할리우드에서 성공한 일급 작가들의 글쓰기 노하우가 담긴 책 시나리오작가 지망생으로서 여러분은 언젠가 자신의 상상력의 열매가 커다란 스크린에서 표출되기를 꿈꾼다. 훌륭한 시나리오작가의 재능이 후천적으로 만들어지는 것이든, 선천적으로 타고나는 것이든 간에 여러분은 론 배스(<레인 맨>), 에릭 로스(<포레스트 검프>), 에이미 홀든 존스(<은밀한 유혹>) 그리고 스티븐 드수자(<다이 하드>)를 비롯한 14명의 할리우드 일급 작가들의 비법을 터득하면서 글쓰기에 대한 열망을 갖게 될 것이다. 이 책의 지은이 칼 이글레시아스는 시나리오작가로서 성공하기 위해 배워야 할 힌트, 요령 그리고 조언에 대해 현재 할리우드에서 활동 중인 일급 작가들을 직접 인터뷰하였다. 여러분은 이 책에서 절묘한 대사와 캐릭터 개발을 통해 흡입력이 강한 시나리오 쓰는 법을 배우게 될 것이다. 또한 각 작가들의 전형적인 ‘평범한 일상’을 따라가다 보면 눈이 커질 만큼 놀랍고 기쁜 경험들이 수많은 영감을 가져다줄 것이다. 영화계가 원하는 기준에 맞는 시나리오를 쓰고 싶다면, 그 분야에서 일가를 이룬 사람들의 여러 가지 지혜를 본받아야 한다. 그런 의미에서 이 책이 매력적일 뿐만 아니라 없어서는 안 될 참고자료이다. 딱딱한 영화 이론서와 지루한 시나리오 작법 책들은 버려라! 한 편의 영화가 제대로 탄생하기 위해서는 무엇보다도 시나리오의 역할이 중요하다. 그래서 영화감독들은 좋은 시나리오를 찾아다니거나 직접 마음에 맞는 시나리오를 쓰기 위해 많은 시간을 투자한다. 영화의 성공은 이렇듯 어떤 시나리오작가를 만나, 어떻게 이야기를 구성하느냐에 달려 있다 해도 과언이 아니다. <할리우드에서 성공한 시나리오작가들의 101가지 습관>이라는 이 책 제목의 첫머리에서 ‘할리우드’라는 단어를 보고 무의식중에 거부감을 느끼는 독자가 있을지도 모르겠다. 하지만 이 책은 단지 할리우드라는 우리와 동떨어진 공간에서 시나리오작가로서 성공하기 위한 구태의연한 지침서가 아니라, 시나리오 분야에서 일가를 이룬 최고 작가들의 여러 가지 지혜를 엿볼 수 있는 책이다. 영화계 전반에 대해 이해가 뛰어난 이 책의 지은이 칼 이글레시아스는 시나리오 작법의 전통적인 구조나 그동안 읽었던 작법 책들에 도전하는 독특한 ‘인터뷰 형식’을 빌려, 할리우드에서 유명한 시나리오작가 14명의 조언과 충고를 일목요연하게 주제별로 정리하였다. 이 책은 여느 시나리오 작법 책과는 달리 좋은 시나리오를 쓰는 구체적인 방법과 기술을 제시하지는 않는다. 제목 ‘101가지 습관’에 나타나듯이 할리우드라는 거대한 영화판에서 성공한 작가들의 생생한 일상과 경험을 여과 없이 보여주고 있다. 구체적인 기법을 알려주는 것이 아니라, 시나리오를 쓰는 데 필요한 마음가짐과 태도에 대해 몸으로 직접 부딪친 경험을 이야기해주고 있는 것이다. 또한 평소에 유명한 작가들에게 묻고 싶었지만 꺼내기 어려웠던 질문들을 이 책의 저자가 친절하게 대신해주고 있어, 우리가 평소에 우러러보는 작가들이 들려주는 조언과 충고를 독자들은 피부로 직접 느낄 수 있을 것이다. 이 책은 시나리오 작법의 기본 요소는 알고 있지만 창작 과정을 보다 수월하게 해주는 기술과, 매일 반복해야 하는 습관을 모르는 초보 작가부터 프로 작가에 이르기까지 모든 작가들을 위해 씌어졌다. 독자들은 편안한 자세로 앉아 우리에게 익숙한 영화의 시나리오를 쓴 일급 작가들이 들려주는 글쓰기 비법을 전수받을 수 있다. 성공한, 즉 완성도 높은 시나리오를 써낸 작가들이 직접 들려주는 이러한 지식과 경험들은 시나리오작가 지망생들에게 큰 지침이 될 것이다.

감사의 말 머리말 들어가는 글 1부 열정―시나리오를 쓰고 싶은 충동 제1장 시나리오 작가의 초상 1 창조적이고 독창적으로 생각하기 2 타고난 이야기꾼 되기 3 외로움에 익숙해지기 4 타고난 관찰자 되기 5 협력하기 제2장 열망 6 글 쓰는 일에 꾸준한 동기 부여하기 제3장 믿음 7 자신에게 충분한 재능이 있다고 생각하기 제4장 열의 8 열심히 책 읽기 9 글 쓰는 일에 열정적이기 10 영화에 대해 열정적이기 제5장 전념 11 시나리오작가의 숨겨진 모습 이해하기 12 직업으로서 글쓰기에 전념하기 13 단순한 희망이 아닌 명확한 목표 갖기 14 자신감 잃지 않기 15 스스로 가르치기 16 열심히 일하고, 그에 따른 희생을 감수하기 17 완성도에 대한 높은 기준 설정하기 2부 창작―글 쓰는 재미 불러일으키기 제6장 창작 과정 18 수시로 정보 접하기 19 아이디어 구하는 것에 대해 걱정하지 않기 20 적절하게 질문하기 21 자료조사하기 22 어린아이처럼 생각하기 23 이야기에 몰두하기 24 글 쓰는 재미를 돋우는 데 도움되는 일들 알기 25 아이디어가 떠오르자마자 기록하기 26 이야기에 대한 아웃라인 만들기 27 동시에 몇 개의 씬 생각하기 제7장 글 쓰는 환경 만들기 28 글 쓰기에 좋은 공간 마련하기 29 글 쓰는 도구에 익숙해지기 30 글 쓰기에 좋은 시간 정하기 3부 훈련―의자에 앉기 제8장 글 쓰는 습관 31 규칙적으로 글쓰기 32 흰 원고지 대면하기 33 음악 들으면서 글쓰기 34 조용한 분위기 속에서 글쓰기 35 운동하기 36 낮잠 자기와 휴식 취하기 37 몸에 맞는 음식물 섭취하기 38 두려움을 극복하고 글쓰기 39 자기 내면의 비평에 신경 쓰지 않기 40 지금 하고 있는 작업에 철저히 몰입하기 41 동시에 여러 작품 쓰기 42 방해 요소 피하기 제9장 시간 조절 43 글 쓰는 시간 만들기 44 작업 일정표 만들기 45 목표 정하기 46 글을 쓰지 않는 순간에도 작업하기 47 글 쓰는 일과 개인적인 삶을 조화롭게 하기 48 꾸물거리기 49 원고 마감시간을 작업 동기로 삼기 제10장 글 막힘 50 글 막힘과 싸우기 51 글 막힘 자체를 믿지 않기 52 형편없는 초고 쓰는 것을 두려워하지 않기 제11장 원고 고쳐 쓰기 53 고쳐 쓰기 전에 초고 완성하기 54 초고를 써가면서 고쳐 쓰기 55 가장 최상의 작품 만들기 56 시나리오에 대한 의견 구하기 57 비평에 대해 마음 열기 4부 스토리기술―좋은 이야기 만들기 제12장 훌륭한 시나리오를 만드는 요소 58 좋은 작품과 나쁜 작품 구별하기 59 재능과 노력이 필요하다는 사실 알기 60 자신의 직감 믿기 61 이야기하려는 주제 갖기 62 좋은 이야기를 만드는 요소 알기 제13장 시나리오 작법의 기초 63 드라마와 갈등에 대한 뛰어난 감각 개발하기 64 위기감 고조시키기 65 등장인물의 중요성 알기 66 크게 소리내어 대사 읽기 제14장 가장 중요한 요소, 관객 67 독자가 당신의 첫 번째 관객이라는 사실 알기 68 반드시 피해야 할 실수 : 관객을 지루하게 하는 것 69 관객의 감정적인 반응 불러일으키기 5부 마케팅―중요한 것은 당신이 누구를 알고 있느냐가 아니다. 문제는 바로 당신의 작품이다. 제15장 할리우드 시스템 70 게임의 법칙 알기 71 일 배우기 제16장 인간관계 만들기 72 로스앤젤레스에서 살기 73 인간관계의 중요성 알기 74 일은 작품 때문에 얻게 된다는 사실 알기 75 글 쓰는 시간 외에는 혼자 있지 않기 76 사소한 것이라도 가치를 찾으려고 노력하기 77 조언자 구하기 제17장 에이전트 구하기 78 예전 방식으로 제대로 된 에이전트 구하기 79 절대로 에이전시에 편지 보내지 않기 제18장 피칭 80 자기 자신의 작품에 대해 믿기 81 완벽해질 때까지 피칭 연습하기 82 연습 없이도 이야기에 대해 철저히 알기 83 짧고 간략하면서 재미있는 피칭하기 84 긴장감을 극복하고, 절망하지 않기 85 어떠한 상황이든 잘 받아들이기 제19장 프로작가처럼 행동하기 86 아이디어를 도둑맞았다고 속상해하지 않기 87 사적인 자리에서 피칭하지 않기 88 무보수로 일하지 않기 89 함께 작업할 때 ‘까다롭게’ 굴지 않기 90 해고당하더라도 계속 인간관계 유지하기 6부 인내·노력·열정·습작―꿈을 포기하지 않기 제20장 인내 91 할리우드 시스템에 적응하기 제21장 노력 92 거절당한 사실 받아들이기 93 실패를 두려워하지 않기 : 작품을 완성할 것 94 쉽게 포기하지 않기 95 시나리오에 효과적이지 못한 것 바꿔보기 96 주기적으로 목표 다시 정하기 제22장 열정 97 글쓰기에 드는 대가 치르기 98 자기 자신에게 솔직하기 99 절망에도 불구하고 계속 열정적으로 살기 100 글 쓰는 일을 너무 심각하게 받아들이지 않기 제23장 습작 101 습작하고, 습작하고, 또 습작하기 나오는 글 옮긴이의 말

004 타고난 관찰자 되기 무언가를 표현하기 위해서는 관찰할 필요가 있다. 사람들은 대부분 자신을 둘러싸고 있는 것들의 절반만 보며 살아간다. 우리에게는 삶과 인간성에 대한 아주 작은 사실들을관찰하는 데 방해가 되는 요소가 너무나 많다. 그 결과, 대부분의 초보작가들은 현실세계에서 관찰한 것을 근거로 그림을 그리기보다는 방금 TV나 영화에서 본 것을 참고하는 경향이 있다. 성공한 시나리오작가들은 자연스럽게 사람들을 관찰하는 습관을 지니고 있다. 그런 습관은 보통 사람들의 말하는 법과 행동양식에 대한 안목을 키워준다. 그들은 소리 내지 않고 모든 것에 대해 기록하며, 사물을 생생하게 선택적으로 보면서 그들이 속한 세계의 가장 작은 사실들에 대해 알고 있다. 카페와 공항, 식당, 기타 어떤 장소에서든 자연스럽게 사람들을 관찰하고 대화를 엿듣는다. 간단히 말해, 그들은 항상 주변 세계에 주의를 기울인다. 본문-51쪽 031 규칙적으로 글쓰기 대부분의 작가들은 글을 쓰기 전에 흰 원고지를 마주하고 30분에서 1시간 정도, 때로는 하루 종일 빈둥거리기도 한다. 여러분도 미적거리면서 아침을 먹고, 신문을 보느라 시간을 소비하며, 커피를 찔금찔금 마시면서 이메일에 답장을 한 다음, 책상을 정리하고, 전날 작업했던 글이나 글 쓰는 데 영감을 주는 작가의 글을 조금 읽는다. 여러분이 규칙적으로 글을 쓴다면 이런 행동들은 문제가 되지 않는다. 단 1시간 동안 좋은 글을 쓰기 위해 하루 종일 준비한다 할지라도 전혀 글을 쓰지 않는 것보다는 낫다. 현장의 시나리오작가들은 영감이 떠오를 때까지 기다리지 않는다. 물론 그들도 글 쓰는 데 흥이 나기를 기다리며 창 밖을 내다볼 때가 있다. 하지만 그들은 어느 정도 그것을 조절할 수 있다. 그런 상황은 거의 하루 이상 가지 않는다. 그들은 무엇이 문제인지를 알고 있으며, 글쓰기가 곧 그들의 임무이고, 정해진 마감일까지 시나리오를 완성해야 한다는 사실을 알기 때문이다. 많은 사람들은 글 쓰는 일을, 사용하면 할수록 사용하기 쉬워지는 근육에 비유한다. 따라서 매일 규칙적으로 글을 쓰는 습관은 여러분이 가질 수 있는 가장 좋은 습관이다. 성공한 시나리오작가와 공상가의 차이는 성공한 시나리오작가는 하루 일과를 마칠 때 전날보다 더 많은 분량의 글을 쓴다는 점이다. 본문-162쪽 101 습작하고, 습작하고, 또 습작하기 운동을 하든 악기를 배우든 혹은 글 쓰는 재주를 익히든, 실력 향상을 원하는 사람들에게 주어지는 고전적인 충고는 “연습이 완벽함을 만든다”이다. 사람들이 여러분에게 어떤 작품을 쓰고 있는 중이냐고 묻는다면 여러분의 최근 작품에 대해 말하지 마라. 그저 “좋은 작가가 되기 위해 습작 중이에요”라고 말하면서 명함을 건네줘라. 그리고 보여줄 만한 좋은 작품이 생기면 그들에게 연락을 하겠다고 말해라. 나중에 결국 여러분이 훌륭한 작품을 썼다면, 지금까지 이 책에서 읽은 모든 사실들이 여러분에게 실현될 것임을 약속한다. 만약 여러분의 작품이 정말로 좋다면, 에이전트가 여러분을 찾아갈 것이다. 또 어떤 제작자가 그 작품에 관심을 가진다면, 그의 첫 번째 행동은 좋아하는 에이전트에게 전화를 걸어 그 작품을 한 번 읽어보라고 말하는 것이다. 이것이 바로 영화계에서 논쟁의 여지가 없는 유일한 부분이다. 좋은 작품이 곧 마지막이자 최후의 논쟁거리 본문-460～461쪽