작업 툴들을 함께 제공하고 있습니다. 로직은 맥 컴퓨터의 안정적인 시스템에서 음악 제작에 몰입할 수 있는 최고의 도구입니다. 수많은 기능을 이용하여 수정을 거듭해 나가며 나만의 음악을 만드는 작업은 컴퓨터 음악의 매력을 한껏 느끼게 해주어, 음악 작업 자체가 큰 즐거움이 될 수 있도록 해줍니다. 컴퓨터 음악을 처음 시작하다 보면 프로그램의 기능을 익히는 일은 새로운 악기를 배우는 것만큼 어렵게 느껴지기도 합니다. 그래서 이 책에는 순서대로 따라하며 로직 프로그램의 기능을 자연스럽게 익힐 수 있도록 하는 30개의 Lesson을 담았습니다. 10년 이상 전자 음악 수업을 진행해 오면서 항시 체크되었던 요소들을 중심으로 주제를 선정하여 순차적으로 Logic의 활용도를 넓혀갈 수 있도록 구성하였습니다. 이 책은 로직의 모든 기능을 설명하기 보다는 기본적인 미디 기능부터 전문적인 오디오 기능까지 가장 빠르고 정확하게 익힐 수 있도록 도와주는 안내서라고 할 수 있습니다. 또한 전자음악의 장점 중 하나인 리듬 작업의 노하우와 예시를 담았으며, 중요 악기들을 작업하는 데 도움이 되는 팁들을 실었습니다.

Part1. MAC과 Logic Pro의 시작 Lesson 1. Mac 컴퓨터의 선택과 Logic Studio의 구성 Lesson 2. Logic Studio 설치 Lesson 3. Logic Pro 구동 Lesson 4. Audio Interface 설정하기 Part2. Logic 작업 시작 Lesson 5. Arrange 화면 Lesson 6. 멜로디 입력하기 Lesson 7. Arrange Tools Lesson 8. Region 관리 Lesson 9. 건반 입력 & Quantize Lesson 10. Track 추가 & 관리 Lesson 11. Piano Roll 화면 Lesson 12. Logic 단축키 설정 Part3. Hyper Editor & 리듬 작업 Lesson 13. Hyper Editor 화면 Lesson 14. Drum의 구조와 건반에서의 위치 Lesson 15. Bit의 이해 Lesson 16. 다양한 Bit의 리듬 만들기 Lesson 17. Control 신호 그리기 Part4. 중요악기 시퀀싱 TIP Lesson 18. Piano & Keyboard 시퀀싱 Lesson 19. Bass 시퀀싱 Lesson 20. Guitar 시퀀싱 Lesson 21. String 시퀀싱 Lesson 22. Drum 시퀀싱 Part5. 그 밖의 윈도우와 시퀀싱 기능 Lesson 23. Event List 화면 Lesson 24. 박자 변화 & Tempo Change Part6. Audio 기능을 활용한 작업 Lesson 25. Audio Record 하기 Lesson 26. Sample Editor 화면 Lesson 27. Mixer 화면과 Mix하기 Lesson 28. Track Automation Lesson 29. Flex 기능 Lesson 30. Master Bounce & Mastering 작업 Bonus. Environment 에서 외장악기 세팅하기

Piano Roll 화면은 필자가 미디를 처음 시작할 때 악보에 대한 두려움을 극복하고 음악 만들기에 더욱 몰두할 수 있도록 해준 훌륭한 것이었습니다. 앞서 설명한 것처럼 Note들의 길이와 위치를 확인하여 Note의 리듬과 화음 등을 만들어 갈 수 있습니다. 또한 Note들의 색깔을 보고 소리의 강약을 빠르게 짐작할 수 있습니다. 계속해서 다양한 곡을 작업해 나가다 보면 Piano Roll의 특징들이 눈에 익숙해질 것입니다. 한 가지 당부하고 싶은 것은 마디를 구분하고 박자를 준수하여 작업해 나가셨으면 하는 것입니다. 그 이유는 마디가 정확하지 않게 Note들을 연주해 나갈 경우 여러 악기들의 박자와 위치가 잘 맞지 않는 문제가 생길 수 있기 때문입니다. Bar의 마디 표시를 잘 보고 Division의 역할을 생각하며, Note들을 귀로 듣고 마디와 길이에 점점 익숙해지시길 바랍니다. -128page Kick Drum과 Snare Drum 그리고 Hi-Hat 등 각 악기마다 어떤 Bit로 연주할 것인지를 정하고, 주어진 공간 안에 자유롭게 Note를 넣어서 다양한 리듬을 만들어 보시기 바랍니다. 여러 음악 장르의 리듬 중에서 50퍼센트 이상이 16Bit 리듬으로 표현이 가능하다 해도 과언이 아닙니다. 8Bit를 시작으로 조금씩 더 잘게 쪼개어지는 Bit의 리듬을 입력해 나가 봅니다. 또한 Percussion 악기들도 추가하여 리듬 프로그래밍의 즐거움을 느껴보시기 바랍니다. -189page 건반 연주에서 가장 중요한 것은 역시 화성의 진행을 만들어 내는 코드 보이싱입니다. 루트음을 중심으로 음을 쌓아주는 코드화성의 진행을 Piano Roll 화면에서 마음에 들 때까지 충분히 수정하고 만들어 줄 수 있습니다. Note의 길이를 조정하거나 마음에 들지 않는 화음의 구성 Note들을 옮겨 보이싱을 수정하고, 불필요한 중복 Note나 기본코드 이상의 화성을 쌓아준 Note 등을 과감히 삭제하기도 합니다. 이렇게 곡의 처음부터 끝까지 원하지 않는 Note가 있거나 어색한 길이를 가진 Note가 없도록 수정 작업을 합니다. 곡의 전체 흐름에 어울리지 않는 화성음(Note)은 수정해주고 부족한 음(Note)은 채워주는 것입니다. -203page