“시라는 것은 이기고 지는 것을 넘어서서뒤를 돌아다보는 시간을 열어줄 거라 믿습니다.” 나에게 시란 이런 것이다……뒷날의 세상을 상상하며 미등을 켜는 마음 시인은 삶의 고통과 아름다움, 부조리와 희망, 무상함과 허무 등을 시로 표현함으로써 삶의 아름다움과 의미를 궁구하는 존재다. 시인이 시를 쓰는 이유는 저마다 다르지만, 결국 시를 통해 삶의 의미를 찾고자 한다는 점에서 공통점을 갖는다. 첫 대담자 이문재 시인과의 만남은 코로나가 재유행할 무렵 대학 카페에서, 방역수칙을 준수하며 한 시간 동안 이루어졌다. 생태학적 인식을 바탕으로 자연과 인간의 문제를 성찰해온 그는, 최근 관심사인 ‘전환’을 화두로 문학과 현실의 거리를 고민하며, 시의 결정적 순간을 기다리는 이야기를 들려준다. 자신을 성찰하는 시민의 글쓰기를 통해 문명의 위기를 극복할 수 있다는 믿음, 한 줄기 희망을 놓지 않는다. 우리가 추구해야 하는 시학이란 바로 생명을 옹호하는 것이겠지요. ‘모든 것은 연결되어 있다’는 오래된, 그리고 앞으로도 오래갈 이 핵심적 세계관을 포기하지 않는 시학이 시를 살아 있게 한다고 생각합니다. 저는 이것을 ‘관계의 시학’ 혹은 ‘지구적 상상력’이라고 부릅니다. _「생명에의 옹호, 이문재」, 55쪽 손택수 시인은 일터에 출근하기 위해 매일매일 산길로 걸어다닌다. 그가 즐겨 하는 산책은 초혼하듯 시를 부르는 순간이자 시의 이슬이 맺히는 자리이다. 사무실에 걸린 달력 뒷면에는 입이 하나, 귀가 세 개인 섭(？)’이라는 한자가 큼직하게 쓰여 있다. 그는 ‘섭’을 올려다보며 머뭇거리면서, 더 자주 멈추면서 더 많이 듣자는 삶의 태도를 새긴다. 이와 더불어 노작홍사용문학관의 살림을 맡으며 기림과 기억에 관한 여러 경험담을 들려준다. 세상의 모든 완성된 시들은 결국 미완성이라는 이야기죠. 이때의 미완은 불완전으로서의 성격도 있지만, 거기에 머물지 않고 오히려 새롭게 도래하는 미래의 시에 대한 약속으로서의 미완을 가리키기도 하겠죠. _「달력의 이면, 손택수」, 69쪽 신용목 시인과의 대담은 그가 일하는 대학의 연구실에서 이루어졌다. 나무로 된 웬만한 소품들은 직접 만들 정도로 그는 나무의 질감을 좋아한다. 소시집 『나의 끝 거창』을 쓰면서 마음뿐 아니라 시작 스타일에도 변화가 있었다는 그는 이제 예전의 초조함이나 무게감을 좀더 덜어내고, 사소하고 일상적이고 날것 같은 느낌이나 감촉을 시의 발화점으로 삼으려 한다. 세상의 언어가 다 타버린 다음에도 출렁이고 있는 바다 같은 게 있다면 그것이 시라고 생각하는데요. 어떤 슬픔이나 고통이 있다고 할 때, 제가 그 슬픔과 고통을 쓰는 게 아니라, 시가 그것을 저에게 허락하는 거 같다고 느끼거든요. 시는 그렇게 출렁여도 된다고 허락하는 존재죠. _ 「시인은 그렇게 살겠지, 신용목」, 136쪽 김해자 시인은 초보 농사꾼으로 자신을 소개하며 이웃들과의 다정한 이야기와 시에 대한 뭉근한 사유를 들려준다. 그는 자신의 시가 어떤 개념이나 추상이 아니라, 자신이 몸담았던 장소와 함께한 사람들을 따라 이동하고 변화해온 듯하다고 고백한다. 신비와 경외감을 자신을 살게 하는 중요한 자양분이라 말하는 그는 시가 합창이 되고 한 무더기의 춤이 되길 바랐던 시 쓰기의 첫마음을 순전한 몸의 언어로써 지켜나가고 있는 모습을 보여준다. 젊은 미래와 아직 태어나지 않은 미래 세대에게 말을 거는 것, 칠흑 같은 안개 속에서 깜박깜박 경고등을 켜는 것, 내가 앞사람을 따라가듯, 뒤에 오는 사람들에게 조용히 불을 비춰주는 것, 저는 그런 것이 시가 되었으면 좋겠습니다. _「집으로 가는 길, 김해자」, 184쪽 김경인 시인의 일상을 채우는 장소는 집과 연구실과 스터디카페다. 시는 주로 스터디카페에서 쓴다. 아무도 없는 가운데서 홀로 깨어 있는 기분으로 밤새 시를 쓸 때의 기쁨은 생활 세계와 창작 세계를 분리함으로써 얻어진 것이다. 시인은 불투명한 것들 속에서 투명성을 발견하는 성찰을 통해 모르는 사람의 그늘을 감각하는 시 쓰기에 대해 이야기한다. 그 불투명한 세상 가운데서도 어떠한 투명성을 가져야 되는가를 다시 생각하게 만드는 것, 그런 성찰을 가능하게 하는 것이 시라서, 저는 시를 쓰는 것 같아요. 너무나 불투명한 것들 가운데서 조금이라도 투명한 것을 찾으려 하는 과정이 우리가 생각하는 상상력이기도 하니까요. _「겹의 그늘을 읽는 일, 김경인」, 233~234쪽 김정환 시인과의 대담은 “음악으로 커튼을 친” 그의 자택 서재에서 이루어졌다. 문학의 여러 장르를 넘나들며 그 언어를 충돌시키거나 융합하는 방식으로 상투성에 저항하고, 단형시의 완결적 미학이 강조되는 한국 시단에서 예외적으로 장시 창작을 지속하고 있는 그의 문학에 관한 다양한 이야기가 풀어진다. 그는 축소화된 채로 퇴행하는 출판 현실을 향한 따끔한 조언과 아울러 기본을 전제로 한 비평가의 성실한 책무를 당부한다. 뭐 하러 시를 쓰고 글을 씁니까. 끊임없이 달라져야 하는 거죠. 누가 나보고 변했다고 그럴 때가 있어요. 그럴 때 나는 야, 그렇게 변하려고 기를 쓰는데 사람 변하는 게 그렇게 힘들더라, 오히려 이렇게 답변해요. 그렇게 변하려고 기를 쓰는데도 못 변하는 게 큰 문제입니다. _「번역들, 김정환」, 267쪽 강은교 시인과의 대담은 부산 범어사 근처의 카페에서 이루어졌다. 범어사길은 시인이 소중히 여기는 산책로 중 하나다. 시집과 산문집 등에도 범어사 이야기가 종종 나온다. 한국적 서정에 바탕한 시적 사유를 통해 반백 년의 시력을 이어오며 의미의 모험과 ‘들여다봄’의 순례를 계속하고 있는 시인의 이야기가 잔잔하게 펼쳐진다. 시라는 건 모범 답안이 없잖아요. 서정성도 있고 사상성도 있고 이런 것이 적당히 모두 있어야 하는 것같이 생각하는 모범 답안을 우리가 늘 가정하곤 하는데요. 예술이라는 것은 모범 답안이 없을수록 좋은 거 아니에요? _「강은교 포에틱 유니버스, 강은교」, 316쪽 김기택 시인과의 대담은 그가 일하는 대학의 연구실과 휴게실에서 이루어졌다. 중학교 때 그림을 잘 그렸던 소년이 회사원이 되어 그 시절을 통과하며 시 쓰기를 이어온 내력과 함께, 한 편의 시가 착상되는 순간부터 시어의 외투를 입는 과정, 창작자의 윤리적 고민들이 풀어진다. ‘사물주의자’로 알려진 김기택 시인에 대해 노지영은 ‘만물주의자’로 새롭게 명명한다. 사람이 모두 다르기 때문에 각자 다른 시들이 나올 수밖에 없는 것 아닙니까. 시에서 사물은 존재를 끌어내는 매개체로서 기능하는 것이죠. 저는 시 쓰기가 ‘아직 이름이 붙여지지 않은 생명체’, ‘무엇으로든 변화할 가능성이 있는 느낌으로서의 유동체’에 이름을 붙여주는 일이라 생각해요. _「시인의 둘레길, 김기택」, 362쪽

서문 타오르는 시인의 초상 이문재 생명에의 옹호？ 손택수 달력의 이면 신용목 시인은 그렇게 살겠지 김해자 집으로 가는 길 김경인 겹의 그늘을 읽는 일 김정환 번역들 강은교 강은교 포에틱 유니버스 김기택 시인의 둘레길 감사의 글

나는 시인의 임기응변 능력과, 언어의 휴지 사이에 포착되는 어수룩함을 동시에 발견하며 즐겁다. 그렇게 한 사람의 언어적 형체를 온몸으로 감각한다 느껴질 때면, 마치 〈타오르는 여인의 초상〉이란 영화의 한 장면에서처럼, 시인의 옷자락에 불이 붙는 것 같은 순간도 온다. 그럴 때면 나도 시인도 미처 그 불을 끌 생각을 못 하고, 쏟던 말들에 더 깊숙이 빠져들면서 잊히지 않는 초상 하나를 기록하는 것이다. _「서문」, 10쪽 제가 꿈꾸는 독자는 시를 읽고 자기 입장에서 시를 다시 써나가는 창조적 독자입니다. 그런 독자를 위해 저는 ‘절반의 시’만 쓰고 싶습니다. 나머지 절반 이상은 독자의 몫으로 남겨두는 시를 쓰고 싶습니다. _「생명에의 옹호, 이문재」, 54쪽 제가 어떤 뜻을 가지고 접근하면 시는 자주 뜻밖으로 미끄러지곤 하니까요. 저라고 왜 시를 공부해서 장악하고자 하는 야심이 없겠어요. 그러나 그런 시들은 대체로 다 실패하기 마련이더라구요. 소를 외양간에서 끌고 나왔으면 밭까지는 소를 따라갈 줄 아는 게 농부라고 배웠습니다. _「달력의 이면, 손택수」, 71쪽 저는 세상의 언어가 다 타버린 다음에도 출렁이고 있는 바다 같은 게 있다면 그것이 시라고 생각하는데요. 어떤 슬픔이나 고통이 있다고 할 때, 제가 그 슬픔과 고통을 쓰는 게 아니라, 시가 그것을 저에게 허락하는 거 같다고 느끼거든요. 시는 그렇게 출렁여도 된다고 허락하는 존재죠. _「시인은 그렇게 살겠지, 신용목」, 136쪽 젊은 미래와 아직 태어나지 않은 미래 세대에게 말을 거는 것, 칠흑 같은 안개 속에서 깜박깜박 경고등을 켜는 것, 내가 앞사람을 따라가듯, 뒤에 오는 사람들에게 조용히 불을 비춰주는 것, 저는 그런 것이 시가 되었으면 좋겠습니다. _「집으로 가는 길, 김해자」, 184쪽 사실 그 시에서 말하는 여름은요. 저에게는 굉장히 특정한 시기를 일컫는 여름이었거든요. 세 사람 정도의 그늘을 떠올렸던 여름이었어요. (…) 그리고 세번째가 가장 큰데요. 그 당시에 노회찬 의원이 세상을 뜨셨어요. 저는 그분을 잘은 몰랐지만요. 그렇게 될 때까지 그분에게 어떤 그늘이 있었을까, 하는 생각이 드는 거예요. 저의 그늘은 제가 잘 알기 때문에 쉽게 읽을 수 있지만, 모르는 사람의 그늘을 읽는다는 것은 살아생전에는 하기 힘든 일, 할 수 없는 일이 아닐까 하는 생각이 들었어요. _「겹의 그늘을 읽는 일」, 229~230쪽 참 이상한 게 시집을 해설하는 사람들이 그냥 하나의 이론을 가지고 그 시집 전체를 설명하곤 해요. 대체로 그 의미를 산문화하는 데서 끝나죠. 한 10년 전, 20년 전만 해도 그런 식으로 접근한 글을 읽으면 기분 나빠하는 시인들이 있었어. 그런데 요새는 거의 그냥 하나의 이론에 맞춰 쓰는 게 해설이 아닐까 싶을 정도로 그냥 해설자가 공부한 하나의 이론으로 시인의 시가 말끔하게 정리가 돼. 시인이 그런 해설을 받고도 기분 나빠 안 한다는 건 벌써 문화가 또 그만큼 또 퇴행했다는 소리죠. _「번역들, 김정환」, 267쪽 나에겐 꿈이 두 개가 있어요. 그 하나는 앞에서 말한 것처럼 내 시의 주인공들이 사는 마을 하나를 만드는 것입니다. 샤갈의 그림처럼 내 마을의 그림을 한 장의 커다란 지도 사진으로 만드는 꿈이죠. 또하나의 꿈은 내 “시의 용어”들을 만드는 것입니다. ‘마을’의 꿈이 ‘시의 꿈’이라면 용어들의 꿈은 ‘시적 산문의 꿈’이지요. _「강은교 포에틱 유니버스, 강은교」, 306쪽 솔직히 초기 시집 『태아의 잠』과 『바늘구멍 속의 폭풍』이 나왔을 때는요. 제 시가 너무 어렵다는 말을 듣고 그 말이 잘 이해가 되지 않았습니다. 독자의 관점에서 퇴고해보고 잘 이해하기 어렵거나 불분명한 문장을 쓰지 않으려고 매우 애썼는데 그런 반응이 나와서 도대체 뭐가 이해하기 어렵다는 건지 알 수 없었습니다. 그래서 더 쉽게, 심지어 초등학생이 읽어도 이해할 수 있도록 아주 쉽게 써보자고 생각하기도 했습니다. 그렇게 쓴 것이 「사무원」이거든요. _「시인의 둘레길, 김기택」, 351쪽