노벨문학상 수상 작가 오에 겐자부로의 소설 전략 소설의 기초부터 완성까지 대작가의 집념과 투혼이 깃든 진정한 소설 전략 활용법! 이 책은 오에 겐자부로가 자기 문학에 영향을 끼친 다양한 작품들을 소개하면서 작가 비평도 곁들이고 있다. 이를 바탕으로 솔깃한 소설의 전략까지 명쾌하게 제시하고 있으니, 독자로서는 자연 집중할 수밖에 없다. 가히 금상첨화라 할 만하다. 또한 본서는 평론은 물론 부록으로 제언과 서간문도 싣고 있다. 이는 학술적으로 매우 귀중한 자료인데, 독자들은 동시에 여러 형식의 문체를 마음껏 음미할 수 있을 것이다. 오에는 고전과 현대문학을 넘나들며 소설의 원론과 실례를 통해 다채롭게 이야기를 풀어 간다. 소설의 토대를 만드는 ‘비탄’, 이를 실체화하는 ‘낯설게 하기’, 새로운 문체의 창출, 독자와 공감대를 이루는 상상력, 그리고 글과 인간에 대한 진정성을 강조한다. 그는 소설을 ‘인간의 과학’이라고 말한다. 즉 소설은 희화화로 대표되는 ‘낯설게 하기’를 통해 우리가 간과해 왔던 현실의 다양한 가능성을 찾아내고, 상상력을 통해 우리가 지향하는 미래를 열어 가는 실험의 장이라는 것이다. 이 책에서 오에가 알려 주는 소설의 전략은 우리가 소설을 어떻게 쓸 것인지, 더 나아가 인생을 어떻게 살 것인지에 대해서도 구체적으로 활용할 수 있으리라 믿는다. 이 글을 읽는 독자 여러분들께 문학과 인생의 망망대해에서 늘 자신만의 새로운 길을 찾으려고 고투했던 오에의 진심이 꼭 전해지길 바란다.

일러두기 오에 컬렉션을 발간하며 I. 소설의 전략, 앎의 즐거움 1. ‘낯설게 하기’와 커트 보니것의 『데드아이 딕』 2. 상상과 리얼리티 - 소크라테스와 미르치아 엘리아데 3. 그로테스크 리얼리즘 - 『난세의 일기』와 『태평의 일기』 4. 성서의 은유화 - 노드롭 프라이와 버나드 맬러머드 5. 비탄과 decency - 윌리엄 포크너와 커트 보니것 6. 활성화된 상상력 - 팀 오브라이언의 『카차토를 쫓아서』 7. 전쟁 레퀴엠과 조지 케넌의 『핵의 미망』 8. 꿈과 상징주의 - 레비스트로스와 미르체아 엘리아데 9. 이미지의 재구성 - 다시 엘리아데와의 대화로 10. 빛나는 한 마디 - 존 치버의 『단편 대전』과 루이즈의 자서전 11. 나의 문학과 소라스의 『고대의 사냥꾼』 12. 전략적 인용 - 윌리엄 블레이크를 매개로 13. Can I find myself in ？e’s work? 14. 시가 소설을 비평하다 15. 응석받이, 무례, 사악한 정신 - 보니것의 셀린론 16. 비탄 - 윌리엄 스타이런의 『이 조용한 먼지』 17. 혼합주의라는 현대의 신화 - 히피 문학의 선구자 잭 케루악 18. ‘생의 방추형’ 이론과 쿠시나다히메 신드롬 19. 환상의 소설이 된 『여족장과 트릭스터』 20. 책을 읽는 나만의 방식 21. 인용이 모든 것을 덮는 날을 향해서 II. 편지와 제언 핵 시대의 유토피아 파괴되지 않는 것의 현현을 향해서 작가의 말 해설 연보

소설은 인간에 대해 근본적으로, 동시에 종합적이고 구체적으로 항상 처음부터 새로 시작하는 듯한 마음으로 파악하고자 하는 행위이다. (p.16) 커트 보니것은 핵 시대의 작가를 ‘탄광의 카나리아’에 비유하고 연약한 자신의 육체를 통해 위험을 미리 경고하는 것이라고 작가의 역할을 정의했다. (p.23) 이노우에 히사시와 쓰쓰이 야스타카 역시 연극과 깊은 관련이 있는 작가들로, 그들은 그 작업 방식을 통해 소설의 형식을 익숙한 것에서 경이를 불러일으키는 이질적인 것으로 전환시켰다. 결국 소설의 장르를 ‘낯설게’ 만든 것이다. (p.25) 소설의 전략은 어떤 시사적인 사건을 취하여 우주론적인 감각을 향해 넓혀 가고, 또 인간 내부의 어둠으로 깊게 가라앉게 하는, 그 두 가지 모두를 목표로 한 계획이라고 할 수 있다. (p.41) 우리들은 소설의 언어와 문장의 세부가 마치 비에 젖어 들며 걸어가듯이 하나하나 몸에 스며드는 경험에 의해서만, 소설이라는 인간의 작업의 총체를 받아들일 수 있는 것이다. (p.76) 먼저 아무리 열중해서 읽었던 작품도 시간이 지나면 기억에서 사라져 버리는 부분이 있고, 그것들을 빼놓은 채 자신은 그 작품 전체를 잘 기억하고 있다고 생각하는 경우가 있다. 따라서 문학 작품을 다시 읽을 때 항상 그 작품을 통째로 다시 읽지 않으면 안 된다고 생각한다. (p.77) 나는 30대 후반부터 2, 3년 주기로 한 작가나 사상가를 선택해서 집중적으로 읽는 것을 일상생활의 축으로 삼아 왔다. (p.88) 모든 망명자에게 고국이란 그가 여전히 계속 사용하는 모국어이다. - 미르치아 엘리아데 (p.97) 원한을 극복하는 데에는, 장애를 가진 아이가 힘이 되어 주기도 하지만, 역시 소설을 창조하는 행위야말로 효과적이었다. (p.101) 소설이라는 언어의 ‘장치’는 젊은 작가가 잘 의식하지 못하는 부분도 뛰어넘게 만드는, 그러한 자기표현을 가능하게 하는 불가사의한 기술이라고 생각한다. (p.128) 지금까지 내 삶의 여러 경험과 독서가 연결되어 모습을 드러내고 오늘로 이어져 내일로 확대되어 가는 느낌이 ‘나이를 먹는 즐거움’ 중 하나이다. (p.149) 현실이 없다면 상상력은 존재하지 않을 것이고, 상상력이 없다면 현실은 존재하지 않을 것이라는 것이 이 단편·중편의 방법의 핵심이었다. (p.209) 그렇기 때문에, 여기에 있는 우리들이 모두 어떻게든 당신이 괴로운 경험을 하지 않고도 사물의 진상에 가까이 갈 수 있도록 지금 이렇게 노력하고 있는 것이다. - 『플라톤 전집』 (p.229) 소설은 인간적인 모든 요소를 그 전체에 대해 활성화하는 언어의 장치이지만, 그 장치에 의해 활성화한 인간은 단순히 문학의 영역에 머무르지 않고 상상력 전체의 전략으로서 미래의 경험의 전체에, 로트만의 말을 빌리면 미래의 인간성 그 자체로 향하고 있는 것이다. (p.257)