〈비기너 시리즈〉 그 여섯 번째 이야기, 방송 작가 트렌드를 이끄는 방송 작가의 일상을 소개합니다. 〈비기너 시리즈〉는 꿈꾸는 이들을 위해 그 분야의 전문가이자 선배가 직접 여러 질문과 답변을 통해 직업에 대해 솔직담백하게 풀어낸 것이다. 그 시리즈 여섯 번째 편으로 ‘방송 작가’ 이야기를 담았다. 이번 편을 통해 간접적으로 방송 작가가 되어 직업을 더욱 가까이서 느껴볼 수 있을 것이다. - 방송 작가라면 글을 꼭 잘 써야 하나요? - 방송 작가와 가장 잘 맞는 MBTI 유형이 있나요? - 방송 작가는 모두가 프리랜서인가요? - 방송 작가의 월급이 적다는 게 사실인가요? - 캐스팅도 방송 작가가 직접 하나요? - TV 방송과 웹 방송은 많이 다른가요? - 방송 작가도 직업병이 있나요? - 방송 작가는 몇 살까지 일을 이어갈 수 있나요? 방송 작가를 꿈꾸는 이들이라면 한 번쯤 위와 같은 고민을 해본 적이 있을 것이다. 아직 고민 해결이 되지 않았거나 방송 작가 직업에 대해 더 많은 이야기를 듣고 싶다면 이 책이 바로 그 해결책이 되어줄 것이다. 이제 막 방송 작가를 꿈꾸기 시작한 이들부터 평소 직업에 관심 있거나 방송 작가로서 첫발을 디딘 이들 모두에게 추천한다. 모든 콘텐츠의 중심, 방송 작가 방송 작가의 세계에 오신 걸 환영합니다! 방송 작가는 현시대 가장 화제가 되는 것을 방송 콘텐츠로 만들어 유행을 선도한다. 그렇기에 방송 작가는 모든 콘텐츠의 시작이자 중심 역할을 한다고 해도 과언이 아니다. 이 책은 콘텐츠의 주인이 되어 세상에 긍정적인 영향력을 선사하고 싶은 예비 방송 작가를 위해 쓰였다. 15년 경력의 선배가 직접 방송 작가의 세계를 자세히 안내한다. 목차는 총 4장으로 구성되어 있다. 1장에서는 방송 작가의 일을 소개한다. 작가로서 갖추어야 할 여러 조건도 설명한다. 막내 작가는 무조건 나이가 어려야 하고, 외주제작사보다 방송국의 업무 환경이 정말 더 좋은지 방송 작가를 둘러싼 각종 소문에 대해서도 다룬다. 2장에서는 방송 작가 꿈에 한 발짝 더 다가갈 수 있는 포인트를 짚어준다. 채용은 어떻게 이루어지고 정해진 이력서, 포트포리오가 있는지 현직자로서 알고 있는 취업 정보를 모두 공유한다. 취업한 후 마주하게 되는 현실도 소개하여 직업을 더욱 사실적으로 들여다볼 수 있다. 3장에서는 그동안 일하며 터득한 콘텐츠 제작 스킬을 아낌없이 공개한다. 주제가 되는 아이템 선정부터 프로그램을 구체화하는 기획안과 구성안, 자막 작성 방법, 출연진 섭외 노하우까지 프로 방송 작가 선배의 면모를 샅샅이 엿볼 수 있다. 마지막 4장에서는 방송 작가로서 살면서 느낀 것들에 대해 솔직하게 녹여냈다. 일하며 얻게 된 직업병, 업무 스트레스 등의 고충과 함께 직업의 장점, 전망, 꿈꾸는 미래 등 방송 작가의 진짜 속사정을 들을 수 있다. 끝으로 각 장이 마무리될 때마다 ‘방송 작가의 필수 아이템’, ‘드라마, 예능, 쇼교양, 웹 콘텐츠 작가 인터뷰’, ‘연예인이 바라보는 방송 작가’, ‘방송 작가가 자주 사용하는 업계 언어’ 등 예비 방송 작가로서 참고하면 좋은 팁이 수록되어 있어 유용하다. 한편, 이 책은 처음부터 끝까지 읽어도 좋고 궁금한 질문에 해당하는 페이지를 쏙쏙 찾아 읽어도 좋다. 어떤 페이지를 읽더라도 자신의 궁금증을 해결해 주는 맞춤형 정보만을 제공할 것이다. 현직 선배의 진심 어린 조언과 알찬 정보가 가득 담겨있는 이 책을 통해 세상의 긍정적인 영향력을 선사하는 방송 작가로서 존재감을 빛내길 바란다.

프롤로그 Part 1. 모두가 아는 방송 작가 1. 방송 작가가 하는 일 QnA 방송 작가는 어떤 일을 하나요? 방송 작가는 하나의 프로그램만 구성하나요? 방송 작가의 활동영역은 어떻게 되나요? PD와 방송 작가의 차이점은 무엇인가요? 방송 작가를 구성 작가라고 부르는 이유는 무엇인가요? 사전 답사, 사전 취재도 방송 작가의 일인가요? 2. 방송 작가의 조건 QnA 방송 작가에게 꼭 필요한 것은 무엇인가요? 방송 작가가 되는데 꼭 맞는 성향이 있나요? 방송 작가에 어울리겠다 싶은 사람이 있나요? 방송 작가라면 글을 꼭 잘 써야 하나요? 방송 작가와 가장 잘 맞는 MBTI 유형이 있나요? 3. 방송 작가를 둘러싼 소문 QnA 모든 방송에 작가가 꼭 존재하나요? 예능 프로그램은 대본이 없는 경우도 있나요? 편성이 중요하다던데 이유가 무엇인가요? 외주제작사보다 방송국이 업무 환경이 더 좋나요? 방송 작가라면 안경 쓴 편안한 차림이 필수인가요? 막내 작가는 무조건 나이가 어려야 하나요? 방송 작가의 권리를 위한 단체가 있나요? # Tip. 방송 작가의 필수 아이템 Part 2. 방송 작가 진로 가이드 1. 방송 작가가 되기 위한 준비 QnA 방송 작가는 꼭 대학을 졸업해야 하나요? 방송 작가의 필수 전공이 존재하나요? 방송 작가로서 필요한 자격증이 있나요? 방송 작가가 되기 위해 어떤 준비를 하면 좋을까요? 방송 작가가 되기 위해 습관화하면 좋은 것이 있나요? 2. 방송 작가로서의 취업 QnA 방송 작가의 채용은 어떻게 이뤄지나요? 채용 시 가장 중요하게 보는 요소는 무엇인가요? 정해진 이력서와 포트폴리오가 있나요? 방송 아카데미 과정을 꼭 이수해야 하나요? 방송 작가는 모두가 프리랜서인가요? 방송 작가로서 처음 하는 일은 무엇인가요? 방송 작가의 직급은 어떻게 되나요? 중간에 방송 분야를 바꿀 수 있나요? 방송계에서 오래 일하는 비법이 있나요? 3. 방송 작가의 현실 QnA 방송 작가의 노동 강도는 어떻게 되나요? 하루 근무시간은 얼마나 되나요? 방송 작가의 월급이 적다는 게 사실인가요? 프로그램이 결방될 경우 페이는 지급되나요? 방송 작가의 남녀 비율은 어떻게 되나요? 방송 작가에게도 휴가가 존재하나요? 작가가 작가에게 가장 많이 하는 말이 있나요? 방송국 사람들의 소울푸드는 무엇인가요? # Tip. 드라마, 예능, 쇼교양, 웹 콘텐츠 작가 인터뷰 Part 3. 콘텐츠 생산직 1. 방송 콘텐츠의 기획 과정 QnA 방송 프로그램은 어떻게 탄생하나요? 콘텐츠 기획에는 어떤 분야가 있나요? 기획안은 어떻게 작성하나요? 기획안이 중요한 이유가 있나요? 기획 시, 좋은 아이템을 찾는 기술이 있나요? 캐스팅도 방송 작가가 직접 하나요? 기획이 실현되는데 얼마나 걸리나요? 녹화시간은 얼마나 걸리나요? 2. 방송 콘텐츠의 구성 스킬 QnA 출연진 캐스팅의 보이지 않는 기술이 있나요? 방송 작가에게 좋은 출연자와 나쁜 출연자가 있나요? 구성안을 잘 쓰는 방법이 있을까요? 구성안을 쓸 때 꼭 염두에 두어야 할 것이 있나요? 방송에 필요한 소품도 신경 써야 하나요? 방송 작가도 편집에 참여하나요? 자막 작업은 어떻게 하나요? 내레이션을 잘 쓰는 방법이 있나요? PPL 방송은 좋은 방송이 아닌가요? 3. 콘텐츠 속 방송 작가 QnA 장수하는 프로그램의 비결은 무엇일까요? ‘공감’과 ‘소통’을 위해 제작한 프로그램이 있나요? 창의성을 위해 어떤 노력을 하고 있나요? TV 방송과 웹 방송은 많이 다른가요? 방송 외 다양한 콘텐츠를 구성할 수 있나요? 해외 프로그램 제작에도 참여할 수 있나요? # Tip. 연예인이 바라보는 방송 작가 Part 4. 미래 콘텐츠의 주역 1. 방송 작가로의 삶 QnA 생방송과 녹화 방송의 장단점은 무엇인가요? 방송 작가도 직업병이 있나요? 직업의 장점 3가지로 무엇이 있을까요? 반대로 단점 3가지는 무엇인가요? 가장 힘들었던 섭외의 경험이 있을까요? 업무 스트레스는 어떻게 해소하나요? 방송 작가로 일하며 생각하지 못했던 경험이 있나요? 부수입 아르바이트가 있다는 게 사실인가요? 2. 방송 작가의 사람 QnA 가장 의지 되는 파트너는 누구인가요? 방송 작가로서 영감을 준 출연자가 있나요? ‘이 사람은 이래서 연예인을 하는구나’ 느꼈던 출연자가 있나요? 방송 작가가 되길 잘했다고 느꼈던 에피소드가 있나요? 3. 방송 작가의 내일 QnA 방송 작가는 몇 살까지 일을 이어갈 수 있나요? 방송 작가의 전망은 어떠한가요? 세계가 K콘텐츠에 열광하는 이유는 무엇일까요? 방송계의 판도를 바꾼 프로그램으로는 어떤 것이 있나요? 다시 태어나도 방송 작가를 선택할 것인가요? 방송 작가로서 꿈꾸는 미래의 모습이 있나요? # Tip. 방송 작가가 자주 사용하는 업계 언어 에필로그

작가는 피디와 함께 큰 틀을 만들고 그 안에서 프로그램 기획, 구성, 섭외, 촬영구성안, 더빙구성안, 편집 구성안, 녹화 내용의 프리뷰, 대본 작성 등의 업무를 한다. 조금 더 추상적으로 말하자면 피디는 눈으로 보이는 그림을 만들고 작가는 들리는 소리를 만들어 하나의 프로그램을 지휘한다는 표현도 걸맞다. 21쪽, 〈PD와 방송 작가의 차이점은 무엇인가요?〉 中 김치찌개를 끓일 때 똑같은 맛의 김치를 두고도 셰프 정호영과 백종원이 만들어내는 맛과 레시피가 다르듯이 프로그램의 감초 레시피를 만들어내는 것이 곧 작가의 역량이다. 프로그램의 맛을 결정하는 사람이 작가라고 할 수 있는데, 그래서 모든 방송에 작가가 꼭 존재한다. 38쪽, 〈모든 방송에 작가가 꼭 존재하나요?〉 中 방송 작가를 꿈꾸고 있다면 마음 단단히 먹고 후회 없이 실컷 이 세계를 탐험하고 사랑하라고 조언하고 싶다. 당연히 단점은 존재한다. 그것마저 없으면 매력이 없다. 사랑할 준비를 한다는 생각으로 방송 작가의 현실을 마주하길 바란다. 노력해 발맞춰 가도 어렵다면 그때 이별을 고해도 늦지 않다 63쪽, 〈방송 작가의 현실〉 中 방송 작가는 기존 방송에 참여하는 것 외에도 기획 단계부터 참여하거나 기획만 담당하는 ‘기획 작가’라는 분야도 존재한다. 방송 기획에 능숙해지면 자연스레 사업, 아이템, 행사 등 다양한 분야의 기획을 하며 기획자로서 활동하는 경우도 많다. 방송 작가로 살았을 뿐인데 여러 직업을 들여다보고 참여할 수 있는 것은 엄청난 행운이다. 118쪽, 〈방송 콘텐츠의 기획 과정〉 中 작가는 작은 노트북을 끼고 자신의 사무실 없이 떠돌지만, 자신이 앉아있는 어디든 세계를 연결할 수 있는 큰 힘을 가졌다. 작가가 되겠다고 결심했거나 이미 작가로서 일하고 있다면 이에 대해 자부심을 느껴도 과하지 않다고 본다 173쪽, 〈해외 프로그램 제작에도 참여할 수 있나요?〉 中 작가가 마주하는 삶은 단맛보다 쓴맛이 더 많을 것이다. 또 이 삶을 이어가면서 확실한 절망도 그려질 것이다. 하지만 지나친 기대보다 적정한 수준을 기대치로 삼고 앞으로 나아가다 보면 어떤 환경에서도 쉽게 무너지지 않는 전투력을 갖출 수 있게 될 것이다 181쪽, 〈방송 작가로의 삶〉 中 콘텐츠 제작자로 살아가는 방송 작가는 생산적인 존재다. 자신의 의지만 있다면 방송 외에도 강연, 브랜드 스토리텔러, 브랜드 콘텐츠 기획자, 지자체 콘텐츠 사업 등으로 다각도의 수익 창출이 가능하기에 방송 작가는 내가 멈추지 않는 이상 정년 없이 일할 수 있는 직업이라고 본다. 215쪽, 〈방송 작가는 몇 살까지 일을 이어갈 수 있나요?〉 中