프로이센 왕국의 철학이 깃든 독일 문화유산의 집결지 통합된 베를린의 문화를 상징하는 대중을 위한 미술관 베를린 국립 회화관은 수세기에 걸친 독일의 문화유산이 집결된 곳이며 체계적으로 이를 감상할 수 있는 대중을 위한 미술관이다. 1998년 베를린 쿤스트포룸 지역에 위치한 베를린 국립 회화관에 냉전시대 동독의 보데 미술관과 서독의 다렘 미술관이 소장하고 있던 독일의 문화유산이 한 자리에 모인다. 1675년 선제후들이 등장하면서 베를린에는 오렌지 가문의 유산과 네덜란드 회화가 유입되었고 예술에 매료되어 있던 프리드리히 대제에 의해 르네상스와 바로크의 작품들이 추가되며 황금기를 맞이했던 컬렉션들이 다시 한 자리에 모인 것이다. 체계적이면서 혁신적인 개혁을 통해 철학적인 가치까지 포함하게 된 이곳의 소장품들은 빛의 화가 렘브란트, 북유럽의 거장 루벤스, 이탈리아 르네상스의 전성기를 대표하는 코레조와 같은 화가들의 작품을 시작으로 카라바조, 베르메르, 대(大) 피테르 브뢰헬, 뒤러와 같은 이들의 명작을 포함한다. 나아가 조토, 판 에이크, 와토, 홀바인, 보티첼리, 페트루스 크리스투스 등의 화가들은 베를린 국립 회화관 이라는 위상에 걸맞도록 컬렉션을 더욱 견고하고 풍성하게 완성시켜주는 이름들이다. 이곳에서는 베를린 박물관을 상징했던 렘브란트의 <금빛 투구를 쓴 남자>와 인간의 지성과 윤리에 대한 애정을 담아낸 카라바조의 <승리의 큐피트>같은 역사적인 작품들을 만날 수 있다. 13세기 이탈리아 회화부터 18세기 영국과 프랑스, 독일을 아우르는 컬렉션의 구성은 베를린 국립 회화관 탄생 시 염두에 두었던 교육적인 기능과 체계적인 구조와 결합되어 국가가 소장해 온 문화 유산이 대중에게 돌아가는 이상적인 구조를 갖게 된다. 문화에 대한 혁신과 대중의 교육을 위함이라는 정확한 목적 그리고 프로이센 왕국의 이상이 집결된 베를린 국립 회화관은 탈 냉전시대 이후 전개된 통합된 베를린의 문화를 상징하는 의미 깊은 공간이다.

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