프롤로그 PART 1. 기초 편 Chapter 1. 드라마 작가는 태어나는가? 작가 DNA의 스무 가지 요소 작가가 되기 위한 여덟 가지 노력 작가에게 필요한 러키세븐, 운이 작가를 만든다 작가는 결국 꾸준함이 만든다 Chapter 2. 드라마 작가 등단의 길: 극본 공모전 공모전 심사 기준 공모전 심사의 공정성 채널 라인업 심사의 객관성 Chapter 3. 기획의 시작: 콘셉트 잡기 문제적 인물을 포착한다 불현 듯 다가온 이미지 하나 내 마음을 사로잡은 뜨거운 이슈 다양한 장르와 소재에 도전한다 원작을 각색한다 Chapter 4. 주인공 캐릭터 만들기 주인공의 열 가지 특징 빌런도 주인공이 될 수 있는가? 주인공으로서의 작가 자신 조연 캐릭터 만들기 서사가 먼저냐, 캐릭터가 먼저냐 Chapter 5. 시놉시스 만들기 사전 준비는 꼼꼼하게 시놉시스는 두 가지 버전으로 줄거리는 반전까지 아낌없이 로그라인은 명료하게 PART 2. 실전 편 Chapter 6. 극본 구성하기: 9개의 핵심 씬과 엔딩 등대 고전적 3막 구성의 한계 스토리텔링과 오디언스 변화의 4단계 새롭게 제안하는 ‘9개의 핵심 씬과 엔딩 등대’ 프레임웍 1막의 핵심 씬: 오프닝+이슈 발생+핵심 딜레마 부각 2막의 핵심 씬: 노력의 실패+터닝 포인트+위기의 고조 3막의 핵심 씬: 위기의 절정+클라이맥스+엔딩의 카타르시스 엔딩 등대 Chapter 7. 시리즈의 기획과 구성 시리즈 드라마의 주요 특성 시리즈 기획의 시작 시리즈 작업 전 체크 포인트 시리즈의 시작과 끝 전략 시리즈 한 회의 구성 그 후의 프로세스 Chapter 8. 대사 쓰기 좋은 대사란 무엇인가 Chapter 9. 지문 쓰기 액션 씬 지문 연기 지시형 괄호 지문 기술 지시형 지문 Chapter 10. 초고 쓰기 초고 작성의 13가지 가이드 초고 집필과 수정 작업 시간 Chapter 11. 수정하기 초고보다 더 중요한 수정 작업 수정 작업에 꼭 필요한 자기 객관화 ‘나 홀로 수정’으로 완성도 높이기 나 홀로 수정 1단계: 검토 나 홀로 수정 2단계: 삭제 나 홀로 수정 3단계: 다시 쓰기 대본의 리뷰 PART 3. 도전 편 Chapter 12. 채널·감독과의 협업 초고에 대한 피드백과 작가의 반응 대본 회의에 임하는 작가의 자세 작가의 역량은 언제, 어떻게 성장하는가? Chapter 13. 드라마 산업의 리얼리티 드라마 산업의 흐름 드라마 산업의 특징 Chapter 14. 챗GPT와 드라마 작가의 미래 챗GPT에 맞서는 할리우드 챗GPT에 어떻게 대처해야 할까? Chapter 15. 신인 작가의 작업 환경 보조 작가로 일하기 보조 작가와 일하기 공동 작가로 함께 일하기 표절 문제 제작사와의 갈등 Chapter 16. 드라마 작가의 마음 돌보기 에필로그 감사의 글 참고 자료

이 책은 비단 대본을 잘 쓰는 것이 아닌, 편성 받을 수 있는 대본을 만드는 것을 목표로 삼았다. 드라마 작가의 목표는 자신의 대본이 제작되고 방송되는 것이다. 자신의 대본이 편성 받을 만큼의 경쟁력과 완성도를 갖췄는지 작가 스스로 어떻게 판단할 수 있을까? 더 나아가 당신의 초고를 편성 받을 만한 대본으로 수정할 수 있는 방법은 무엇인가? 그것도 채널에 제출하기 전, 당신 혼자만의 노력과 방법으로! 운과 요행과 관계에 기대지 않고! 이런 고민에 대한 답을 이 책에 담아보려고 했다. _프롤로그 중에서 작가는 주인공이 판단하고 결심하는 심리적ㆍ성격적ㆍ상황적ㆍ관계적 이유를 분명하게 보여줘야 한다. 주인공의 행동 이유를 알아야만 시청자는 그의 여정에 동행할 수 있다. 이 동행은 주인공의 ‘간절한 목적’이 무엇인지 명확히 밝혀주는 것에서부터 출발한다. 목표가 뚜렷하지 않은 주인공에게 감정을 이입하기란 쉽지 않다. _‘Chapter 4. 주인공 캐릭터 만들기’ 중에서 빌런들은 자신을 결코 악당으로 여기지 않는다. 아울러 ‘진정으로 훌륭한 배우는 결코 등장인물을 평가하지 않는다.’ 그러니 작가는 빌런을 빚을 때 주인공 이상의 애정과 정성을 쏟아야 한다. 빌런이 드라마에 긴장을 주는 이유는 그가 악해서가 아니다. 유능해서다. 여기에 인간적인 매력까지 더해지면 빌런은 훨씬 더 위험한 존재가 된다. 유약한 주인공과 유능한 빌런의 대립 구도가 긴장감을 증폭시킨다. _‘Chapter 4. 주인공 캐릭터 만들기’ 중에서 또 다른 하나는 제출용 시놉시스로 그야말로 홍보 팸플릿이요, 사업 제안서다. 시리즈 기획안은 필히 이 관점에서 써야 한다. 심사위원이나 감독, 데스크, 배우, 광고주에게 보여주기 위한 시놉시스로, 작품의 장점, 특징, 셀링 포인트를 담는다 _‘Chapter 5. 시놉시스 만들기’ 중에서 나는 오늘날 드라마 구성에 도움을 줄 수 있는 방법으로 ‘9개의 핵심 씬과 엔딩 등대’ 프레임웍(framework)을 제안한다. 이 프레임웍은 단막극 한 편, 그리고 시리즈의 한 회 구성에 활용될 수 있다. 120분에 6개의 핵심 씬이 존재하는 할리우드 영화 이론과 새로운 프레임웍의 결정적인 차이는, 60~70분 분량의 드라마 러닝 타임에 9개의 핵심 씬을 설정한다는 것이다. _‘Chapter 6. 극본 구성하기: 9개의 핵심 씬과 엔딩 등대’ 중에서 극선은 극의 중요도라고 했고, 감정선은 주인공의 슬픔과 기쁨을 나타낸다고 했다. 이 둘 중에서 감정선이 훨씬 더 중요하다. 아무리 큰 사건이 터지고, 위기가 닥치더라도, 주인공의 내면과 감정이 이에 반응하지 않으면, 극적 장치는 다 헛수고다. 시청자는 사건 그 자체보다도 인물 내면의 감정적 반응에 더 주의를 기울인다. _‘Chapter 6. 극본 구성하기: 9개의 핵심 씬과 엔딩 등대’ 중에서 오프닝에서 엔딩까지 당신의 드라마에서 가장 중요한 장면은 무엇인가? 그 장면들을 연결시켜 스토리 아웃라인을 만들어보라. 이때에도 ‘9개의 핵심 씬과 엔딩 등대’ 프레임웍을 이용하라. 그 자체로 스토리 아웃라인이자 스토리 구성의 한 방법이며, 이것을 확대하면 씬 구성표다. _‘Chapter 10. 초고 쓰기’ 중에서 대본 작업 전체 과정에서 시간과 에너지가 가장 많이 소요되는 게 수정 작업이다. 수정 작업이야말로 작가 생활의 본령이다. 수정 작업에 충분한 시간을 배정해야만 한다. 수정은 두세 번으로 끝나는 게 아니다. 앞에서 수정 방법 23가지를 제시했으니, 서로 다른 관점에서 총 23회의 수정을 시도해보자. 어떤 회차는 한두 시간이면 충분하고 어떤 회차는 사나흘이 걸릴 것이다. 이처럼 23가지의 수정 방법을 적용해 나 홀로 초고를 수정하는 노력은 50점짜리 대본을 80점짜리로 발전시켜줄 하나의 방법이다. _‘Chapter 11. 수정하기’ 중에서 회의를 통한 협업은 전혀 다른 타인과의 작업이다. 당신의 대본과 머릿속으로 타인의 세계관, 드라마관, 지성과 실력이 비집고 들어오는 일이니만큼, 감정과 에너지를 많이 쓰게 된다. 수정 작업이 매우 더디거나, 제자리걸음 할 때도 자주 있다. 그들의 지적이 옳은 듯해서 대본에 반영해보면, 이물감이 느껴지기도 한다. 때로는 당황, 실망, 좌절, 분노와 같은 감정이 찾아오기도 한다. 이럴 때 할 수 있는 최선은 바로 반응하지 않는 것이다. 자극과 반응 사이에 틈을 만들자. 유체 이탈 능력을 발휘할 때가 온 것이다. _‘Chapter 12. 채널·감독과의 협업’ 중에서