‘대화 dialogue 시리즈’가 새롭게 태어났습니다 기업 차원에서 뿐만 아니라 개인의 일상에 이르기까지 우리 생활 곳곳에서 디자인에 대한 요구가 꾸준히 늘고 있습니다. 또한 2008년은 서울에서 ‘디자인 올림피아드’가 열립니다. 세상은 디자인에 대한 관심이 높아지지만 안타깝게도 기대를 충족시키는 디자인과 디자이너에 대한 양질의 정보를 찾아내는 일은 여전히 쉽지 않습니다. 32년 전 월간 <디자인> 발간을 시작으로 디자인을 통해 우리 삶을 더욱 풍요롭게 만들고자 노력했던 디자인하우스가 2008년 봄, 그 동안의 역량과 인프라를 모아 디자인 역사에 길이 남을 스승 같은 디자이너들의 성공 노하우를 ‘대화 시리즈’ 단행본에 담았습니다. <대화 dialogue>는 20세기 디자인에 지대한 영향을 미친 예술가들의 세계를 가상의 인터뷰를 통해 조망하는 시리즈입니다. 디자인을 공부하는 학생, 현장의 디자이너들뿐 아니라 일반인도 쉽게 읽을 수 있도록 만든 <대화>는 그래픽, 제품, 건축 등 디자인 분야의 거장들뿐 아니라 디자인에 많은 영향을 끼친 인접 분야의 인물들까지 폭넓게 다루고 있습니다. 모두 11권의 책에 새 옷을 입힌 대화는 앞으로 더 많은 디자이너를 발굴하여 여러분을 찾아갈 예정입니다. ‘대화 dialogue 시리즈’는… 최초의 디자이너 작가론 시리즈입니다 우리는 그들이 디자인한 집에서 살며 그들이 디자인한 옷을 입고, 그들이 디자인한 도구를 사용하며 그들이 디자인한 글자와 그림으로 의사소통을 하지만, 정작 그들의 이름은 알지 못합니다. <대화>는 유명을 달리한 그들을 홀연히 불러내, 그들의 이름을 찾아 주고, 생전의 디자인을 꼼꼼히 살펴봄으로써, 이미 우리 삶의 환경이 된 디자인의 의미를 되새기고 미래의 디자인, 더 나아가 우리 삶의 모습을 예측합니다. 디자이너의 작품 세계와 삶을 총체적으로 다루는 이러한 시리즈는, 국내는 물론이고 세계적으로도 최초의 일입니다. 인간 드라마가 있습니다 <대화>는 딱딱하고 고리타분한 작가론이 아니라, 각 디자이너들의 시련과 성공, 열정과 좌절 등 그들 삶의 굴곡과 인간적 면모까지 보여 주는 전방위적인 인물론입니다. 디자인 전 분야는 물론이고 인접 분야까지 망라합니다 그래픽, 제품, 인테리어, 타이포그래피, 영상 등 디자인의 손길은 우리 생활 전 분야에 닿아 있습니다. 각 분야의 디자이너들뿐 아니라 건축, 미술, 사진 등 디자인에 많은 영향을 미친 시각 예술 관련 종사자, 예술 이론가, 미디어 이론가들까지 다룸으로써 디자인 담론의 영역을 확대하고 다양한 독자층에 호소합니다. 쉽고 재미있는 가상 대화 형식입니다 해당 인물에 대한 깊은 연구와 통찰, 순발력과 상상력으로 무장한 학계, 현장의 우수한 필진들이, 가상 인터뷰의 형식을 빌려 이미 고인이 된 디자이너들과 대화를 나눕니다. 누구나 쉽고 재미있게 읽을 수 있을 뿐만 아니라 디자이너와 대화를 나누듯 친숙함을 느끼게 될 것입니다. 지금 우리의 현실에서 바라보았기 때문에 매우 유용하고 공감이 갑니다. 한 권의 작품집입니다 총천연색 도판을 풍부하게 수록해 디자이너는 물론 자신의 삶을 아름답게 디자인해가는 일반 독자의 소장품으로도 손색이 없게끔 만들었습니다. 부담 없는 문고본 판형입니다 대개의 디자인, 예술 관련 서적들은 엄숙한 판형과 높은 가격으로 우리를 질리게 합니다. <대화>는 지니고 다니기 편안한 포켓 사이즈의 판형과 부담 없는 가격으로 누구나 손쉽게 구입하여 언제 어디든지 들고 다니며 읽을 수 있도록 만든, 지식의 대중화라는 출판 본연의 정신에 부합하는 시리즈입니다. 튼실한 가이드북입니다 해당 인물과의 가상의 인터뷰에 이어지는 ‘작가 탐색’은 국내에서 한 번도 시도한 적이 없는 심도 깊고 진지한 본격적인 디자이너 작가론입니다. 또한 책 말미에는 참고문헌과 도판 목록, 연표 등을 일목요연하게 정리해, 전문가, 전공자, 학생들에게 부족함이 없는 튼실한 가이드 역할을 하게끔 만들었습니다. 11명의 ‘대화 dialogue 시리즈’ 디자이너들 1. 영상 디자인의 선구자 솔 바스 2. 인간과 디자인의 교감 빅터 파파넥 3. 신 타이포그래피 혁명가 얀 치홀트 4. 에드워드 슈타이켄 성공 신화의 셔터를 누르다 5. 새로운 편집 디자인의 개척자 알렉세이 브로도비치 6. 기업 디자인의 대부 폴 랜드 7. 진 무어 윈도 디자인의 역사를 쓰다 8. 디자인 아방가르드 허브 루발린 9. 멀티미디어 아티스트 라즐로 모홀리나기 10. 일본 디자인의 신화 카메쿠라 유사쿠 11. 티보 칼맨 디자인으로 세상을 발가벗기다

1 진 무어와의 가상 인터뷰 2 작가 탐색 디자이너의 예술, 예술가의 디자인 디스플레이 디자인의 산 역사 버밍햄에서 뉴욕까지 뉴욕, 뉴욕 티파니 스타일, 티파니 윈도 스타일 자연스러운, 자연스럽게 3 부록 진 무어 연보 참고 문헌 및 웹사이트

7. 진 무어 윈도 디자인의 역사를 쓰다 진 무어 Gene Moore 1910~1998 타고난 감성과 각고의 노력과 세상을 향한 열린 시선으로 디스플레이 디자인을 예술의 경지로 승화시킨 ‘윈도 디자인의 산 역사’ 진 무어는, 1910년 미국 앨라바마 주 버밍햄에서 태어났다. 시카고 아트 아카데미에 입학해 화가 수업을 받던 그는, 1935년 단돈 14달러를 가지고 뉴욕에 와 종교 서적 서점 점원과 유람선 웨이터를 전전하다, 1937년 보이스 스미스 사를 거쳐 아이 밀러 구두상점의 디스플레이 보조로 일하게 되는데, 이후 그의 삶의 족적은 그대로 디스플레이 디자인의 역사가 된다. 그는 버그도프 굿맨 백화점, 본윗 텔러 백화점에서 그때까지 볼 수 없었던 실험적인 윈도 디자인의 세계를 보여 주었으며, 1955년부터 티파니의 디스플레이 디렉터로 일하며 그의 독창적인 예술 세계를 완성했다. 디스플레이 디자이너를 곧잘 신문기자에 비유하곤 했던 진 무어는, 마치 문화 예술 기사를 쓰듯, 1994년 은퇴할 때까지 무려 39년 동안 티파니에서 일하며 ‘티파니 윈도 스타일’로 불리는 새로운 유형의 디스플레이 스타일을 창안해 냈다. 그는 50여 년 간 약 5,000개의 윈도 디자인 작업을 했으며, 그 외에도 존 길거드 극단의 무대 및 의상 디자인, 뉴욕 현대미술관의 <내 인생 속의 현대미술전> 전시 디자인, 폴 테일러 무용단 의상, 무대, 포스터 디자인 등 다방면에서 뛰어난 재능과 감각을 보여 주었다. 시각 디자인 마케팅의 새로운 방법을 제시하고, 디자인과 예술을 결합해 한낱 상품 진열에 불과하던 윈도 디자인을 예술로 승화시킨 그의 업적은 크고 넓지만, 대문자(大文字) 역사가 놓치기 쉬운 그의 가장 큰 공적은, 깊은 인간성과 위트와 섬세함으로 일상에 지친 현대인들에게 꿈과 환상을 선물했다는 것이다. 1998년 그는 먼 길을 떠났으며, 아울러 윈도 디자인의 한 역사가 저물었다.