대중에게 가장 큰 사랑을 받은 베토벤 전기 로맹 롤랑의 《베토벤의 생애》 새 번역판 출간 ‘서른 살 베토벤의 초상’ 국내 초역 부록 수록 이 책은 베토벤을 모델로 삼은 대하소설 《장 크리스토프》로 널리 알려졌으며 1915년에 노벨문학상을 수상한 프랑스 소설가 로맹 롤랑(Romain Rolland, 1866-1944)이 집필한 《베토벤의 생애》와 그의 또 다른 베토벤 연구서에 실린 글 ‘1800년, 서른 살 베토벤의 초상’을 우리말로 옮겨 함께 엮은 것이다. 《베토벤의 생애》 원서인 프랑스어 초판은 1903년에 처음 출판되었고, 한국어 번역본은 1950년 국내에 처음 소개된 이래 지금까지 판을 거듭하며 베토벤의 평전 중 오랜 시간 많은 이들에게 가장 널리 사랑받은 책이다. 위대한 음악가를 넘어 위대한 인물 중에서도 앞자리에 놓이는 베토벤의 탄생 250주년인 올해, 포노 출판사는 클래식 음악 도서를 꾸준히 번역해온 베테랑 번역가 임희근의 새 번역으로 이 책을 선보인다. 이 책은 베토벤의 생애를 다룬 본문, 유명한 ‘하일리겐슈타트 유서’, 베토벤이 가까운 친구 및 동료와 주고받은 편지들, 베토벤의 예술관과 인생관이 담긴 촌철살인 같은 문장 모음, 참고 문헌으로 구성되어 있다. 여기에 베토벤의 생애에서 중대한 갈림길이 되었던 서른 살(1800년) 무렵 그의 삶을 세밀하게 들여다본 또 다른 글 ‘1800년, 서른 살 베토벤의 초상’을 국내 최초로 번역하여 함께 실었다. 《베토벤의 생애Vie de Beethoven》는 1927년에 베토벤 서거 100주년을 맞아 새로운 서문이 추가된 개정판이 출간된 바 있다. 이번 한국어 번역본은 초판 서문과 함께 이 서문을 함께 수록했다. 저자는 서문에서 “아무것도 고치지 않으련다”고 했지만 초판과 개정판은 본문 곳곳에 제법 차이가 있다. 새로운 번역은 저자의 주석이 상당수 추가된 판본(지은이가 사망한 해인 1944년에 출간)을 번역 대본으로 삼아 초판과 꼼꼼히 비교하며 번역했다. ‘1800년, 서른 살 베토벤의 초상Mil Huit Cent. Portrait de Beethoven en sa trenti?me ann?e’은 로맹 롤랑의 또 다른 베토벤 연구서 《베토벤, 위대한 창작의 시대 I: ‘에로이카’에서 ‘아파시오나타’까지Beethoven, les grandes ?poques cr?atrices I: de l’H?ro?que ? l’Appassionata》(?ditions Albin Michel, 1928/1966)》에 수록된 글로, 1966년판을 번역했다. 위대한 음악 작품으로 온 세상 사람들에게 희망과 기쁨을 안겨준 베토벤의 일생과 작품에 대한 연구를 담은 책은 그동안 다수 출간되었고 또 앞으로도 계속 출간될 것이다. 그 과정에서 이전 연구자들의 오류와 잘못된 정보도 바로잡힐 것이며 다양한 새로운 해석이 등장할 것이다. 그럼에도 이 오래된 책은 지금도 여전히 생명력을 내뿜는다. 1902년 잡지〈르뷔 드 파리Revue de Paris〉에 처음 연재되었던 이 짧은 전기는 이후 소책자로 발간되며 폭발적인 반응을 불러일으켰고, 그 이후 세계대전이라는 거대한 불행을 관통해야 했던 많은 사람들에게 큰 용기를 불어넣었다. 오랜 탐구와 자신만의 통찰을 웅숭깊은 문장으로 그려낸 롤랑의 솜씨와 그가 베토벤의 생애를 통해 전하는 메시지는, 끝을 알 수 없는 팬데믹 시대를 마주한 우리에게 여전히 큰 울림을 전해줄 것이다. 베토벤의 서른 살, 투쟁의 연속이었던 베토벤의 한평생 루트비히 판 베토벤은 1770년 12월 16일, 독일 본의 “한 초라한 집에 딸린 보잘것없는 다락방에서 태어났다.” 그의 아버지는 “그가 네 살 때, 그를 몇 시간씩 하프시코드 앞에 꼼짝 못하게 잡아두거나 바이올린과 함께 방에 가두고 죽도록 많이 연습시키곤 했다. 하마터면 그는 예술에 지레 질려버릴 뻔했다.” 열일곱 살에 믿고 의지하던 어머니를 여의고 술주정뱅이 테너였던 아버지를 대신해 ”가장으로서 두 동생의 교육까지 떠맡아야 했다.” 스물두 살 되던 해에 고향인 본을 떠나 음악의 대도시 빈에 정착했다. 스물다섯 살에 피아니스트로서 공식 데뷔했고 첫 작품을 출판했으며 귀족 후원자가 애호가들이 생겨날 정도로 승승장구하며 이후 어마어마한 작품들을 쏟아냈다. 그러나 “이제는 정복자라 할 위대한 비르투오소요, 명석한 예술가요, 살롱의 사자요, 젊은이들을 열광시키는 사람이자, 감정 이입을 불러일으키는 사람, 자신을 필요로 하지만 그 자신은 우아하고 감성적이고 세련된 이 세계를 경멸하는 서른 살 베토벤”(195쪽)에게 시련이 닥쳐온다. 다름 아닌 난청. 서른 살이 되던 1800년 무렵, 이 증상은 한층 악화된다. 1800년에서 1802년 사이에 〈‘전원’ 교향곡〉에 나오는 폭풍처럼 갑자기 밀어닥쳐 그를 괴롭힌 병은 그의 사회생활을, 애정사를, 예술을, 즉 그의 전 존재를 한꺼번에 덮쳤다. 우리는 그가 피워낸 꽃에서 젊은 하늘을 다시는 볼 수 없게 된다. 모든 것이 이 병의 영향을 받았다. 그 어느 것도 예외일 수 없었다. -192-193쪽 누구나 귀가 들리지 않게 되면 견딜 수 없이 고통스러울 것이다. 하물며 명민한 청각을 지녔었고 가슴속에 표현하고 싶은 음악이 가득했던 음악가가 말해 무엇 하리. 여기에다 실연의 아픔이 겹치는데, 서른 무렵부터 결혼하려는 의지가 강했지만 역시 난청으로 파생된 문제-순회 연주자로 활동하여 생계를 꾸리기가 불가능해져-로 결혼도 불가능해진다. 절망에 빠진 베토벤은 이른바 ‘하일리겐슈타트 유서’를 작성한다. 오! 얼마나 힘들게 내가 가진 장애라는 서글픈 현실에 부딪히고 또 부딪혀 좌절해야 했는지 몰라! 그런데도 사람들에게 이런 말을 할 수는 없었단다. “좀 더 크게 말해 봐요, 소리쳐 봐요. 난 귀가 먹었으니까요!” 아! 남들보다 내게 더 완벽해야 했던, 전에는 더할 나위 없이 완벽하게 소유했던 청각, 나처럼 음악 하는 사람들이 거의 가져보지 못한 완벽성에 장애가 생겼음을 어떻게 밖으로 드러내 보일 수 있겠니? … 난 혼자였지. 완전히 혼자였어. … 그러고 나니 절망에 빠졌단다. 하마터면 자살할 뻔했지. 오직 예술, 그것만이 나를 붙들어 주었어. 아! 내가 맡은 과업을 완수하기 전엔 이 세상을 하직할 수 없을 것 같았단다. -92-95쪽 나중에는, 먼저 세상을 떠난 동생의 아들인 조카 카를의 양육권 다툼 및 조카의 반발로 크게 상심했고, 만년에는 여러 질병과 경제적 궁핍으로 고통을 겪었으며, 완전히 듣지 못하게 된 뒤로는 인간관계도 거의 끊어졌다. 이렇듯 결코 길다고 할 수 없는 57년 생애를 살아가는 동안 베토벤은 깊은 절망과 고통에 여러 차례 맞닥뜨린다. 그러나 그는 자신의 목덜미를 움켜잡고 바닥으로 곤두박질하게 만들려는 운명의 손아귀에 호락호락 넘어가지 않는다. 죽기 직전까지도 그는 내면의 소리에 끝없이 귀 기울이며 그것을 음악에 담아냈다. 그러기에 그의 음악은 지금도 앞으로도 영원히 우리 곁에 남을 것이며, 그의 생애는 우리에게 한없는 위안을 줄 것이다. 친애하는 베토벤! 그의 예술적 위대함을 칭송하는 사람이 참 많다. 그렇지만 그는 첫손 꼽히는 음악가 그 이상이다. 그는 근대 음악의 가장 영웅적인 힘이다. 그는 고통 속에서 투쟁하는 사람들의 가장 위대하고 친한 친구다. 우리가 세상의 비참함으로 슬픔에 빠질 때, 그는 자식 잃은 어머니의 피아노 앞에 앉아 체념한 듯 하소연하는 음률로, 흐느끼는 어머니를 위로하듯 말없이 곁에 다가오는 사람이다. 그리고 선과 악의 용렬함을 가지고 쓸데없이 벌이는 끝없는 논쟁으로 피로가 덮쳐올 때, 이 의지와 믿음의 바다에 몸을 담근다는 것은 말할 수 없이 좋은 일이다. 그의 곁에 있으면 덩달아 힘이 나고 투쟁의 행복이, 신을 느끼는 의식의 도취 상태가 그대로 전해진다. -84-85쪽 책에 얽힌 인연들 1950년 《베에토오벤의 생애》(이휘영 역, 조선공업문화사출판부)라는 이름으로 첫 출간된 이래, 이 책의 가장 널리 읽힌 판본을 번역한 고故 이휘영 교수는 새롭게 이 책을 번역한 임희근 번역가의 대학 은사이다. 저자 로맹 롤랑은 소르본 대학에서 음악사를 강의했고, 이휘영 교수와 임희근 번역가는 모두 동 대학에서 프랑스 문학을 공부했다(‘옮긴이의 말’ 참조). 롤랑은 1차 세계대전 발발 약 십 년 전인 1903년에 이 책의 초판을 출간했고 1차 세계대전 종전 약 십 년 후인 1927년 베토벤(1770-1827) 서거 100주년을 맞아 개정판의 서문을 썼으며 2차 세계대전 막바지인 1944년에 세상을 떠난다. 새 한국어 번역이 나온 올해는 베토벤 탄생 250주년이다. 이 책에 얽힌 인연들이다.

서문 초판 서문 베토벤의 생애 문서 하일리겐슈타트 유서 편지 쿠를란트에 있는 아멘다 목사에게(1801) 의사 프란츠 게르하르트 베겔러에게(1801) 베겔러에게(1801) 베겔러와 엘레오노레 폰 브로이닝이 베토벤에게(1825) 베토벤이 베겔러에게(1826) 베겔러에게(1827) 모셸레스에게(1827) 베토벤의 단상 음악에 대하여 비평에 대하여 참고 문헌 부록 _ 1800년, 서른 살 베토벤의 초상 옮긴이의 말 루트비히 판 베토벤 연보 찾아보기

나는 《헨델》, 오페라 연구서 등 몇몇 책에서 음악학에 엄밀한 경의를 표했다. 하지만 《베토벤의 생애》는 학문을 위해 쓴 책이 아니다. 이 책은 상처 입고 숨 막힌 영혼이 다시 일어나서 숨 쉬며 구세주에게 바치는 감사의 노래다. 이 구세주를 내가 변모시켰음을 잘 안다. 하지만 모든 신앙 고백과 사랑 고백도 이러하다. 내가 쓴 《베토벤의 생애》는 이러한 고백이다. / 세상은 이 책을 움켜쥐었다. 그래서 이 작은 책이 일부러 의도한 바 없던 행운을 여기에 부여했다. 그 시대에는 프랑스에서만 수백만 명의 억눌린 이상주의자 세대가 억압을 풀어줄 한마디를 초조하게 기다렸다. 그들은 그 한마디를 베토벤의 음악에서 찾았으며, 그의 음악을 간절히 원했다. / 이 시대의 생존자 누군들 〈아뉴스 데이Agnus Dei〉가 울려 퍼지는 순간의 성당과 같은 - 희생에 뒤이어 나타나며, 현신의 빛으로 환히 밝혀진 고통스런 얼굴과 같은 - 현악 사중주 연주회를 기억하지 못하랴! 오늘날의 생존자들은 지난날의 생존자들과는 거리가 멀다. (내일의 생존자들과는 좀 더 가까울까?) 20세기 초의 이들 세대는 줄지어 선 그 줄마다 베여 뒤죽박죽되었다. 전쟁은 하나의 깊은 구렁 같았고 그리로 그들과 빼어난 아들들이 다 사라졌다. 내가 쓴 작은 책 《베토벤의 생애》는 그들의 모습을 간직하고 있다. 필자 혼자서 쓴 책이지만 뜻밖에도 이 책은 그들을 닮았다. 그들도 이 책이 자신들을 닮았다고 생각할 것이다. 무명의 저자가 쓴 이 작은 책은 어두운 책방을 나와 며칠 만에 사람들 손에서 손으로 전해졌고, 이제 더는 내 책이 아니다. / 나는 방금 이 책을 다시 읽어보았다. 부족한 책이지만 아무것도 고치지 않으련다. 왜냐하면 이 책은 위대한 한 세대의 원래 특성과 성스러운 이미지를 간직하고 있을 테니까. 베토벤 서거 100주년을 맞아 나는 그 세대의 위대한 동반자, 올곧음과 성실함의 대가, 우리에게 삶과 죽음을 가르쳐준 사람을 기리는 동시에 이 세대를 기억하고자 한다. -8-9쪽 ‘서문’ 중 (베토벤 서거 100주년 기념 개정판) 내가 영웅이라 부르는 사람들은 사상이나 힘으로 승리한 사람들이 아니다. 나는 오직 마음으로 위대했던 사람들만을 영웅이라 부른다. 그 가운데 가장 위대했던 사람, 우리가 이 책에 그 생애를 담으려는 인물의 말마따나, “나는 선함 말고 다른 우월성의 징표는 인정치 않는다.” 됨됨이가 위대하지 않은데 어찌 위인이 나올 수 있겠는가. 위대한 됨됨이 없이는 위대한 예술가나 위대한 행동가조차 나오지 않는 법이다. 비열한 다중이 열광하는 겉껍데기만의 우상이 있을 뿐이다. 세월이 가면 그런 우상들은 모두 망가진다. 성공 여부는 중요치 않다. 문제는 위대해지는 것이지 위대해 보이는 것이 아니다. -12쪽 ‘초판 서문’ 중 1796년에서 1800년 사이에, 그의 청각 장애는 심해지기 시작했다. 밤이고 낮이고 두 귀가 웅웅 울렸다. 창자까지 울리는 듯한 통증 때문에 그는 괴로웠다. 청력도 점점 약해졌다. 몇 년 동안 그는 청각 장애를 아무에게도, 심지어 가장 가까운 사람들에게조차 발설하지 않았고, 혹시 자신의 장애가 눈에 띌까 봐 사람들을 피했다. 이 끔찍한 비밀을 혼자서만 간직했다. 하지만 1801년이 되자 더는 입 다물고 있을 수가 없게 되었다. 그는 두 친구, 의사인 베겔러와 목사인 아멘다에게만 절망적으로 이를 고백했다.” -30-31쪽 이런 비극적 슬픔은 이른바 〈‘비창’ 소나타 Op. 13〉(1799), 특히 〈피아노 소나타 Op. 10-3〉(1798)의 ‘라르고’ 악장 등 이 시기의 몇몇 작품에 나타난다. 이런 슬픔이 곳곳에 아로새겨져 있지 않고 명랑한 〈칠중주〉(1800), 투명한 〈교향곡 1번〉(C장조, 1800) 등 많은 작품이 젊은 시절 특유의 무사태평함을 보여주는 것은 신기한 일이다. 아마도 고통이 버릇 되려면 영혼이 이에 적응할 시간이 필요한 듯하다. 영혼에는 기쁨이 너무나 필요하니까, 기쁨이 없으면 만들어내기라도 해야 한다. 현재가 너무 잔혹할 때면 영혼은 과거에 기대어 사는 법이다. 과거의 행복했던 나날은 단번에 지워지지 않는다. 설령 그 빛이 이제 더는 없더라도 오래도록 살아남는 법이다. -32-33쪽 1801년에 베토벤이 열정을 쏟은 대상은 줄리에타 귀차르디였던 것 같다. 그는 유명한 〈‘월광’ 소나타 Op. 27〉(1802)을 그녀에게 바침으로써 그녀를 불멸의 여인으로 만들었다. … 그녀는 베토벤을 괴롭히다가 1803년 11월에 갈렌베르크 백작과 결혼해 버렸다. 이러한 정열로 말미암아 베토벤의 영혼은 피폐해진다. 그리고 베토벤의 경우처럼 이미 병으로 영혼이 가뜩이나 쇠약해져 있는데 이런 상처까지 받으면 아예 망가져 버릴 우려가 있다. 그 시기가 그의 생애에서 금방이라도 넘어져 꺾여버릴 것만 같은 유일한 순간이었다. 베토벤은 이때 절망적인 위기를 겪고 있었는데, 그가 남긴 편지 한 통을 읽어보면 그 사실을 알 수 있다. 바로 두 동생 카스파어 카를과 요한에게 남긴 ‘하일리겐슈타트 유서’에는 이렇게 쓰여 있다. “내가 죽은 후에 읽어보고 이대로 집행하기 바란다.” 이는 반발과 가슴 찢어지는 고통의 외침이다. 이 외침을 들으면 온몸에 연민이 스미지 않을 수 없다. 그는 당시 자살하기 일보 직전이었다. 오직 불굴의 도덕심이 있었기에 그러지 않고 버틴 것이다. -35-36쪽 베토벤은 〈교향곡 4번〉을 쓰려고, 그것도 평소에 잡던 초안도 잡지 않은 채 단숨에 쓰기 위해 원래 쓰고 있던 〈C단조 교향곡〉 작업을 갑자기 중단했다. 그에게 잠시 행복이 찾아온 것이다. 1806년 5월에 그는 테레제 폰 브룬스비크와 약혼했다. … 이해에 쓰인 〈교향곡 4번〉은 베토벤의 생애에서 비교적 평탄했던 이 시기의 향기를 간직한 순수한 한 송이 꽃과 같다. -43-45쪽 베토벤은 메모에 이렇게 쓴다. “복종, 운명에 깊이 굴종하는 것. 넌 이제 너만을 위해 존재할 수 없고 오직 남들을 위해서만 존재해야 한다. 널 위한 행복은 네 예술 속에나 있을 뿐이야. 오, 하느님, 제게 저 자신을 이겨낼 힘을 주소서!” -50쪽 그는 이제 외톨이가 된다. “친구도 없고 세상에 나 혼자뿐이다”라고 그는 1816년의 메모에 썼다. 그는 이제 완전히 귀가 멀었다. 1815년 가을부터는 남들과 가끔 필담을 주고받는 것 말고는 인간관계도 없어진다. 가장 오래된 대화첩이 1816년의 것이다. -60쪽 그 자신이 자폐적이고 다른 사람들과는 통 접촉하지 않았기에 베토벤에게는 위안거리가 자연밖에 없었다. “오직 자연만이 그가 유일하게 속을 털어놓는 대상”이라고 테레제 폰 브룬스비크는 말했다. 자연은 베토벤의 피신처였다. -63-64쪽 이러한 슬픔의 심연 밑바닥에서 베토벤은 ‘환희’를 구가하려 했다. 이는 그의 필생의 계획이었다. 본에서 살던 1793년부터 이미 그런 생각을 했다. 평생 동안 그는 ‘환희’를 노래하고 싶어 했고, 자기의 대작 중 한 곡으로 ‘환희’를 찬미하고 싶어 했다. 평생 그는 이 송가의 정확한 형식과 그것이 들어가기에 마땅한 곡을 찾느라 망설였다. 베토벤이 〈교향곡 9번〉의 한 악장에 ‘환희의 송가’를 넣기로 마음먹고 있었던 것은 아니다. 마지막 순간까지도 그는 ‘환희의 송가’를 넣어서 〈교향곡 10번〉이나 〈교향곡 11번〉을 쓰려고 했다. 〈교향곡 9번〉의 제목이 널리 알려진 〈‘합창’ 교향곡〉이 아니라 〈‘환희의 송가’가 마지막 합창으로 들어간 교향곡〉이라는 사실에 주목해야 한다. 결말 부분이 다를 수도 있었고, 또 실제로 다를 뻔했다. -70-71쪽 그러나 곡의 대대적 성공은 잠시였고, 베토벤에게 돌아오는 이득은 전혀 없었다. 연주회를 했다 하여 실제로 그에게 생기는 것은 아무것도 없었다. 베토벤의 삶에서 물질적 궁핍은 연주회를 했다 하여 달라지지 않았다. 그는 여전히 가난했고 몸이 아팠고 외로웠지만, 승자였다. 인간의 용렬함을 이겨낸 승자였고, 자기 자신의 운명을 이겨낸 승자였으며, 고통을 이겨낸 승자였다. -76-77쪽 그 무엇도 이처럼 걷잡을 수 없는 힘을 휘어잡을 수 없었다. 그 힘은 스스로에게 고통의 놀이라도 벌이는 것 같았다. 비록 곡을 쓸 때 그가 놓인 상황은 고통스러웠지만, 말년에 그가 작곡한 음악은 아이러니, 영웅적이고 쾌활한 경멸이라는 아주 새로운 성격을 띠는 경우가 많았다. 죽기 넉 달 전인 1826년 11월에 그가 작곡한 마지막 악장인 〈현악 사중주 Op. 130〉의 새로운 피날레는 지극히 명랑하다. 정말이지, 이 명랑함은 아무에게나 있는 명랑함이 아니다. -81-82쪽 1827년 2월 17일, 세 번의 수술을 마치고 네 번째 수술을 기다리며 임종의 침상에 누운 채 그는 평온하게도 이렇게 쓴다. “나는 꾹 참으며 이렇게 생각한다. ‘모든 나쁜 일에는 좋은 일도 얼마간 따라오는 법이다.’” 좋은 일이란 병이 낫는 것, 그가 죽으면서 말했듯이 “연극이 끝나는 것”이다. 즉, 인생의 비극이 끝나는 것이다. -83쪽 친애하는 베토벤! 그의 예술적 위대함을 칭송하는 사람이 참 많다. 그렇지만 그는 첫손 꼽히는 음악가 그 이상이다. 그는 근대 음악의 가장 영웅적인 힘이다. 그는 고통 속에서 투쟁하는 사람들의 가장 위대하고 친한 친구다. 우리가 세상의 비참함으로 슬픔에 빠질 때, 그는 자식 잃은 어머니의 피아노 앞에 앉아 체념한 듯 하소연하는 음률로, 흐느끼는 어머니를 위로하듯 말없이 곁에 다가오는 사람이다. 그리고 선과 악의 용렬함을 가지고 쓸데없이 벌이는 끝없는 논쟁으로 피로가 덮쳐올 때, 이 의지와 믿음의 바다에 몸을 담근다는 것은 말할 수 없이 좋은 일이다. 그의 곁에 있으면 덩달아 힘이 나고 투쟁의 행복이, 신을 느끼는 의식의 도취 상태가 그대로 전해진다. 그는 매 순간 자연과 교감하여 마침내 그 심오한 에너지와 동화된 듯하다. -84-