1일 1미술 1교양 2(사실주의 ~ 20세기 미술)에서는 낭만주의 이후에 발전한 사실주의부터 인상주의, 후기 인상주의, 그리고 20세기 미술(야수주의, 입체주의, 다다이즘, 미래주의)에 이르는 다양한 시대와 사건을 거쳐 서양 미술이 어떻게 변화했는지 50일 동안 알아봅니다. 난해하고 멀게만 느껴지는 서양미술사를 좀 더 쉽게 이해하고 즐겁게 알아갈 수 있도록 하루에 10분이면 각 사조와 그를 대표하는 작가에 대해서 한눈에 읽고 즐길 수 있도록 구성하였습니다. 또한 최대한 방대하고 다양한 작품을 담아 독자가 작가의 작품과 직접 교감하고, 마치 미술관에 온 듯한 느낌이 들 수 있게 하였고, 더 나은 이해를 위해 전문 미술 용어 등이 나올 경우 별도의 설명을 추가했습니다. 그뿐만 아니라 작가나 작품에 관한 재미있는 에피소드나 비하인드스토리도 글 사이사이에 담아, 더 큰 흥미를 느끼며 미술사를 알아갈 수 있습니다. 7일마다 등장하는 Special Day는 간혹 딱딱하게 느껴질 수 있는 일반적인 미술사 이야기에서 벗어나 더 흥미롭고 다채로운 미술 주제를 다루기에 독자가 미술에 더 많은 관심을 갖고 그 속에 또 다른 즐거움을 찾을 수 있습니다.

들어가며 Day 051 사실주의 | 있는 그대로를 표현하다 Day 052 카미유 코로 Day 053 장 프랑수아 밀레 Day 054 귀스타브 모로 Day 055 앙리 팡탱라투르 Day 056 인상주의 | 현대 미술의 포문을 열다 Day 057 Special | 정물화 이야기 Day 058 에두아르 마네 Day 059 에드가 드가 Day 060 클로드 모네 Day 061 피에르 오귀스트 르누아르 Day 062 카미유 피사로 Day 063 알프레드 시슬레 Day 064 Special | 오리엔탈리즘의 회화 Day 065 조반니 세간티니 Day 066 후기 인상주의 | 개성적인 미술의 시작 Day 067 폴 세잔 I Day 068 폴 세잔 II Day 069 폴 세잔 III Day 070 조르주 쇠라 Day 071 Special | 자포니즘과 우키요에 Day 072 폴 고갱 Day 073 빈센트 반 고흐 I Day 074 빈센트 반 고흐 II Day 075 빈센트 반 고흐 III Day 076 툴루즈 로트렉 Day 077 앙리 루소 Day 078 Special | 세 가지의 특별한 키스 Day 079 20세기 미술 I | 야수주의와 입체주의 Day 080 앙리 마티스 Day 081 라울 뒤피 Day 082 파블로 피카소 Day 083 페르낭 레제 Day 084 20세기 미술 II | 다다이즘과 미래주의 Day 085 Special | 감정이 그림이 되다 Day 086 바실리 칸딘스키 Day 087 파울 클레 Day 088 프란츠 마르크 Day 089 피트 몬드리안 Day 090 구스타프 클림트 Day 091 에곤 실레 Day 092 Special | 추상미술, 어떻게 감상할까? Day 093 에드바르트 뭉크 Day 094 제임스 티소 Day 095 알폰스 무하 Day 096 제임스 앙소르 Day 097 아메데오 모딜리아니 Day 098 프리다 칼로 Day 099 잭슨 폴록 Day 100 Special | 동양화 vs 서양화 도판 목록 사진 출처

알렉상드르 카바넬의 「비너스의 탄생」1이 좋은 예입니다. 그때는 이렇게 그려야 했습니다. 아카데미즘에 따라 이상적 아름다움만을 추구하여야 했습니다. 당연히 이에 대립하고 독창적인 그림을 그린다는 것은 상상하기 힘든 일이었습니다. 자칫하면 화가로서 매장되는 일이었죠. 이때 용감한 화가 한 명이 등장합니다. 에두아르 마네입니다. 1863년 마네는 그림 한 점을 발표하여 당시 프랑스 미술계를 발칵 뒤집어 놓았습니다. p.56 〈Day 056_인상주의〉 중에서 르누아르는 정오가 넘으면 자주 그곳에 가서 한껏 치장하고 흥겹게 춤을 즐기는 서민들의 모습을 바라보며 그리기를 즐겼습니다. 그리고 경쾌한 음악과 생기 넘치는 사람들 그리고 따사로운 햇살도 그려 넣었습니다. 패션을 좋아했던 그는 그 드레스의 느낌을 살아 있는 듯 표현했고, 춤에 한껏 빠진 여인들의 모습은 드레스와 함께 매력적인 작품으로 완성되었습니다. 그를 비롯해 다른 유명한 화가들도 물랭 드 라 갈레트에 자주 들렀고 마찬가지로 여러 작품을 남기기도 했습니다. p.81〈Day 061_피에르 오귀스트 르누아르〉 중에서 「오베르 쉬르 우아즈의 교회」를 다시 보시죠. 교회만 살아 움직이는 것이 아닙니다. 코발트색 잉크 같은 하늘은 쏟아질 것처럼 불안정해 보입니다. 그리고 생명력이 느껴져야 할 전경의 초목들은 무생물의 강물처럼 넘실거리기만 하고, 걸어가는 아낙네는 서 있는 종이 인형처럼 뻣뻣합니다. 정해진 틀로 보면 많이 이상합니다. 하지만 이것은 일반 풍경화가 아닙니다. 내면의 감정을 쏟아 녹여 낸 고흐식 풍경화입니다. 그리고 우리가 느끼는 생소함이 바로 그만의 독창성입니다. p.167 〈Day 075_빈센트 반 고흐 III〉 중에서 오늘 소개할 세 점의 작품은 모두 ‘키스’와 연관이 있습니다. 특별하고 어려운 주제는 아니죠? 드라마나 영화에서 흔히 볼 수 있는 장면이니 그리 새롭지는 않습니다. 하지만 오늘 다룰 키스는 생각만큼 평범하지 않습니다. 첫 번째 키스는 1862년생 구스타프 클림트의 작품이고, 두 번째 키스는 1863년생 에드바르트 뭉크, 세 번째 키스는 1864년생 툴루즈 로트렉이 그린 것입니다. 1년 차이로 태어난 세 화가의 특이한 키스를 차례로 감상해 보시죠. p.182 〈Special Day 078_세 가지의 특별한 키스〉 중에서 그림에서 우리는 공포에 떨며 절규하는 뭉크의 모습을 생생하게 볼 수 있습니다. 심지어 오싹한 느낌까지 우리에게 전해집니다. 그런데 사실 이 풍경은 노르웨이 해안의 아름다운 일몰이었습니다. 아마 같이 산책하던 친구들은 이 아름다운 자연을 편안한 마음으로 감상하고 있지 않았을까요? 그런 광경이 왜 뭉크에게는 절규하는 자연으로 보였을까요? p.274 〈Day 093_에드바르트 뭉크〉 중에서